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Making music of water...「音楽と水」

[waterNotes @Waternotes_wn]

「子守唄で寝れるのか？」

実は、子どもを寝かせているのは“メロディ”じゃなくて、歌っている人の安心感かもしれない。

だから超絶技巧のオペラより、音程が迷子のお母さんの鼻歌の方が効くこともある。

音楽家としては少し悔しい。

もしそうなら、睡眠アプリより先に売れるべきは“母のため息集”だ

[waterNotes @Waternotes_wn]

「内容の薄い脚本を演出でカバーできるのか？」

できます。

派手なカメラワーク、壮大な音楽、巧みな編集。
全部うまくいけば観客は酔います。

ただ、酔いが覚めた翌日、
「で、何の話だったっけ？」
となる作品もあります。

演出は魔法。
でも脚本は重力。

映画はだいたい、その戦いです。

[waterNotes @Waternotes_wn]

和太鼓をドラマーが叩くとどうなるのか。

たぶん答えは、「和太鼓になる」でも「ドラムになる」でもない。

ドラマーはグルーヴを持ち込み、和太鼓奏者は間を持ち込む。

同じ太鼓なのに、前へ進む力と、場を支配する力が現れる。

どちらも凄い。

ただ共演すると時々とんでもない化学反応が起きる。

[waterNotes @Waternotes_wn]

映画でクラシックが流れた瞬間、

「美しい曲だな」と思う人と、
「誰か消されるのか？」と身構える人がいる。

後者はだいたい映画を見すぎた上級者。

クラシック音楽そのものは無実なのに、
映画が何十年もかけて犯人に仕立て上げた。

みなさんは、モーツァルトを聴いて癒やされますか？
それとも

[waterNotes @Waternotes_wn]

効果音は、映像にピッタリ合わせるほどリアルになる。

…と思われがちですが、実は少しズラした方が本物っぽく聞こえることがあります。

パンチが当たる瞬間ではなく、その“気配”。

人間の脳は意外とアバウトです。
リアルはフレームの隙間に住んでいると思っています。

[waterNotes @Waternotes_wn]

音楽家のプレゼンは、少しテンパっているくらいがちょうどいいと思う。

なぜなら、失敗しても大した問題じゃないから。

噛んでもいい。言葉に詰まってもいい。順番を間違えてもいい。
少し焦る。少し熱くなる。少し脱線する。

そのくらいの方が、「この曲を聴いてほしい」が伝わる。

[waterNotes @Waternotes_wn]

「目覚ましは好きな曲にしてはいけない派」です。
毎朝その曲に起こされ続けると、脳内でその曲が“出勤担当”に配置転換されます。
大好きだった名曲が、半年後には「起きろ」の圧をかけてくる上司になることも。

では最適解は何か。

音楽史上もっとも難しいジャンルは、「目覚まし音」かもしれません

[waterNotes @Waternotes_wn]

「この映画、音楽が最高だった！」

という感想を聞くと嬉しい反面、少し複雑です。

料理が絶品すぎて、店名を忘れる現象に似ています。

もちろん音楽が注目されるのは光栄。でも本当は、音楽が目立ったことすら気づかれないほど物語に溶け込んでいる方が、サントラとしては勝ちなのかもしれません。

[waterNotes @Waternotes_wn]

「オーディションに毎回受かる人は、自信があるから受かる」のではなく、「落ちる前提でも応募するから受かる」のかもしれません。
実は、受かり続ける人ほど結果に執着していない気がします。
一方で、1回落ちただけで才能を疑う人もいる。
モチベーションの正体は情熱ではなく、鈍感力かもしれません

[waterNotes @Waternotes_wn]

「スーパーマリオのイントロは、実はジャズ理論の宝箱かもしれない。」

あの数秒のメロディの裏には、Ⅱ-Ⅴ進行を感じさせる流れや、9thを含む豊かなコード感が隠れています。

知らないうちにテンションコードを浴びている。

土管に入ったつもりが、気付けばⅡ-Ⅴ-Ⅰの世界に入っていた。

[waterNotes @Waternotes_wn]

「ノイズキャンセリング最高！」と言いながら、ふと思う。

本当にノイズは全部消した方がいいのか？

映画館の空調音、レコードのチリチリ、ライブ会場のざわめき。
実は“音楽の味噌汁”みたいな存在だったりする。

ノイズを消す技術は進化した。
次は、残すべきノイズを選ぶ時代かもしれない。

[waterNotes @Waternotes_wn]

「高級オーディオを買う前に、まず車で聴いてみてください。」

実は車内は反射音も少なく、外の雑音も意外と遮断されるので、かなり優秀なリスニングルームです。

音楽制作者にとって車は、最終審判の法廷。

駐車場で1曲リピートしている人は、たぶんミックスで悩んでいる人です。

[waterNotes @Waternotes_wn]

「最初の提出デモ、何パターン欲しいですか？」

作る側は“選択肢は愛”と思ってる。
でもクライアント側になると、8案届いた瞬間に、脳内で会議室の蛍光灯がジーッと鳴り始める。

結局、ちょうどいいのは“2〜3案”。
少なすぎると不安、多すぎると資料が迷子。

音楽制作、実は“判断疲れ”との戦い。

[waterNotes @Waternotes_wn]

「音数は多いのに、“おはようございます”が言えない人」の演奏、だいたいリズムも目を合わせない。
挨拶って、社会性じゃなくて“相手のテンポを聴く能力”なんだと思う。上手い人ほど、スタジオに入った瞬間からグルーヴがある。
挨拶できないのに「音で語ります」は、電源入ってないシンセみたいなもの

[waterNotes @Waternotes_wn]

「リズム隊＝ドラム」という前提、いったん疑った方がいい。
本当にグルーヴを引っ張ってるの、実は“ベースの後ろノリ”だったり、ピアノのコンピングだったり、もっと怖い時は「ボーカルの子音」だったりする。
ドラムは機関車というより、車掌の日もある。

バンドが走る原因は“誰かの性格”。

[waterNotes @Waternotes_wn]

朝4時に思いついたアイデアは、だいたい世界を変えそうな顔をしている。
でも夜になると、現実と打ち合わせを終えて、少し痩せて帰ってくる。

「初期衝動こそ芸術」派と、
「寝かせて残った物だけが本物」派。

音楽も企画も、だいたいこの宗派争い。
ただ、朝の自分を過信すると、夜の自分が赤面する

[waterNotes @Waternotes_wn]

ハモンドオルガン、最初は「今日は渋めで…」とか言ってるのに、曲の後半には結局ドローバー全部出し。
888888888。

そして毎回思う。
ハモンド奏者は、理性より先にレスリーが回る。

“引き算の美学”を語ってた人ほど、後半には空気ごとロータリーしてる。

[waterNotes @Waternotes_wn]

「グルーヴを図形にすると？」

…という議論、たぶん全部ただの推測。

ロックは直線っぽいし、
ファンクは六角形っぽい。
Swingは少し傾いた楕円形っぽい。

でも実際は、演奏してる本人ですら説明できない。

リズムが完璧なのに、図形が見えない演奏。
それは音楽じゃなくて、Excelかもしれない。

[waterNotes @Waternotes_wn]

“C Jam Blues”は、ほぼ2音だけで成立する、JAZZ界の『素材の味』みたいな曲。

そして昔、現場で起きた“キー問題”。
“タイトルにCって入ってるんだからCだろ派”と、“いや歌いやすさ優先だろ派”。

途中から全員、譜面より顔を見ていた。
でも不思議と、少し揉めてる日の方がスウィングしていた。

[waterNotes @Waternotes_wn]

東京に来て最初に驚いたのは、ジャズセッションの“共通語”が土地で変わる事。
地方では国道みたいに定番だった曲が、東京だと誰も呼ばない。逆に東京で頻出する曲は、地方だと「それスタンダード？」扱い。
ジャズは街ごとに“方言”がかなり強い。
セッションって、時々「文化圏の入国審査」っぽい。