ともえ

中学の頃、音楽の先生に一人、どう見ても普通の先生ではない人がおった。男の先生ではある。だが、歩き方はしなやかで、声は少し高く、手をひらひらさせながら、「はぁい、みなさん。今日も心の調律、狂ってないかしら？」などと言って音楽室に入ってくる。いわゆるオネエっぽい先生である。男子がリコーダーを振り回せば、「ちょっと男子ィ！それは武器じゃないから！」と叱る。教室は笑う。だが、その先生がピアノの前に座ると、空気が一変した。最初の一音が鳴った瞬間、騒いでいた生徒まで黙る。先生はクラシックを、ただの古い音楽として教えなかった。「クラシックってね、寝る時に聞くだけの音楽じゃないの。昔の人間が、恋して、失恋して、怒って、泣いて、それでも生きた証なのよ」そう言ってベートーヴェンを弾いた。「耳が聞こえなくなっても、彼は世界に音楽を奏でました」その後に聴く『運命』は、ただの「ジャジャジャジャーン」ではなかった。人生が乱暴に扉を叩いてくる音に聞こえた。モーツァルトは、明るいだけの天才ではなかった。「可愛い顔して、けっこう毒もあるのよ。明るい曲の裏に、ふっと寂しさを忍ばせる。そういう子、クラスにもいるでしょ？」そう言われると、遠い昔の作曲家が、急に同じ教室の誰かに見えた。ショパンの時、先生は少し黙ってから言った。「この人の曲には、帰りたい場所に帰れない人の感じがするの」ノクターンは、夕方の窓みたいだった。部活帰りのグラウンド、誰もいない廊下、なぜか泣きたくなる帰り道。その全部が音になっていた。その時、初めて知った。音楽とは、音の並びではない。言葉にならなかった気持ちの居場所なのだ。合唱コンクールでも先生は本気だった。「大きな声を出せばいいと思ってる子、違うわよ。歌は叫びじゃない。誰かに手紙を渡すことなの」男子には、「あなたたちの声は地面。女子の声が空を飛ぶなら、男子は土台よ」女子には、「綺麗に歌おうとしすぎない。綺麗だけの声なんて退屈。少し本音を混ぜなさい」そう言った。すると合唱は、ただ音程を合わせるものではなくなった。照れも、不満も、仲の良さも、言えない気持ちも混ざって、一つの声になった。先生はよく音楽室で一人、レコードを聴いていた。「心って、放っておくとすぐ雑巾みたいになるんだから」その言葉を、大人になってから思い出すことになる。仕事で疲れ、何も言えない夜に、ふとショパンを流した。すると、白いカーテン、西日のピアノ、先生の声が戻ってきた。「心の調律、狂ってないかしら？」あの先生は、音楽を教えていたのではない。感情に名前をつける方法を教えていたのである。数学の先生が点の取り方を教える人なら、あの音楽の先生は、点数にならないものの大切さを教える人だった。壊れないために。強くなるためではない。柔らかいまま生き残るために。あの音楽室で起きていたのは、ただの授業ではない。騒がしく、不器用で、傷つきやすい中学生たちが、自分の心に耳を澄ませるための、小さな演奏会だった。思い返すとほんとに先生に恵まれた学生時代であった。あの人たちは天才である。

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