Entre el 29 de mayo y el 1 de julio se ha celebrado el encuentro científico “LEGADO Y CUSTODIA: GESTIÓN INTEGRAL DEL PATRIMONIO DE LAS HERMANDADES” en el marco de la 76ª edición de los Cursos de Verano de la Universidad de Cádiz.
Un interesantísimo simposio de riquísimas aportaciones académicas realizadas por compañeros especialistas y en el que he participado como ponente analizando un tema de calado y no falto de interpretaciones conflictivas: “NORMA, IMAGEN y DEVOCIÓN: La Legislación Eclesiástica y su Incidencia en la Imaginería Sacra y el Patrimonio de las Hermandades y Cofradías de Andalucía (Siglos XVI-XXI)”
Un estudio profundo en el que he analizado las relaciones de la legislación canónica desde Trento, el papel de la Iglesia en la producción, la conservación y la restauración de arte sacro de los últimos seis siglos y los nuevos retos de la ley 4/2026 de Patrimonio Cultural de Andalucía.
Trabajo extenso que verá su publicación en breve.
El pasado 23 de mayo tuve el placer de ser invitado por FreakCon Málaga 2026 (Festival internacional de manga, cómic, series TV y videojuegos) para debatir sobre Escultura Digital, Diseño Gráfico y Arte 3D. Todo ello en el marco de la presentación del libro “Creatuanary. La escultura digital como medio artístico” en el que participo analizando con rigor científico la extensa y excelente obra que, para abordar este reto viral, ha realizado uno de los artistas 3D más brillantes del panorama internacional, Víctor Marín.
Si no lo sabéis, Creatuanary es un reto de diseño de criaturas creado por mis amigos @dibujantenocturno, @rafater_official y @joshuacairos_art, que se celebra cada enero y propone crear una criatura al día durante todo el mes y que el próximo año cumplirá una década.
Tras diseñar, esculpir digitalmente, texturizar, renderizar y dar el acabado final a cada criatura, ese viaje terminó convirtiéndose en "La escultura digital como medio artístico. Creatuanary", un libro que, además de los capítulos dedicados al Arte Digital redactados por profesores universitarios, recopila todo el proceso creativo, los diseños y las magníficas ilustraciones renderizadas de Víctor Marín.
@AlCielo101 En buena lid. Ganó el proyecto de Abrines. Artísticamente el mejor con diferencia. Determinados poderes parecen haber querido imponer otro criterio….A mi parecer, por ética y profesionalidad, Navarro Arteaga debería retirar su proyecto.
𝐀 𝐂𝐔𝐑𝐑𝐎 𝐁𝐎𝐍𝐎 𝐘 𝐀 𝐐𝐔𝐈𝐄𝐍 𝐏𝐑𝐎𝐂𝐄𝐃𝐀.
𝐄𝐋 𝐌𝐀𝐍𝐎𝐒𝐄𝐎 𝐓𝐄𝐋𝐄𝐕𝐈𝐒𝐈𝐕𝐎 𝐃𝐄 𝐋𝐀 𝐒𝐄𝐌𝐀𝐍𝐀 𝐒𝐀𝐍𝐓𝐀. 𝐕𝐔𝐋𝐆𝐀𝐑𝐈𝐙𝐀𝐍𝐃𝐎 𝐅𝐄, 𝐀𝐑𝐓𝐄 𝐘 𝐓𝐑𝐀𝐃𝐈𝐂𝐈𝐎́𝐍.
Llevamos años asistiendo a la proliferación desmedida de programas cofrades. No hay canal local ni red social que no intente ganar audiencia abanderando su parrilla con emisiones sobre nuestra Semana Mayor.
Lejos han quedado los esperados programas radiofónicos de Cuaresma para dar paso al nuevo “show”.
La avaricia por conquistar ese espacio ha llevado a televisiones de diversas ciudades andaluzas a emitir semanalmente (amén de procesiones extraordinarias, misiones y aniversarios absurdos) un programa sobre hermandades y cofradías.
Hace no tanto, llenar dos o tres horas de contenido semanal sobre la materia se antojaba imposible. Más aún, “enganchar” a miles de televidentes. Todo aquello era cosa de capillitas. Hoy es negocio.
La realidad es que el producto ha funcionado, quizás ayudado por la necesidad de huir de la telebasura nacional, por el “revival” identitario, o porque, de algún modo, todos nos hemos convertido en posibles protagonistas de esas pantallas con olor a incienso.
En Sevilla numerosos medios han decidido luchar por esta cuota de audiencia y por hacerse con su liderazgo. Para ello han puesto al frente de estos programas y columnas a personas con muy distinta cualificación y capacidad. Algunos con poca o ninguna.
𝐘 𝐞𝐧𝐭𝐨𝐧𝐜𝐞𝐬 𝐥𝐥𝐞𝐠𝐚𝐫𝐨𝐧 𝐥𝐚𝐬 𝐦𝐚𝐥𝐚𝐬 𝐚𝐫𝐭𝐞𝐬.
Para dotar de contenidos estas cabeceras se recurre a todo. En muchas ocasiones a las malas artes y a la mala praxis.
Las pequeñas anécdotas de las hermandades se elevan a la categoría de acontecimiento internacional y se presentan, con descaro, como “noticias en exclusiva”.
Se fabrican disputas inexistentes entre instituciones para alargar dimes y diretes en escaletas huérfanas de asuntos relevantes.
Se ha sublimado el protagonismo de capataces y costaleros hasta convertir cuadrillas en facciones de poder determinantes en los cabildos y en la elección de juntas de gobierno.
Las bandas de música se manejan en cachés propios de las grandes estrellas del rock anunciando contratos galácticos con “comunicados oficiales” al modo de grandes fichajes futbolísticos.
𝐏𝐞𝐫𝐨 𝐞𝐥 𝐩𝐫𝐨𝐛𝐥𝐞𝐦𝐚 𝐝𝐞 𝐟𝐨𝐧𝐝𝐨 𝐞𝐬 𝐨𝐭𝐫𝐨.
A todo esto hemos de sumar a los “conductores del espectáculo”. Algunas de las caras televisivas han digerido mal la fama. Sí. Porque resulta que en Sevilla presentar un programa cofrade o incluso aparecer habitualmente en él da más fama y reconocimiento que ser Mariano Brabacid, primera figura científica en la lucha contra el cáncer.
Hay presentadores y cadenas de TV que no reparan en lo efímero de este éxito ni en las condiciones que lo hacen posible.
Hablemos claro. Todos estos programas han comprobado y constatado que el grueso de su contenido debe ceñirse al análisis y la divulgación del patrimonio histórico-artístico de las cofradías. Es a ello a lo que dedican el mayor tiempo de emisión. Para que este espacio tenga solvencia y docto magisterio se recurre a un elenco de Historiadores del Arte y especialistas que semanalmente acuden a exponer sus conocimientos y sus investigaciones.
Estos profesionales y académicos les hacen el contenido a estos presentadores y canales de TV (a todos) sin cobrar “absolutamente nada”. En algunos casos por el placer de divulgar, en otros (los menos) porque abducidos por unos minutos de pantalla y algo de visibilidad popular se han rendido al esperpento de este espectáculo.
Cuando usted va al médico, al mecánico, al abogado o al cerrajero, paga. ¿Por qué las cadenas de TV consideran que no deben remunerar a los especialistas que sostienen con su imagen y sus conocimientos unos programas financiados con publicidad y del que viven sus presentadores?
Igual, todo ha llegado a configurarse como la complicidad del absurdo, del postureo incomprensible.
𝐘 𝐡𝐚𝐛𝐥𝐞𝐦𝐨𝐬 𝐝𝐞 𝐥𝐨𝐬 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚𝐝𝐨𝐫𝐞𝐬.
Estas cuestiones que sólo apuntan a lo visible del iceberg reflejan el triste manoseo al que se someten nuestras cofradías y nuestra Semana Santa casi a diario.
En este maremágnum tienen cabida más vueltas de rosca y es que muchos presentadores no se conforman con el saludo y la ovación de la gente cuando pasean por la ciudad. Necesitan más.
Precisan alimentar el ego con días de sobredosis. Así que, lejos de conformarse con el abrazo popular o montar eventos publicitarios en los que recibir el calor del público que inexplicablemente sufre horas de cola para ser recompensado con un programa de mano quieren algo más. Aspiran a convertirse en referentes del gusto y el criterio. Lejos de limitarse a divulgar, presentar, y mostrar, pretenden condicionar las claves de nuestra Semana Santa adoctrinándonos en como debe y no debe ser. Quieren convertir su criterio en verdad indiscutible frente a la tradición de siglos o a los conocimientos de doctos investigadores y especialistas.
Pero aún hay más, fuera del horario de emisión televisiva hay que mantener en vilo al espectador, al seguidor, y para ello se utilizan a destajo las redes sociales. Pero como no se sabe hacer buena comunicación y además no quiere pagarse, algunos recurren al 𝐦𝐞𝐦𝐞 𝐜𝐮𝐭𝐫𝐞, 𝐨𝐟𝐞𝐧𝐬𝐢𝐯𝐨 𝐲 𝐛𝐚𝐫𝐫𝐢𝐨𝐛𝐚𝐣𝐞𝐫𝐨 𝐜𝐨𝐦𝐨 𝐞𝐥 𝐪𝐮𝐞 𝐞𝐬𝐭𝐚 𝐬𝐞𝐦𝐚𝐧𝐚 𝐡𝐚𝐧 𝐩𝐮𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚𝐝𝐨 𝐂𝐮𝐫𝐫𝐨 𝐁𝐨𝐧𝐨 𝐲 𝐬𝐮 𝐩𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦𝐚 utilizando al profesor Andrés Luque. Vicerrector de la Universidad de Sevilla, Alcaide del Real Alcázar, Catedrático de Historia del Arte, Miembro de número de diversas Academias, titular de diversos premios de investigación, asesor de numerosas cofradías y baluarte académico del programa al que, por cierto, asiste de manera totalmente altruista.
Ha sido un absoluto despropósito, el culmen del esperpento. Un nuevo episodio de aquellos que precisan el protagonismo constante, unos miles de likes y el orgullo de una gracia arrabalera.
Son los mismos que han vulgarizado nuestra Semana Santa asumiendo y publicitando que hacen un programa para “NO cofrades”, los mismos que presumen de entrevistar a famosillos del tres al cuarto con motivo de su ateísmo cofrade. Los mismos que lejos de respetar a su público y a sus altruistas colaboradores faltan a su fidelidad y a su honor.
Sería de esperar una disculpa pública al profesor Luque Teruel, a los televidentes y a los colaboradores que no se prestan al uso de su imagen. Al igual que sería de esperar un verdadero cambio de rumbo de un programa que, desde hace meses, se antoja a la deriva del sinsentido.
Saludos Cordiales
Estimado Curro. No suelo intervenir en este tipo de foros ni comulgar con el marketing improvisado que a veces utilizáis en las cadenas de TV para arañar audiencia. Hoy, con este esperpento has superado todas las líneas rojas. Aunque, no por ello, voy a dejar de hacerte esta crítica desde el respeto y el cariño. Si bien, eres libre de haber convertido tu programa y tu mal digerida fama (que debido a tu juventud algún día te pasará factura) en un “Sálvame Cofrade” y con ello manosear hasta el extremo nuestra Semana Santa, te sugiero que hagas la siguiente reflexión: 1.- El profesor Andrés Luque Teruel es uno de los Historiadores del Arte más destacados y laureados de la actualidad. Vicerrector de la US, Alcaide Del Real Alcázar, Catedrático y miembro de número de diversas Academias e instituciones internacionales, más un largo etc de premios y menciones . 2.- Deberías ser consciente de que por ello y muchas razones más te hace un enorme favor a ti y a tu programa asistiendo periódicamente de manera totalmente altruista a darle a tus emisiones el marchamo académico y docto que, sin él, no tendría ni de lejos. 3.- El profesor Luque Teruel es nuestro Maestro, mi Maestro. Referente y director de numerosas tesis doctorales así como de un importante grupo de profesores que hoy perseguimos la excelencia de nuestro trabajo y nuestros alumnos en distintas universidades. 4.- Te haces flaco favor a ti y a tu programa utilizando su imagen para tus vulgares chanzas y chascarrillos cercanos a lo barriobajero que sólo justifico por tu juventud y manifiesta inexperiencia. 5.- Si en lo más mínimo respetas a quien dota a tu programa de lustre académico, a sus alumnos y discípulos, a la institución universitaria, a tu audiencia y a las más mínimas reglas de decoro. Deberías realizar una acto de humildad ; pedir disculpas en tu canal, retirar estas fotos y disfrutar tus “essesos” con la discreción y señorío que deberían corresponderte y regir tu carrera profesional. Espero que desde la reflexión sensata consideres estas sugerencias y retomes un camino de profesionalidad, seriedad y madurez. Enorme abrazo.
En el Arte existen pocos genios (Velázquez, Goya, Picasso). Luego están todos los demás. Igualmente, hay imágenes, devociones y cofradías que juegan en otra liga…MACARENA.
Os recordamos a todos que las I JORNADAS VELAZQUEÑAS DE SEVILLA han quedado aplazadas a mayo como medida preventiva ante la situación provocada por el COVID19. Toda la información en https://t.co/wOsDQvaFnk
@JuanMa_Moreno@DanielNoboaOk “Latinoamericano” querido Juanma??? Así nos va…Cuando usted pueda estudie un poco los términos y use mejor “Hispanoamericano”. Si esta es la opción menos mala…
En virtud de la enorme repercusión que ha tenido en las redes sociales y los medios de comunicación el ya denominado “Caso Macarena” se han incorporado al debate determinados conceptos técnicos.
En muchos casos se han usado erróneamente. Les traigo unos pequeños apuntes para entender, diferenciar, consensuar y expresarlos con propiedad.
RESTAURACIÓN: Proceso especializado que busca preservar, reparar y recuperar la integridad física y los valores histórico-artísticos de una obra de arte, devolviéndola a su estado original o deteniendo su deterioro. Implica técnicas como la limpieza, consolidación, reintegración y protección para asegurar su durabilidad y preservar su valor cultural.
INTERVENCIÓN: El concepto es más amplio que el de restauración y abarca cualquier acción que se realiza sobre un bien patrimonial. La restauración es un tipo específico de intervención, pero no todas las intervenciones son restauraciones. Las intervenciones pueden incluir desde estudios previos, análisis, hasta acciones de conservación preventiva, conservación curativa y restauración propiamente dicha.
FALSO HISTÓRICO: Intervención sobre una obra de arte sustituyendo elementos originales por recreaciones o añadidos que nunca existieron transformando o alterando así la esencia y lectura de la obra original.
LEGISLACIÓN APLICABLE:
· Cartas del Restauro.
o Carta de Atenas (1931): Pionera en establecer principios de conservación.
o Carta de Venecia (1964): Considerada fundamental, sentó las bases para la restauración moderna, haciendo énfasis en el respeto a la autenticidad y la mínima intervención.
o Carta del Restauro Italiana de 1972: Desarrolló y precisó muchos de los conceptos anteriores.
o Carta de Cracovia (2000): Profundiza en la importancia de la compatibilidad de materiales, la interacción de la obra con el hombre, la naturaleza y el medio físico, y la educación social en la preservación del patrimonio.
· Ley 14/2007, de 26 de noviembre, del Patrimonio Histórico de Andalucía:
o Establece el marco jurídico general para la protección, conservación, salvaguarda y difusión de los bienes que conforman el Patrimonio Histórico Andaluz
o Establece el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz como instrumento principal para la salvaguarda de los bienes.
o Se complementa con otros decretos y regulaciones que desarrollan aspectos específicos, como el Decreto 19/1995, de 7 de febrero, por el que se aprueba el Reglamento de Protección y Fomento del Patrimonio Histórico de Andalucía.
@AlCielo101@JesusRomanov@BonoBorrero@Hdad_Macarena@LaPasion7TV@AnaEnterria @manuroldansal @GRayoVictor@elllamadorcsr
¿Qué debe hacer ahora la Macarena?
En estos días he recibido numerosos mensajes de alumnos y amigos cofrades queriendo saber mi opinión profesional sobre posibles soluciones ante lo acontecido a la imagen de la Macarena.
Recordándoles que más allá de lo llamativo y desacertado que han sido los hechos y sus posteriores episodios. A priori, no hay nada irreversible ni se le ha causado ningún daño grave a la talla de la Virgen.
Realizada esta salvedad, no estaría de más que entre otras posibilidades, se barajasen las que propongo en este decálogo y en su consiguiente y estricto orden.
1. Crear y nombrar una Comisión Técnica de Patrimonio, con carácter permanente, profesional y multidisciplinar que funcione como órgano asesor colegiado para todas las cuestiones que sobre su patrimonio histórico artístico precise la Hermandad. Sus miembros deben ser ajenos a la Junta de Gobierno y a la Hermandad.
2. Proceder de inmediato a la documentación 3D de la Esperanza y de las imágenes titulares de la Hermandad mediante los procedimientos complementarios de escaneo de precisión (morfología) y fotogrametría (policromía y texturas)
3. Encargar formalmente y de inmediato un informe diagnóstico completo al IAPH sobre el estado real de la Virgen y de sus recientes intervenciones.
4. Una vez realizado y recibido hacerlo público con total transparencia e inmediatez. Tras ello, y con el asesoramiento de la citada Comisión Técnica, elegir al equipo de restauración y definir con exactitud las intervenciones que se pretenden desarrollar observando especialmente la vigente carta del restauro, la legislación andaluza sobre patrimonio artístico y el Programa de Mantenimiento de Bienes Culturales de la Junta de Andalucía.
5. Definida y detallada toda la información técnica de intervención desarrollar todo tipo de actividades divulgativas y de comunicación al respecto que culminen en un cabildo general en el que se explique a los hermanos, con amplitud y trasparencia, los pormenores y cronología estimada de la futura actuación. Esta comunicación debe ofrecerla el responsable de la restauración junto a la Comisión Técnica de Patrimonio y la Junta de Gobierno.
6. Con inmediatez y absoluta transparencia la Junta de Gobierno de la Hermandad tramitará con todos los organismos e instancias competentes cuantas licencias y permisos fueran necesarios previos a la intervención.
7. Proceder a las intervenciones definidas sobre la talla de la Esperanza para restablecer su óptimo estado de conservación, así como su tradicional impronta artística y fisonómica, preservando su integridad a largo plazo mediante las técnicas más avanzadas y menos invasivas.
8. Tramitación inmediata para la declaración de la Esperanza Macarena como Bien de Interés Cultural (BIC)
9. En lo sucesivo, toda intervención sobre las imágenes titulares o cualquier elemento patrimonial de la Hermandad, así como el diseño y realización de nuevas piezas de cualquier índole artística y/o artesanal será asesorada y supervisada por la Comisión Técnica de Patrimonio. Condición de obligatorio cumplimiento para toda Junta de Gobierno, sus miembros y cuantos restauradores, técnicos y artesanos trabajen para cualquier proyecto de la hermandad.
10. La Comisión Técnica de Patrimonio Elaborará periódicamente informes (públicamente accesibles por los hermanos) de estado, valor, conservación y mantenimiento de las distintas piezas y elementos que componen el patrimonio histórico artístico de la Hermandad y conformará un inventario completo del mismo.
Se ha hecho evidente que determinados cargos de Junta de Gobierno y/o sus equipos precisan de formación histórico-artística para el óptimo desempeño de sus funciones. Cuestión que debería valorar todo proyecto de Gobierno.
A las preguntas sobre dimisiones de hermanos mayores, miembros de juntas de gobierno, manifestaciones, o perdones paternofiliales por parte de Palacio…no contesto, puesto que, como Historiador del Arte no corresponde a mi “negociado”.
Son muchos los mensajes privados recibidos preguntándome por la intrahistoria de la obra “TURBA SIN DIOS” del pintor granadino Francisco Soria Aedo sobre la que posteaba ayer.
Por ello, hoy ampliaré la información al respecto de esta impactante pintura.
La descubrí hace unos años cuando comenzaba una investigación, que en breve concluyo, sobre las relaciones artísticas de los pintores andaluces del XIX y XX con Velázquez, Goya y Picasso.
Es un cuadro de gran formato (230 x 300 cms) perteneciente a la colección particular de la familia Soria Aedo.
La escena representa y denuncia los hechos que se vivieron en innumerables iglesias y conventos de España entre los años 1931 a 1936 reflejando la situación político social tan polarizada de la época y que culminaron con la Guerra Civil.
El pintor presentó este magnífico cuadro a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1934. Tal fue la agitación provocada que le censuraron el título y pasaron a llamarla “Composición”. Aun con fuerzas políticas deseando silenciar y defenestrar al autor y a su obra, consiguió 19 votos a favor de una medalla de honor.
Desde ese momento, en muchos ambientes políticos e incluso profesionales Soria Aedo fue tachado de monárquico y enemigo de la República ya que además de pintar temas religiosos suscribió contratos artísticos con el Duque del Infantado, admirador y mecenas del pintor.
La izquierda radical le señaló y marginó conspirando contra el pintor hasta conseguir su condena a pena de muerte durante la Guerra Civil. Afortunadamente y sólo debido a su trayectoria profesional no llegó a ejecutarse.
Tal fue la persecución del pintor y su obra que en 1936 “Turba sin Dios” tuvo que salir de España de la mano de López Mezquita (Maestro de Soria Aedo) para evitar su destrucción. En este periplo fue expuesta en Nueva York y distintas ciudades de todo el continente americano. Finalmente, y gracias al pintor almeriense Pedro Antonio Martínez Expósito la pintura quedó depositada en el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo. Desde su exilio brasileño, la obra no pudo regresar a España hasta 1972, año en el que la familia Soria Aedo, tras innumerables y complicadas gestiones consiguió su repatriación.
Tras la devolución del Guernica el MoMA se interesó en la adquisición del cuadro que nos ocupa. Sin embargo, la familia del pintor, fallecido en 1965, declinó todas las ofertas convencidas del testimonio histórico que representaba y de que, por tanto, debiera exhibirse en un museo español.
La realidad es que entonces y ahora está maravillosa pintura con fuerza y peso de documento sigue viviendo un discreto silencio por considerarse de “extrema incomodidad” ya que ninguna institución quiere involucrarse en recordar los innumerables episodios de destrucción de arte sacro y ataques al catolicismo que se perpetraron en los años más oscuros de la Historia de España.
Muchos de los datos y conocimientos de esta obra los debemos a Elisa Sáez Angulo (In Memoriam).
En breve analizaremos la obra artísticamente.
@LaPasion7TV@AnaEnterria@BonoBorrero@elllamadorcsr@JesusRomanov @manuroldansal @pasionensevilla@pasiondesevilla@ImagineJaemmm
@BonoBorrero@domokunpianista@pasionensevilla Contado así lleva a error. Un FIUS es el mecanismo mediante el cual un Profesor de la US puede facturar sus servicios profesionales a otras entidades sin caer en incompatibilidad. La Universidad no se ocupa de nada ni presta el servicio.
@domokunpianista@pasionensevilla@BonoBorrero Contado así lleva a error. Un FIUS es el mecanismo mediante el cual un Profesor de la US puede facturar sus servicios profesionales a otras entidades sin caer en incompatibilidad. La Universidad no se ocupa de nada ni presta el servicio.
@pasionensevilla Contado así lleva a error. Un FIUS es el mecanismo mediante el cual un Profesor de la US puede facturar sus servicios profesionales a otras entidades sin caer en incompatibilidad. La Universidad no se ocupa de nada ni presta el servicio.