Amane

@amane_amayam

sketch artist / drawing & animation & film 造形アニメ→藝大院映像研究科アニメ専攻→広告業界 HP→

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山下諒 / Yamashita Makoto👾 @chiemin1063

2 days ago

‼️お願いです‼️ つよい展、来てください。「来場者から『つよそうな単語』をもらい、ひたすら羅列して1つの呪文にする」という展示をします。とにかく長くしたいです。とにかく人が来ないと成り立ちません。お願いします。

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叶精二（Seiji Kanoh）

@seijikanoh

26 days ago

#門脇康平監督『#我々は宇宙人』@wearealiens0925鑑賞。恐るべき線描作画＋美術と色彩設計の一体感。挿話の一つ一つが生々しく突き刺さる脚本。逃げ場のない教室の緊張感と閉塞感、遊びの一体感と愉悦、家庭内の力関係。それらを支える情報の密度。「どうしてもこれを表現したい」「全編この絵柄で徹底したい」という熱意がスクリーンから迫って来るようでした。門脇監督は、企画・監督・脚本・絵コンテ・キャラクターデザイン・作画監督・美術監督・色彩設計・色指定・編集とクレジット上では少なくとも10役を兼務（設定・レイアウト・原画・背景なども描いていた筈）。個人制作の短編ならばよく有るが、118分の商業的長編では前例がないのでは。監督は、キャラクターの演技・色彩設計＋背景美術＋照明・気象条件を包括した「時間的空間的統一感」を1カット毎に目標としていた筈。それは、限られた納期・予算内で納める既存の集団制作ワークフローでは意思統一も技術統一も極めて困難であり、故に未経験者を率いて未踏の高地を目指していたと思われます。その胆力と若さに驚きました。「全てを自分で描きたい」という欲求を抱くのは絵描きであれば当然。短編でそれを達成した作家は無数に居ましたが、各セクションの膨大な作業を伴う長編では統御は不可能だと思われて来ました。大きく括れば、宮崎駿もブラッド・バードもシルヴァン・ショメもマイケル・デュドク・ドゥ・ヴィットも、長編でそれを追求した「絵描き（アニメーター出身）」の監督でしたが、結果的には様々な才能を持つスタッフとのアンサンブルによって乗り切って来ました。しかし、ついに長編でも可能な限り独力で突破しようとする「絵描きの監督」が次々と生まれる時代が到来したのだと思いました。これは、3DCG／ロトスコープ／手描きの「凸凹作画一体化問題」についても、塗潰しセルルック人物＋写実的背景の「絵柄不一致問題」についても、何をどこまで達成するかの明確な絵作りの拘りがあれば、突破の可能性がある（むしろ相互補完される）という指標を示しているようにも思います。そして、それらは人気漫画原作やスタジオの企画ではなく、熟練のアニメーション演出家の仕事でもなく、別の仕事で腕を磨いた方々がコロナ禍を経て初めて手掛けた「手探り」の創作であったという。長編『花緑青の明ける日に』の四宮義俊監督然り、（制作はコミックス・ウェーブ・フィルム社ですが）短編『しらぬひ』の片野坂亮監督然り。偶然なのか必然なのか。 2026年は、歴史の節目になるのかも知れません。

seijikanoh's tweet photo. #門脇康平監督『#我々は宇宙人』@wearealiens0925鑑賞。
恐るべき線描作画＋美術と色彩設計の一体感。挿話の一つ一つが生々しく突き刺さる脚本。逃げ場のない教室の緊張感と閉塞感、遊びの一体感と愉悦、家庭内の力関係。それらを支える情報の密度。「どうしてもこれを表現したい」「全編この絵柄で徹底したい」という熱意がスクリーンから迫って来るようでした。
門脇監督は、企画・監督・脚本・絵コンテ・キャラクターデザイン・作画監督・美術監督・色彩設計・色指定・編集とクレジット上では少なくとも10役を兼務（設定・レイアウト・原画・背景なども描いていた筈）。個人制作の短編ならばよく有るが、118分の商業的長編では前例がないのでは。監督は、キャラクターの演技・色彩設計＋背景美術＋照明・気象条件を包括した「時間的空間的統一感」を1カット毎に目標としていた筈。それは、限られた納期・予算内で納める既存の集団制作ワークフローでは意思統一も技術統一も極めて困難であり、故に未経験者を率いて未踏の高地を目指していたと思われます。その胆力と若さに驚きました。
「全てを自分で描きたい」という欲求を抱くのは絵描きであれば当然。短編でそれを達成した作家は無数に居ましたが、各セクションの膨大な作業を伴う長編では統御は不可能だと思われて来ました。大きく括れば、宮崎駿もブラッド・バードもシルヴァン・ショメもマイケル・デュドク・ドゥ・ヴィットも、長編でそれを追求した「絵描き（アニメーター出身）」の監督でしたが、結果的には様々な才能を持つスタッフとのアンサンブルによって乗り切って来ました。
しかし、ついに長編でも可能な限り独力で突破しようとする「絵描きの監督」が次々と生まれる時代が到来したのだと思いました。これは、3DCG／ロトスコープ／手描きの「凸凹作画一体化問題」についても、塗潰しセルルック人物＋写実的背景の「絵柄不一致問題」についても、何をどこまで達成するかの明確な絵作りの拘りがあれば、突破の可能性がある（むしろ相互補完される）という指標を示しているようにも思います。
そして、それらは人気漫画原作やスタジオの企画ではなく、熟練のアニメーション演出家の仕事でもなく、別の仕事で腕を磨いた方々がコロナ禍を経て初めて手掛けた「手探り」の創作であったという。長編『花緑青の明ける日に』の四宮義俊監督然り、（制作はコミックス・ウェーブ・フィルム社ですが）短編『しらぬひ』の片野坂亮監督然り。
偶然なのか必然なのか。
2026年は、歴史の節目になるのかも知れません。

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石川卓磨 Takuma Ishikawa

@ishitakuma

about 1 month ago

『我々は宇宙人』を試写で観てきた。これは話題になりそうだ。門脇康平監督は、今後注目されていく人だろう。かなり作家性が強く、とても細やかな表現のアイデアを豊かに持っている。映画が描くのは、男の子の暴力性と不安定さ、そして社会からの隔絶感というよりも脱落感だ。それが最初は90年代の漫画っぽく見えて、なぜ今これが作られるのかと思う。でも言い方を変えれば、男の子のこういう物語は10〜15年ほど、あまり大きく描かれてこなかった気もする。そして観ているうちに、生々しさや、問題を直視しすぎる息苦しさ、逃れられなさ、頑なさが、とても今っぽく感じられてくる。その意味で『ひゃくえむ。』『ルックバック』に連なる作品と言えるが、両作と違うのは、天才や才能の高みとはまったく無関係な、むしろ真逆の底辺、弱者男性とも言える存在を描いている点だ。家の経済的階級の差が子供をエイリアン化し、気持ち悪がられる。あのイジメの感触もとてもエグくてリアルで、観ている間、いろいろなことを思い出させられた。しかし門脇監督のような人が、なぜこんな物語を描けたのかというのも不思議で。たぶんこの人は、ここから広がりを持って作品を展開できる才能があるのではないかと思う。