Anna Cutillas

Verba volant, scripta manent

[Anna Cutillas @annacutillas]

Art i bellesa. Alegria i plor. Història i present. Realitat i ficció. Vida! Una vida que penetra tan endins que sacseja l’ànima. Viatjar a la memòria de #Lorca amb @JuanDiegoBotto i @PerisMencheta és el més sublim que he viscut mai en un teatre.Infinitas gracias #UnaNocheSinLuna

[Anna Cutillas @annacutillas]

@NikSamotracia Y ahora, la pregunta del millón: ¿quién fue Homero? ¿Realidad? ¿Leyenda?... Un placer seguirte y leerte.

[Lluís Cabrera @lluiscabrera_]

👉🏻FEDERICO GARCÍA AL NOU TEATRE RAVAL

Un espectacle multidisciplinar de Pep Tosar.

Amb José Maldonado / Rubén Molina (ball), Mariola Membrives / Anna Colom / Ana Brenes (cant), Marc López / Frederico Vannini (guitarra), David Domínguez / Álvaro López (percussió), Pep Tosar (interpretació).

💎“Tosar viatja pels camins menys coneguts de l’obra de Lorca, amb un enfocament original, exquisit i colpidor. ‘Federico García’ és una joia d’alta valor. No se la perdin!” (Francesc Massip - https://t.co/2efmE5IiAh).

📅 FINS AL 26 DE JULIOL

[Ramon Puig Rosich @rjpuigr]

Avui a la contra del @diaridtarragona un viatge a #Grècia amb un gran savi català @AyensaPrat27889
https://t.co/fyR0scT1ef
#kavafis #grecia #llach

[Jordi Martí @xarxatic]

Hemos troceado las carreras universitarias para montar un negocio de másteres inútiles que solo sirven para vaciar la cartera de las familias. Permitidme reflexionar sobre la estafa de los grados Frankenstein y por qué hay que volver a las Licenciaturas generalistas. 🧵va...

[ROSALÍA INFO @RosaliaInfo_ES]

El equipo español de natación artística (potencia mundial de esta disciplina) ha revelado la coreografía acrobática que llevará a la Copa del Mundo con “Berghain” de ROSALÍA.

[Carlos del Amor @cdelamor_]

Hoy, en primicia, en el @telediario_tve escuchamos una partitura casi olvidada de Federico García Lorca. Compuso “Canción de invierno” con 17 años y es emocionante ver el trazo, las notas…Dos minutos y pico de belleza entre tanto ruido.

[El Club del Arte 🎨📷📚🖼🕍🎼 @Arteymas_]

El "Lacrimosa" es el fragmento más conmovedor y famoso del Réquiem en re menor, K. 626 de Wolfgang Amadeus Mozart. Es una pieza cargada de misticismo, no solo por su belleza melódica, sino porque marca el momento exacto en que la vida del compositor se apagó.

[Asim Ali @AsimAli6]

Eric Hobsbawm defined darkness not as a apocalyptic break but as the state where everyone "gets used to living under conditions which should not be tolerated". Getting used to livestream genocide, carpet bombings and now threat of imminent nuclear attack is living in darkness.

[Neus Tomàs Gironi @neustomas]

El ministro acierta al decir que “hay que escuchar a los técnicos” y que los informes del Reina Sofía sobre el Gernika “son claros”. Tan claros como los del MNAC con las pinturas de Sixena. Y el ministerio no se ha mojado ni se ha frenado el traslado... https://t.co/ZfG51pLQTo

[Anna Cutillas @annacutillas]

@a320cat Fet! T'ho mereixes

[Associació Catalunya-Líban @ambelliban]

🚨 Emergència al Líban

Atacs constants de l’Estat colonial d’Israel des de 2023

Escalada greu dels bombardejos des del març de 2026

👪 Famílies que ho han perdut tot
🎒 Infants sense escola
🏚️ Comunitats sense refugi

https://t.co/Pk9CMsbc35

[Anna Cutillas @annacutillas]

@martinllade @radioclasica Qué placer era escucharle ¡Siempre! Como hemos aprendido con él. Música, literatura... Hace pocos días, recuperando sus #MúsicasDePapel, pensé que hacía tiempo que no os oía juntos 😥 Un fuerte abrazo @martinllade.

[Eurosport.es @Eurosport_ES]

Las últimas lágrimas, las de alegría, son las suyas 🥹🇯🇵

Riku Miura y Ryuichi Kihara dan la campanada en la final de parejas de #MilanoCortina2026 y se cuelgan el oro al son de Gladiator con ¡RÉCORD DEL MUNDO! del programa libre

🥈 Berulava y Metelkina 🇬🇪
🥉 Volodin y Hase 🇩🇪

[Àlex Milian @alexmilianbeser]

Enhorabona a Eusebi Ayensa pel Premi Nacional (grec) de Traducció per la Poesia Completa de Kavafis publicada per @info_flaneur. Ací l’entrevistava sobre un assaig sobre Kavafis de @Editorial_3i4
@ElTemps_cat https://t.co/OUbi0rzwVb

[El Club del Arte 🎨📷📚🖼🕍🎼 @Arteymas_]

Caravaggio revolucionó la pintura europea a finales del siglo XVI y principios del XVII, operando principalmente en Roma entre 1592 y 1606. A diferencia de los artistas que buscaban la belleza idealizada del Renacimiento tardío, él optó por un naturalismo radical que transformó la iconografía sagrada mediante la observación directa de la realidad. Su proceso de selección de modelos se alejaba de los talleres profesionales para centrarse en individuos que encontraba en las tabernas y los barrios más humildes de la ciudad, como mendigos, trabajadores y personas en situación de pobreza. Al retratarlos con pies sucios y ropajes desgastados, el artista buscaba otorgar a lo divino una dimensión tangible que desafiaba las convenciones de la Iglesia católica, permitiendo que el espectador viera reflejada su propia humanidad en las figuras de los santos.

La elección de sus modelos generó frecuentes escándalos debido a que las identidades de estas personas eran conocidas por la sociedad romana de la época. Por ejemplo, se documenta que para su obra La muerte de la Virgen utilizó el cuerpo de una mujer conocida en los bajos fondos, lo que provocó el rechazo inmediato de sus clientes eclesiásticos por la falta de decoro y la crudeza del realismo. Figuras recurrentes en su producción, como su aprendiz Mario Minniti o cortesanas famosas como Fillide Melandroni, servían para encarnar tanto a mártires como a pecadores, eliminando la frontera entre lo sagrado y lo profano. Esta práctica no era un accidente, sino una elección deliberada para capturar una intensidad psicológica directa, utilizando rostros que cargaban con el peso de la experiencia y la vida en los márgenes.

Desde una perspectiva técnica, Caravaggio pintaba siempre con el modelo presente, renunciando al uso de bocetos preparatorios para favorecer la inmediatez del claroscuro. En su estudio, creaba una atmósfera teatral mediante una única fuente de luz lateral que iluminaba violentamente a sus modelos contra un fondo de oscuridad absoluta. Se ha especulado que utilizaba espejos y dispositivos similares a una cámara oscura para capturar con precisión casi fotográfica las imperfecciones físicas de quienes posaban para él, desde arrugas hasta manchas en la piel. Tras su salida forzosa de Roma en 1606, este método de selección basado en la verdad de la carne continuó definiendo su estilo en Nápoles y Malta. Su legado radica en haber demostrado que la dignidad del arte no dependía de la nobleza del modelo, sino de la honestidad con la que se representaba la luz y la sombra de la existencia.

[Anna Cutillas @annacutillas]

@AndresGzzSosa @emergenciescat Gràcies! No l'he rebut per aquest motiu. Activada l'alerta de nou.

[Anna Cutillas @annacutillas]

Només per les piulades de @a320cat i alguna altra cosa d'interès, val la pena mantenir aquest compte.

[a320cat @a320cat]

La setmana passada, un avió de la companyia SAS a l’aeroport de Brussel·les, va confondre la taxiway, el carrer de rodada, amb la pista d’enlairament. Va accelerar a la màxima potència i va haver d’avortar l’enlairament en adonar-se de l’error.

No va passar res, però podia haver estat fatídic. T’explico com ens movem pels aeroports, i què els podia portar a aquesta situació.

[Anna Cutillas @annacutillas]

@irenevalmore Un mundo de ayer que, con todo el dolor, vemos perfectamente reflejado en el mundo de hoy. De los imprescindibles para todas las generaciones. Y literariamente exquisito.

[El Club del Arte 🎨📷📚🖼🕍🎼 @Arteymas_]

El Gran Templo de Atenea y símbolo del poder Ateniense…

Hoy visita nuestra página quizás la obra más emblemática de la arquitectura de todos los tiempos: el Partenón, el templo griego levantado a mediados del siglo V en la Acrópolis de Atenas y que representa la culminación del siglo de oro de arte griego.

Edificado entre los años 450-430 a. de C., vino a sustituir el antiguo Partenón destruido por los persas.

Estaba pensado para albergar la imagen crisoelefantina que había hecho Fidias de Atenea Partenos, que significa en griego “virgen” y que da nombre al templo.

Se mantuvo en relativo buen estado de conservación gracias a que fue iglesia bajo el dominio bizantino y luego mezquita persa, pero los venecianos lo volaron en el año 1687.

Entre 1801 y 1803 el embajador inglés en Turquía, Lord Elgin, compró la mayor parte de la escultura que quedaba para llevársela a Londres, donde se conserva actualmente en el Museo Británico.

Fueron los arquitectos Ictinos y Calícrates quienes construyeron el edificio. Este último, si no era jónico, al menos tenía una clara influencia de los artistas jónicos.

La escultura se debe a la escuela de Fidias, que trabajó personalmente en los frontones y en gran parte del Friso de las Panateneas y supervisó el conjunto de la obra.

Se trata de un templo octástilo con una proporción de 8 columnas en el lado corto y 17 en el largo. El interior del edificio está dividido en pronaos (un pórtico), naos y opistodomos, accesible desde otro pórtico.

Para lograr más altura en el interior, la naos y el opistodomos tiene dos columnatas dóricas superpuestas en el caso de la naos rodeaban la imagen de Atenea.

Fidias supo recoger en el Partenón la interpretación que los atenienses y, sobre todo Pericles, dieron a la victoria sobre los persas.

Con la edificación de un nuevo Partenón, el templo de su diosa tutelar, es la ciudad de Atenas la que afirma su orgullo y su protagonismo en las guerras médicas: en ellas la razón ha vencido a la barbarie y lo ha conseguido gracias a que sus ciudadanos tienen conocimiento de sus fuerzas y de sus límites, que están, por un lado, en la pertenencia a la polis y en recoger la superioridad de los dioses.

La forma en la que los dioses y hombres se representan confirma este confiado equilibrio.

La extensa colección de mármoles procedentes del Partenón, conocida como “Los Mármoles de Elgin”, se exponen, desde 1939, en una sala especialmente habilitada dentro del Museo Británico de Londres.