aomra

[aomra @aomra07]

美味しかった。

[えなが @_____enaga]

スタバ風アールグレイスコーンのレシピです🥄
簡単に作れてふんわりしっとり。
ホワイトデーにもおすすめです。

ホットケーキミックスでの作り方は、Instagramに載せています。

[なかみつはじめ（Steve） @SunriseLead]

目標：
曲ごと、セットごとに設定した演奏プラン（視覚的要素を含む）を100%実施する。

演奏中のフォーカス：
そのプランに沿って、少し先の目標を常に補足しながら演奏を進める

確認・評価：
演奏後、設定したプランと実際の演奏を照らし合わせ、意図したものと実際に起きたこととの差を振り返る。

[うらの @um_mu0325]

名古屋招聘できました💪まずは4/2(金)19:00@熱田に来られるようスケジュールをお抑えください！

[美術展ナビ @art_ex_japan]

「特別展　リトアニア　―バルトの森に響く歌―」名古屋市博物館で9月5日(土)から

バルト海沿岸に位置するリトアニア共和国。色彩豊かな民族衣装や、神秘的な意匠の工芸品などを通して、同国の歴史と文化を紹介します。 https://t.co/mGJRyAhkyf

["ファルコン" 小橋 遼 Haruka Kohashi @music584]

本番まで残り1ヶ月となりました！
演奏会について徐々に知れ渡っていっております👏

英国が紡いで来た、色彩豊かな合唱音楽を味わってみませんか？

9/23(水・祝)午後です！
お時間ある方はぜひ横浜まで！

[アンサンブルM @vo_ensemble_m]

昨年度Ten.なおくんが受講したこちらのマスタークラス、今回はSop.かめるが受けています！苦し〜～！けど楽しさも出てきました。あと1日、がんばります！！！

[うたフェスJAPAN 僕らの歌は世界をつなぐ @utafes_icot]

13:30｜Japan Barbershop Convention 2026 Quartet Finals 💈

いよいよカルテットコンテスト決勝！
準決勝を勝ち抜いたカルテットが、バーバーショップの頂点を目指してステージへ🔥
📍横浜みなとみらいホール 小ホール
#JBC2026 #Barbershop #うたフェスJAPAN

[なかみつはじめ（Steve） @SunriseLead]

台北でお友達になったTala Vocal Ensembleの皆さん（よこはま合唱アンサンブルコンテスト金賞受賞おめでとう🎉🥇）の演奏を観てから東京に向かいます🎶
#うたフェスJAPAN

[aomra @aomra07]

聴こえたー！

[Ultra L✨💍✨ @UltraL_4]

✨Japan Barbershop Convention✨
#JBC_Barbershop
今日は準決勝🙌
強くてしなやかで美しくてかわいい私たち❤️の応援をどうぞ宜しくお願いします！

🪷チケットは受付にてお買い求めください
👩‍💻配信はこちらから
https://t.co/wZXA5BolwR

[aomra @aomra07]

SteveさんとTALAメンバーが一緒にご飯食べてて本当に嬉しかった。よかったなあ。台湾での合唱コンクールの話。｜Masae @aomra https://t.co/i4XovuxRBb

[小小东 @xiaoxiaodong01]

GPT2 x 几何 x 美学 x 提示词 x 补充

这是我今天最喜欢的这套提示词

忍不住多做了几个样张

其实，不要上半部分，要求只输出下半部分的画面

比如用作1:2的壁纸
也会有惊喜的结果

补充这组提示词的英文版吧：

```
Please turn each photo I upload into a separate premium-designed poster, with no multi-image collage; output each photo as an independent poster. Use an overall 3:4 vertical composition, strictly divided into two equal-height sections, with the upper and lower halves each occupying exactly 50% of the canvas. The upper half should preserve the original photograph, maintaining the subject’s structure, realistic texture, natural lighting and shadows, and original color atmosphere, with only subtle high-end photographic color grading to give it the quality of an art publication or exhibition photograph. To adapt the image to the required aspect ratio, you may naturally extend the sky, ground, or environmental background, but you must not stretch, distort, or alter the main subject. The lower half should extract the most recognizable subject, silhouette, posture, and narrative relationship from the photograph; first understand its core meaning, cultural attributes, or emotional relationship, then reconstruct it into a graphic composition combining the character of a folk-culture catalog, antique rubbing prints, and modern graphic design. Do not translate every element in the photograph one by one, and do not add generic traditional patterns; retain only one core visual motif and a very small number of auxiliary forms that truly carry narrative significance. Use silhouette, negative space, partial enlargement, shape merging, and symbolic transformation so that the graphic not only corresponds to the original object but also expresses the meaning behind it. Build the composition on a rigorous geometric framework and proportional system: derive circles, squares, triangles, arcs, axes, or repeated proportions from the structure of the subject itself as the “geometric matrix,” then align all main forms, secondary graphics, typography, and negative space through shared tangencies, common axes, nesting, mirroring, proportional progression, or edge cropping relationships. The layout may be freely distributed, off-center, extend beyond boundaries, or be asymmetrical, but every element must obey the same structural logic, creating a clear visual center of gravity, hierarchy, rhythm, and negative space; from a distance the order should be immediately legible, while closer viewing should reveal traditional print traces and subtle details. Avoid random scattered elements and decorative accumulation. Extract the most distinctive, lively, and spiritually expressive colors from the upper photograph and reorganize them into a clean, restrained paper-printing palette. Use a bright, light paper-colored background to create breathing room, one dark color to establish the visual skeleton, and one or two theme colors derived from the original photograph to organize the main subject and limited accents. Build depth through area ratios, overprinting, and tonal contrast. Colors should feel clean, vivid, and spirited; avoid muddy artificial aging, fixed stereotypical folk palettes, or chaotic multicolor combinations. Use a hybrid material texture combining woodblock rubbing, dry-brush screen printing, and vintage catalog printing. Broken ink, abrasion marks, exposed paper, and uneven ink density should mainly appear inside the graphic forms, while geometric boundaries, important contours, and the overall layout should remain crisp and precise, creating a contrast between “rough material texture × rigorous geometric order.” Typography should function only as supporting compositional information. Extract a small amount of title text and micro-annotations from the photograph’s theme, meaning, or cultural attributes, and allow them to follow geometric axes, negative space, or graphic boundaries in flexible arrangements, aligning, nesting, or interweaving with the main forms without competing for the visual center. The overall visual character should prioritize meaning, restrained graphics, rigorous geometry, rough rubbing textures, clear negative space, and the coexistence of traditional cultural sensibility with modern design order. Every graphic element that appears must have a source, a meaning, and a structural function; remove anything that does not strengthen understanding of the theme, and avoid collage-like material assembly, arbitrary insertion of traditional symbols, evenly distributed layouts, realistic illustration, and template-like design.

💣Text preference: Japanese.
```

[迪迪Didi @didicvj7]

提示词在这！

请将我上传的每一张照片分别作成一张独立的高级极简设沟报，不多图拼，每张照片都要单独输出。
整体采用34竖版构图，上下两个区城高度严格11，各占画面50%
上半部分保酒原险照片，保持主体结构、真实质感，自然光影和原有色彩氛城，仅进行经微真级摄影调色，使其具有志摄影和艺术晨展览奶感。为适配画幅，可以白然扩展天室，地面或环境背景，但不得拉伸、抓曲或改变主体，
下半部分提取照片中主体最具识别性的轮麻与结构，使用简洁几何形状、扇平色坎、细线策和留白进行板简油象化表达。不要写实插画，不贾复杂节，但要保主体特征，让人能够一眼识别原物。配色从上方片中提取，可加入少最水平线、纵构线或抽象环滚元素。
整体使用米白色或浅色背景，人面积留白，主依居中，构图平衡克制。可加入少量简洁英文标题、综号成年份、风格农考国际设计工作空，建筑海报、艺术展赏海报和高级品济视觉系统，高级、见代、安阶、艺术化，踢免养通池镜、廉价欠量感、卡通、电前感和模板感、

[suumi @SuumiRoom]

大きい刺繍はほんとうに感無量
これを作った時の全力がただそこにある

[Taku Sato（佐藤拓） @contakus]

いよいよ今週末、マカオで世界合唱シンポジウムが開幕します！
僕は谷口政弘君と共同で「Between Monophony and Harmony: The Evolution of Japanese Choral Traditions」と題した75分のプレゼンテーションを行います。8/26の11：45～13：00、マカオタワーです。国際舞台での英語のプレゼンなんて初！

[なかみつはじめ（Steve） @SunriseLead]

コンクールの季節、皆各々の目標に向かって集中しているこの頃…

そんな皆様へ贈る、きっと心が少し軽くなる一冊。

@VocalMajorityと50年近く歩み続けてきた指揮者Greg Clancyが、長年の実践から紡ぎ出した、演奏とコミュニティづくりへの珠玉の知恵の数々。

https://t.co/LcG1MDGz29

[なかみつはじめ（Steve） @SunriseLead]

Sizzlin’ Mix - You Can Fly（Disney Fly Medleyより抜粋）
7/30 フレンドシップコンサートより
#しずりん #TICC26🇹🇼

[なかみつはじめ（Steve） @SunriseLead]

人間関係も、そもそも人間性とよばれるものも、他者との関わりの中で思いがけず立ち上がり、感じられるものなのだと思うようになりまして。
「誰かに気をつける」というより、自分自身がどうあるかに気を配って生きることが、たいせつなのかなぁと。
皆さま、日曜日もお健やかに🕊️💞

[Σ･)ειια)))) @sa_ya2932]

だがヒスイは買うにはあまりにも高価すぎて

[かめる/Haruka HIGUCHI @choir_kame]

今日からこちらです！受講生が錚々たるメンバーなので震えておりますが、去年目の当たりにしたレッスンを受けられるの、本当に楽しみ。まずは無事に辿り着きたいです

[なかみつはじめ（Steve） @SunriseLead]

台北ロスの応急処置🇹🇼⛑️
鹹豆漿とおにぎり🍙
あの桜でんぶみたいなの入っとった😋