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Mi “review” del concierto de Iron Maiden - Quito 2026 en el Estadio Olímpico Atahualpa…un poco desordenado…sin filtro…sin IA…es lo que sale de mi corazón.
Tenía cierta preocupación de este concierto, casi todos los miembros de la banda están por los 70 años o bien cerca, estos dos últimos años han tenido una agenda extensa e intensa por todo el mundo y justo en la última parte de la gira llegaban a nuestro país, el lugar de mayor altitud de todos los países en que han estado; tenía mis dudas de la energía con que llegarían y si podrían con el desafío de hacer lo que hacen a 2800 metros de altura en este punto de sus vidas. Ahora me siento un tonto de haberme preocupado…
Sonó IDLES OF MARCH y el estadio estalló, es una intro perfecta para el concierto; ver todas las imágenes en la pantalla en movimiento de aquellos lugares que sólo eran arte gráfico hace 50 años es algo tan significativo. Hablando de pantallas, ver en persona esa pantalla de fondo que ha usado Maiden en esta gira es IMPRESIONANTE. Sin embargo, la banda tiene tanta energía, todos llaman tanto la atención que la mayoría del tiempo ni me acordaba del fondo y la decoración…pero sin duda aportan mucho a la presentación y espectáculo, me gusta que las animaciones y todo son tan sutiles que emulan los fondos de tela que siempre han usado, haciéndolos ver más vivos sin ser agresivos ni queriendo atraer demasiado la atención. Iron Maiden, al contrario de muy pocos hoy en día, es una banda que interpreta el 100% de su música EN VIVO…la atención debe ser siempre para ELLOS…no para pirotecnia, luces excesivas ni pantallas led. Así debe ser y ellos han planeado todo para que así sea. Antes de seguir el concierto…tuvimos la enorme fortuna de que no nos llovió este 14 de Octubre, era mi otro temor, considerando que han caído fuertes lluvias y granizos estos últimos tiempos acá. Sigamos.
MURDERS IN THE RUE MORGUE: Confieso que no me emocionaba mucho que esta canción sea la abridora del concierto, especialmente porque su larga introducción se me hace redundante después de Idles of March… Vivirla en persona me hizo cambiar completamente de opinión; la velocidad y energía que tiene es ideal para empezar el concierto llenos de alegría. Ver a Bruce vestido con su jean y chaleco jean, estilo 70s es muy especial, a pesar de su edad no desentona, le quedan como anillo al dedo cuando vemos la potencia con la que este hombre todavía puede salir a un escenario. La locura en el público fue indescriptible, avancé bastante hacia adelante y quedé más cerca del escenario.
WRATHCHILD: No hubo el más mínimo respiro, apenas terminando Murders arrancó Wrathchild… y qué mejor canción para multiplicar la energía y la fuerza con que empezamos! Y aquí escuchamos el primer gran grito de Bruce Dickinson, ni los videos de youtube de la gente ni los videos oficiales le hacen justicia a los gritos de este genio, en serio hace temblar el estadio con su potencia…puede parecer una exageración, pero a sus 68 años creo, CREO, que su grito está en uno de sus picos más altos de su vida. El ambiente del público era infernal…imposible empezar mejor.
KILLERS: Tengo que admitir que nunca fui muy fan de los primeros dos discos; soy tan fan de Bruce Dickinson que casi no le había dado oportunidad a las canciones con Paul…aunque no me pasó lo mismo con Blaze (me ENCANTAN X-Factor y Virtual X). Admito también que Killers no me emocionaba tanto…ja! Ahora es de mis canciones favoritas de este setlist, una interpretación espectacular, veloz, feroz y precisa. Bruce le agregó su toque a la introducción, sus gritos son increíbles y el grito final y la risa siniestra cuando arranca el ritmo principal de la canción es GLORIOSO. Eddie hace su primera aparición durante la INCREIBLE parte instrumental…sigue habiendo una destrucción en el público y este concierto sigue siendo perfecto!
PHANTOM OF THE OPERA: Aquí tenemos unos minutitos de pausa en los que Bruce saluda al público, hay un telón virtual en la pantalla y sabemos lo que se viene…alguien grita “VAMOS A MORIIIIIR”, todos nos empezamos a cargar de adrenalina y arranca PHANTOM OF THE OPERA!! Aquel muchacho tenía razón…se desató un MANICOMIO durante el arranque de esta canción y sin duda fue de las mejores de la noche, en serio hace rato me había olvidado que estábamos frente a una banda celebrando sus 50 años…y creo que no fui el único.
Y aquí terminó la sección de los dos primeros discos…un tremendo espectáculo inolvidable.
THE NUMBER OF THE BEAST: Ahora vamos con la era de Bruce que arrancó con este álbum. Qué puedo decir de esta leyenda de la música. Por supuesto de las favoritas de la multitud. El grito de Bruce fue algo más allá de épico. De verdad que en los videos de youtube hasta se siente más lento todo. En persona la velocidad, la energía, la interpretación siguen intactas. Estos tipos son de otro planeta. No todo podía ser felicidad…en este punto un desadaptado del público, MUY CERCA DEL ESCENARIO, prendió una bengala, había MUCHO viento esa noche y JUSTO en DIRECCIÓN al escenario!
Hubo una pausa al terminar esta canción, en la que Bruce muy amablemente pidió DE FAVOR que no prendan bengalas. El concierto no se interrumpió, no “pararon la canción” ni nada por el estilo de lo que dicen los exagerados por clics. Bruce fue muy educado y agradeció nuestra atención. Todo iba perfecto.
INFINITE DREAMS: La canción más pedida por la gente en internet, todo mundo estaba consciente que esta era probablemente la última oportunidad de que la banda toque esta canción desde 1988, año en que salió su álbum. La presión del público fue tal que la banda cedió, quitó The Clairvoyant y metió Infinite Dreams. Era la única canción “oscura”, “de culto” del setlist…y por esa misma razón fue la que menos reacción tuvo del público. Pero eso no quita que la canción sea PRECIOSA, nos regaló otro grito impresionante de Bruce y un desempeño BRUTAL de la banda durante la parte instrumental. Una verdadera maravilla de canción.
Al ver en vivo esta canción, tanto en México como en Ecuador, comprendí totalmente a la banda en su forma de armar el repertorio de la celebración de los 50 años.
POWERSLAVE: Uno de los grandes temazos de lujo que tuvimos en el concierto, el inicio explosivo con el fuego le dio muchísimo tono y la decoración del fondo durante la interpretación la convierte en toda una experiencia. La performance de la banda fue absolutamente perfecta, el solo de bajo de Steve fue glorioso…la banda suena IMPECABLE. Hasta Simon sonó muy bien y no desentonó en el solo de batería. Ya hablaré un poco más de Simon, pero ya íbamos la mitad del concierto y se sentía que estaba muy adaptado al grupo. Qué canción, qué arte, qué final… Bruce impresionante.
2 MINUTES TO MIDNIGHT: Todos estos meses esta era la UNICA canción que yo hubiera querido que saquen de la lista, estaba cansado de verla en tantas giras y sentía que era un desperdicio de espacio. Otra vez me equivoqué…fue de las canciones mas divertidas de la noche, fue de las que más prendió al público y su ubicación en el setlist fue precisa luego de estar absortos con la excelencia de Infinite Dreams e impactados por el desempeño de la banda en Powerslave. A pesar de nunca haber disfrutado en vivo de 2 Minutes igual no la quería en el setlist…terminó la canción y me sentí muy agradecido de que la hayan incluido. El movimiento de Eddie en la pantalla señalando al público al final de la canción es tan sutil pero poderoso; realmente me encanta lo que pasa en la pantalla, quisiera ir como 10 veces a este concierto para al menos en una de esas fijarme en todos los detalles de la pantalla.
RIME OF THE ANCIENT MARINER: el momento que me enteré que esta canción estaba en el setlist fue cuando mi emoción se multiplicó, nunca me había perdonado no estar en el 2009…pero más tristeza daba que nunca más volvieron a tocarla. Sentía una emoción nerviosa de saber que iba a presenciarla en vivo y al fin llegó la hora. Esta canción fue un espectáculo maraviloso, yo pagaría la entrada aunque el concierto fuera solo este tema. Qué maravilla, qué cosa tan fantástica, qué desempeño de la banda, 13 minutos de gloria! Lo más impresionante es que me puse a escuchar la versión en vivo del 2009 y realmente siento que esta versión del 2026 fue aún mejor, no se cómo lo logran. El audio en el estadio no fue el mejor y lamentablemente el grito de Bruce luego del intermedio no sonó tan fuerte como hubiera querido pero el ambiente fue sobrecogedor. Un pequeño detalle: nos robaron la pirotecnia en esta canción…si me puso un poco triste eso pero no le restó nada a esta soberbia interpretación. Fue de 20/10.
RUN TO THE HILLS: Luego de 13 minutos de una obra maestra teatral, de cine total, cayó Run to the Hills! Imposible ser más oportuna, el público estalló nuevamente y nos unimos todos en una sola voz. Me encanta como cada parte del escenario se llena de fuego por donde está Bruce y cuando dice OOOOOOOOOOOOHHH el fuego va aumentando y aumentando alrededor de él. Insisto, ninguno de estos efectos está diseñado para robar la atención, todo es muy sutil y perfectamente complementario. Run to the Hills fue una fiesta total.
SEVENTH SON OF A SEVENTH SON: Una palabra, SENSACIONAL. Rime of the Ancient Mariner me sacó unas lágrimas, Seventh Son me quebró por completo. Fue mi favorita de la noche, Bruce se lanzó una nota de 24 segundos en la altura de Quito antes de un intermedio que me tocó el alma y cada fibra de mi ser. Ay…el intermedio…el tiempo, el mundo, mis pensamientos se paralizaron totalmente mientras las velas avanzaban lentamente en la pantalla, las guitarras sonaban delicadamente al ritmo del bajo de Steve y el sonido de fondo imparable de la batería…luego empezaron a sonar unos estruendos siniestros de guitarra que dieron un ambiente desgarrador, provocaban escalofríos…nunca Seventh Son sonó tan increíble como esta noche. Y no me refiero a la gira, me refiero a ESTA NOCHE…EN QUITO…en todos los conciertos de esta gira en todos los países me encanta ver videos de esta canción y…las guitarras del intermedio NUNCA sonaron tan espectacular como acá en Quito, en serio lo digo. Tuvimos la MEJOR versión de Seventh Son en la historia de Iron Maiden, todo un lujo!! Esto es algo que no se puede describir, pude grabar esto con muy buen sonido y no dejo de escucharlo…pero haber estado ahí…sentir en el alma esta parte de la canción, ver el humo, el movimiento lento en la pantalla, imaginar todo lo que estaba pasando en el clímax de esta historia que cuentan en TODO el álbum Seventh Son of a Seventh Son…esto es algo que las palabras no pueden describir. Y ni siquiera habíamos llegado a los solos aún…termina el intermedio y EXPLOTA la sección musical con solos de guitarra donde ADRIAN, DAVE y JANICK se lucen cada uno a su manera; Adrian con su impecable técnica y su estilo tan “cool” que no pierde con la edad; David haciendo ver todo tan fácil, derrochando talento y siempre sonriendo amablemente al público… y Janick que convirtió el momento en una danza, dando vueltas desde el primer segundo de esta sección y haciendo todo tipo de piruetas con la guitarra, es inexplicable la energía que tiene este hombre en sus 69 años. Así terminaba Seventh Son of a Seventh Son…y si algo negativo puedo decir de esta canción es que se terminó. No es justo. No debió terminar nunca.
Se dieron cuenta que en la misma noche tuvimos Phantom of the Opera, Rime of the Ancient Mariner, Powerslave y Seventh Son juntas?? Se puede pedir más en la vida? Y faltaba aún más!
THE TROOPER: Mi cerebro estaba procesando demasiadas cosas, apenas veía borroso por las lágrimas… The Trooper llegó en el momento preciso para gritar y gozar. Aunque el comienzo fue turbio porque Bruce no cantó las primeras lineas de la canción…yo no terminaba de recuperarme de Seventh Son y lo primero que pensé fue que Bruce había sufrido por primera vez los estragos de la altura de Quito y se ahorró el aire en esas rápidas lineas de introducción. Qué va! lo que había sufrido eran los estragos de unos salvajes de m***da que prendieron bengalas cerca del escenario!! Esto obligó a Bruce a meterse en el pasillo de backstage a cantar! Qué verguenza!! (Hasta en setlist .fm dice “Bruce sang from backstage due to flair in audience”. No voy a culpar a todo el Ecuador por 4 cavernícolas descerebrados, pero desgraciadamente estos infelices nos hicieron quedar a TODOS mal y lo más seguro es que Maiden no vuelva a poner un pie en nuestro país nunca más. Bruce y la banda pudieron dar por concluido todo aquí…pero no…después de las primeras líneas, Bruce salió al escenario a seguir cantando lo demás, la banda no dejó de tocar un instante y la fiesta con The Trooper sólo fue sombría por unos 10 segundos…todo el resto de la canción tuvo la alegría que la gente tanto esperaba con este gran clásico. Bruce incluso tomó la bandera de nuestro país y desfiló con ella dando una inmensa muestra de humildad y educación que a esas alturas no nos merecíamos. Volviendo a la música, todo seguía increible con la banda pero es imposible no extrañar el ritmo galopante de Nicko con el bombo, Simon ni siquiera lo intenta…hermano…por lo menos usa un doble pedal si no puedes. Pero no. Su ritmo para The Trooper es el más básico y elemental que se le pudo ocurrir. The Trooper es de las canciones que más pierden con la ausencia de Nicko, sin embargo sigue siendo una fiesta en vivo, eso es innegable. No podía faltar en la celebración de los 50 años!
HALLOWED BE THY NAME: No es “mi canción favorita de Iron Maiden”, es MI CANCION FAVORITA DE TODA LA VIDA. Tenerla en este concierto fue la cereza en el pastel. A estas alturas debía estar acostumbrado ya a que Bruce pueda hacerlo todo en la altura de Quito, pero fue inevitable asombrarme una vez más por cómo cantó perfectamente las estrofas de esta increíble canción. Luego llegó el espectáculo visual durante uno de los solos más bellos de la historia; Bruce corriendo, tratando de escapar de la muerte en una montaña…siendo acorralado por ella al borde de un abismo…y lanzándose al vacío…para luego aparecer tras una explosión y cantar las últimas líneas del tema a todo pulmón. No se si decir que fue algo “malo”, pero en el solo de esta canción la gente se volvió absolutamente loca y se desató un infierno en el campo, el cual fue intenso, lleno de adrenalina y amé cada segundo de esa locura, pero no me permitieron ver todo el efecto visual completo y la interpretación de la banda…lo positivo? aparte de la emoción del momento, terminé a pocas filas del escenario y tuve a Iron Maiden más cerca que nunca en toda mi vida. Esta canción es sencillamente PERFECTA, la banda lo hizo perfecto una vez más y aprecio un sonido especial extra que hace Simon con su bateria en los remates finales de esta canción…es el único momento en el concierto que lo hace y le da un toque adicional buenísimo. Otro de mis momentos favoritos es cuando en esta canción siempre Steve, Adrian, Dave y Janick se juntan en fila para tocar juntos antes de los solos. Por fin pude disfrutar Hallowed be thy Name en vivo y no podía ser más feliz. Iron Maiden fue más allá, haciendo una interpretación teatral de este clásico y se los agradezco con toda mi alma.
IRON MAIDEN: la infaltable! Es momento de relajarnos…de dejarnos llevar…de alborotarnos y disfrutar al nuevo Eddie digital, he visto en videos tantas veces en concierto y recién ahora pude fijarme en más detalles como cuando Eddie al final de la canción parece desconectar unos cables y hacer que estallen unos amplificadores. El efecto 3D de Eddie en la pantalla gigante es muy convincente y se siente genial en vivo. Fue muy especial para mi cuando Bruce mencionó a Guayaquil y Quito por separado y finalmente a Ecuador, son pequeños detalles que emocionan demasiado. Casi nunca, por no decir nunca Bruce hace eso en otros países. Qué bonito gesto…sí…a pesar del mal rato que una gentuza inmunda le hizo pasar con las bengalas.
Era el descanso…faltaba el encore…
Cuál descanso? el resto vino casi de inmediato…
ACES HIGH: es la única canción en la que Bruce hace tiempos ha empezado a tener problemas para cantarla y el mismo lo ha dicho, que no quiere cantarla más. Hagan el experimento, pongan Aces High en modo karaoke y traten de cantar las estrofas y el coro sin parar…esa canción no da respiro…imagínense cantarla en Quito, a 2800 metros de altura, con 68 años de edad, luego de un cáncer y el aire nocivo de las bengalas… Bruce lo hizo como un campeón y fue de las mejores interpretaciones de Aces High que he escuchado en esta segunda mitad de la gira. Bruce nunca dejó de darlo todo, la banda jamás nos falló. GRACIAS!! Por otro lado siento que Maiden tocó Aces High un poquito más lenta en la primera mitad de la gita, pero esto cambió en la segunda mitad cuando la sentí más veloz…y en persona lo confirmé. Estuvo increíble. Ver a Bruce tan alegre con su traje de aviador y la INCREIBLE animación de Eddie piloto…uffff…UFFF!! Aces High fue la canción con la que me enamoré de Iron Maiden y, aunque muchos piden que la saquen de la lista, agradezco desde el fondo de mi corazón haber tenido una oportunidad de escucharla aquí. No tengo la menor duda de que esta es la última vez que veremos a Iron Maiden tocando Aces High…bueno…es la última vez que tocarán la gran mayoría de estas canciones…pero Aces High estoy 100% seguro que no la veremos nunca más. Siempre la amaré con todas mis fuerzas!
FEAR OF THE DARK: Qué puedo decir de Fear of the Dark? esta canción se explica por sí sola, es curioso que una canción que vino de uno de los peores discos de la banda se haya convertido en la favorita de multitudes. (Ojo, “uno de los peores discos de la banda” sigue siendo un gran disco con GRANDES temas que se extrañaron en este setlist). La inmensa luna, los árboles secos en la pantalla, la indumentaria de Bruce y su linterna…todo da un ambiente espectacular. Los neandertales de las linternas casi arruinan el momento, casi arruinan la canción más esperada por la mayoría del público, encendiendo aún más bengalas provocando el coraje de Bruce y que ahí se mande un insulto en media canción. Esas bestias dañaron el ambiente al inicio de la canción pero después todo volvió a la normalidad y Fear of the Dark se convirtió en una fiesta, una celebración al heavy metal como siempre la imaginamos. Soy alguien un poco más alto de lo normal y sentí que en esta canción estuve por breves segundos en los aires entre el maremoto del público…teminé aún más adelante y más cerca del escenario. Podía ver claramente a mis héroes, muy de cerca. Qué agradecido me sentía con la vida. Una vez más…fue admirable como Bruce y la banda siguieron hasta el final con la canción a pesar que el humo de las bengalas estaba invadiendo completamente el escenario. Gracias por tenernos paciencia. Más de la que merecíamos.
WASTED YEARS: Maiden ya iba usando Wasted Years como la canción de cierre en las dos últimas giras…fue inevitable decir “OTRA VEZ??” cuando también fue la última en este setlist…siempre me pareció un poco anticlimática, demasiado nostálgica para terminar un concierto. Qué bueno que no soy el productor de la banda, otra vez ellos tuvieron razón. Hay una palabra para describir Wasted Years como el cierre de este concierto: HERMOSA! Me sorprendió que el público de Quito se sabía todas las estrofas de la canción y la cantamos todos juntos como un himno! Fue de los temas que más nos hicieron saltar y vibrar…a pesar de la tristeza de saber que nuestra noche de ensueño estaba terminando. Qué bonito que una banda que está rondando los 70 años termine un recital diciéndonos que no busquemos los años desperdiciados de nuestra vida porque nuestros años dorados son AHORA! Que no pensemos con nostalgia en los “buenos tiempos”…que los MEJORES TIEMPOS SON AHORA porque estamos vivos. Esta canción fue un desahogo para ellos en los 80s cuando por ratos sentían que su vida se estaba yendo en giras de AÑOS con conciertos prácticamente cada 3 días…y es un desahogo para muchos de nosotros que ahora somos mucho más jovenes que ellos, ELLOS con la edad que tienen demostrando que aman la vida y no extrañan tanto el pasado. Wow, siempre tuvieron la razón. Me retracto, siempre quise que Sanctuary o Bring Your Daughter fueran el cierre…pero no…WASTED YEARS era la canción perfecta para terminar.
Cuando terminó el primer coro de Wasted Years empecé a llorar y algunas personas a mi lado también…el concierto se estaba terminando…ya me puse a llorar otra vez. Era un sueño del que nunca quería despertar.
Escuché a mucha gente a la salida decir que este concierto fue mejor que el del 2009, puede parecer una exageración…pero no lo es. Así de increíble estuvo Iron Maiden en pleno 2026, cuando prácticamente todos nuestros ídolos de aquella época dan lástima en el escenario y se mantienen solo por la nostalgia, Iron Maiden sigue vigente, potente, feroz, arrasando con todo. La admiración que siento por estos músicos legendarios es incalculable, el amor que les tengo no lo puedo expresar con palabras.
Unas pocas palabras para Simon Dawson, definitivamente no es el baterista que quería para Iron Maiden, menos aún estando ahí Joe Lazarus, SOBRINO de Steve Harris, como el reemplazo IDEAL para NIcko, me sigue frustrando que no haya sido él el elegido. Sin embargo, escuchar a Simon en vivo cambió mi perspectiva de él, está a años luz de Nicko, pero sonó muy bien, no interfirió para nada con la calidad de la banda y se siente que el tipo ha inyectado una nueva energía a Maiden, lo cual es natural porque Nicko ya tenía más de 70 años y encima sufrió un derrame cerebral. Simon además parece un tipo muy agradable y que es de mucha confianza para la banda; lo cual es MUY importante en esta etapa de sus vidas. Lo he terminado aceptando y lo aplaudo por su desempeño.
Cambiaría algo de esta lista? No. Ya no. ABSOLUTAMENTE NADA. Solo me hubiera encantado tener Bring Your Daughter o Tailgunner, para tener algo de No Prayer for the Dying que me sigue sorprendiendo la banda haya ignorado por completo en esta celebración. Se que a ellos no les gusta ese álbum y que seguramente les trae malos recuerdos…pero aunque sea unita que nos den de ahí. Igual nada que reclamar, el setlist fue fantástico, insisto, no le quitaría NADA.
Una lástima el incidente con las bengalas, quiero tratar de entender un poco a quienes lo hicieron, querían de verdad poner aún más ambiente a la fiesta que estábamos teniendo; el visual de las bengalas es increíble pero no pensaron que es aire tóxico era muy peligroso para un hombre que pasó por un cáncer de garganta, que necesita cuidados especiales y estaba cantando en la altura, con aire frío y el viento totalmente en contra al escenario. Luego de la primera advertencia eso debió parar…desgraciadamente siguieron…con más y más y más bengalas. Estuvieron a punto de arruinarnos el concierto y destruir nuestro sueño a todos…pero felizmente esta banda es tan humilde como legendaria, tan educada y amable como grandiosa y nos tuvieron más paciencia de la que merecíamos tener.
Mucha gente se quejaba de que el setlist era demasiado “seguro” y “predecible”…por un momento cometí ese error también, al ver familias completas, nuevas generaciones, padres con sus hijos gritando con Run to the Hills, 2 Minutes to Midnight, Fear of the Dark, The Trooper….etc…estaba muy claro que estas canciones no podían faltar, estábamos celebrando los 50 años de la banda, estábamos celebrando a las antiguas y nuevas generaciones que seguimos escuchando Iron Maiden…muchos de nosotros invitamos a gente que escuchaba a Maiden por primera vez, en serio yo no quería que nadie de ellos se pierda los clásicos de Maiden. Por supuesto soñaba con que toquen To Tame a Land, Childhood’s End, Tailgunner, Acacia Avenue en este setlist…pero todas las canciones que tuvimos fueron las PERFECTAS para que TODOS gocemos juntos, que NADIE quede excluido. De hecho sólo hubo una (hermosa) canción que no entraba en esa categoría, Infinite Dreams, Maiden complació a los más puristas con este tema, pero al vivirla era fácil darse cuenta POR QUÉ todo el resto del setlist fue PERFECTAMENTE elegido. Y aún así quedaron muchos de estos clásicos fuera: Flight of Icarus, Children of the Damned, Bring Your Daughter to the Slaughter, Moonchild, Revelations, The Evil that Men Do, Die With Your Boots On…etc etc etc…es el “problema” con un catálogo tan amplio como el de Iron Maiden…es imposible meterlo todo en una, dos, tres, cuatro noches…caramba creo que una semana de conciertos de Iron Maiden tal vez no nos quede corta para llenarla con sus clásicos…y eso que sólo estamos hablando hasta Fear of the Dark…desde 1980 hasta 1992!!
El "Scream for me Guayaquil!!!" De Bruce Dickinson en medio Run To the hills y Fear of the Dark y en pleno Quito fue la cereza del pastel 😭🤘🏻
Te quiero mucho @IronMaiden
¡NOCHE HISTÓRICA EN QUITO! 🇪🇨⚡️
Lo que se vivió con @IronMaiden en la capital fue sencillamente de otro mundo.
La banda británica retumbó Quito dejando el alma en el escenario y demostrando por qué son leyendas del heavy metal.
Una fiesta monumental que quedará grabada en la historia del rock en Ecuador! 🎸🔥
#IronMaiden #IronMaidenQuito