朝日けけ。☀️

エンタメをつくって、お金にするのが得意です。業界16年、漫画・ゲーム・キャラ・音楽・動画などの事業を立ち上げ2025年に独立。自由になった今、じぶんの強みを「選ばれ続ける商品と収入に育てる」構造と示唆をnoteで全部さらしています。雇わず、受託なし。応援したい作家や会社とだけ会い、世界中を旅しながら暮らしています。

[朝日けけ。☀️ @asahikeke_note]

「J-POP世界進出」という現象は、存在しない。

別々の入り口が日本人アーティストを1人ずつ、まったく違うアメリカへ吸い込んでいる。

▼ 彼らは誰ひとり、同じアメリカに届いていない

❶ Adoが届いたのは「ライブ市場のアメリカ」⇒ Crypto Arena 約2万席を、顔も出さずシルエットだけで満員にした
❷ 藤井風が届いたのは「メジャーレーベルのアメリカ」⇒ Republic Recordsの名簿に名前を載せた。聴かれる、の先にある「産業の内側に入る」
❸ 千葉雄喜が届いたのは「ヒップホップのアメリカ」⇒ Megan Thee Stallionに引き上げられ、日本語のラップのままHot 100の36位

同じ「アメリカで成功した日本人」に見えて、立っている場所は地図の上で別の大陸だ。

「J-POP世界進出」という1枚の福袋を開けると、まったく形の違うものが入っている。

入り口がこれだけ増えたということは、これから世界へ出る人が、自分に合った経路を選べる時代になったということだ。

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[朝日けけ。☀️ @asahikeke_note]

最初はわからなかった。普通、自分の名前で売れるようになれば、それは強みになる。なのにNIGOは、その状態を早く変えたいという。BAPEをつくり、HUMAN MADEを世界的なブランドに育てた人が、である。

インタビューで本人は、100年続くブランドを目指すなら、人やチームを育てなければならないと話していた。

その一方で、何万点もの服は毎年、自分で天日干しをする。どれも自分がいいと思って買ったものだから、手を抜けない。古い服の形や細部を見ながら、なぜ残り、なぜ消えたのかを考え、新しいデザインに生かす。

経営は、2024年に人へ託した。前のブランドでの経験から、事業が大きくなれば経営を任せると決めていたそうだ。本人は服づくりに専念する。

チームにも、自分がいいと思った経験を話す。どう受け取るかは相手に委ねる。

ここで、服の手入れと人に任せる話がつながった。自分が惚れたものは深く知る。そこから得た感覚は仲間に渡す。会社を大きくする仕事には、経営を担える人が入る。

自分の好きを突き詰めながら、その仕事を自分以外の人も続けられるようにする。

名前への依存を減らすという願いは、そういう未来へ向かっているのだと思う。

本人はこう話している。

「自分の経験のなかで、いいと思ったことを伝えるだけ」

自分の好きを、次の人がつくり続けられる形で残していく。

[朝日けけ。☀️ @asahikeke_note]

NIGOは「NIGOだから売れる」を終わらせたい。BAPEをつくり、HUMAN MADEを育てたNIGO。そのインタビューを読んで、別々に見えていた服へのこだわりと、経営を任せる理由がやっとつながった。

普通、自分の名前で商品が売れるなら、その強みを使うはず。なのに、なぜその状態を早く変えたいのか。なぜ何万点もの服を、今も自分の手で干すのか。なぜブランドを育てた本人が、社長の座を人に託したのか。

率直に、

[朝日けけ。☀️ @asahikeke_note]

後発の参入先を、ABEMAの恋愛番組や映画スタジオの事例から考えた記事です。※途中まで無料で読めます。
https://t.co/jvhUtq4XLQ

[朝日けけ。☀️ @asahikeke_note]

YouTubeもnoteも、後発には『場所を選べる』強みが残っている。
先に始めた人の実績を見ていると、どこへ行っても席が埋まっているように感じる。けれど、先行者の強さを分けて考えると、参入先の見え方が変わる。

❶ 大きな会社も、読者に届けるのは一つの作品
出版社には歴史も作品数もある。でも、新しく世に出す単位は漫画1冊、小説1冊だ。会社全体の大きさを見ていると、その1冊が誰に何を届けるのかが見えにくくなる。
⇒ 一次創作を始める前に、相手の総資産だけで勝敗を決めなくていい。

❷ 実績には、動きにくさもついてくる
先行者のフォロワーや信用は、積み上げてきた場所と結びついている。その場所を離れたり、狭いテーマに絞ったりすると、これまで見てくれた人との関係も変わる。
後発には、まだ守るべき過去が少ない。何を作るか、誰に届けるかを選び直しやすい。
⇒ 身軽なうちに選べる場所を、強みとして数える。

❸ 人の多さと、競争相手の強さを分ける
何万人も発信している場所でも、特定の人が欲しいものを本気で作っている人は少ないかもしれない。一方、人が少ないジャンルにも、すでに強い作り手がいる。
⇒ 投稿者の人数だけでは、参入しやすさは測れない。

❹ 空いている場所には、需要の確認がいる
誰も作っていないだけでは、そこに見たい人がいるかは分からない。後発が狙いたいのは、欲しい人がいるのに、既存の作り手が十分に届けられていない場所だ。
先行者が動けない理由と、満たされていない需要が重なると、新しく作る意味が生まれる。
ABEMAの恋愛番組を、後発が選んだ場所として見ると、この違いが分かりやすい。恋愛を見たい人と、その人に向けて作られる番組が、どこで出会えるか。わたしが見ているのは、その組み合わせだ。
⇒ 空きと需要が重なる場所を探す。

先に始めた人の強さは、その人が積み上げてきた場所で発揮される。後発は、まだ満たされていない人に向けて、作る場所を選べる。

企画を立てるときは、すでに売れているものの真後ろへ並ぶ前に、誰の欲しいものが残っているかを見る。そこからなら、新しい作品にも出番がある。

[朝日けけ。☀️ @asahikeke_note]

ミン・ヒジンは「自分が欲しいもの」しか作らない。
仕事の基準から見えた「10個のやらないこと」をまとめました。
https://t.co/F2Kobi3nNe

[朝日けけ。☀️ @asahikeke_note]

NewJeansを手がけたミン・ヒジンは、説明を聞かないと伝わらない名前を好まない。

ADORも、ooak recordsも、決め手はシンプルで、耳に入った瞬間の響きだった。

ooakは寝る前に浮かんだという。発音は「OK」。そこに「何でもOK」「誰でもOK」という感覚をのせた。綴りには「Only one always known」の意味も持たせている。

説明のいらない名前は、会議で決めるのが難しい。理屈や長い意味をつけた名前なら、資料で納得をつくれる。響きで選ぶ時は、作り手が「これがいい」と確信していないと通せない。

名前に説明を足したくなったら、意味を増やす前に、声に出した時の強さを確かめる。

自分が欲しいものがはっきりすると、名前は短くなる。

[朝日けけ。☀️ @asahikeke_note]

NewJeansを生んだミン・ヒジンは「自分が欲しいもの」しか作らない。本人のインタビューを聞いて、仕事に対する「こだわり」と「ビジネス哲学」が一本につながった。
▼たどる、と10個の「やらないこと」が見えた...

① 自分がやる意味を感じない仕事は受けない
② 欲しいものは説明しない
③ 真面目すぎるものは作らない
④ ジャンルで線を引かない
⑤ 理解してくれない人とは組まない
⑥ 稼ぐためのグッズは作らない
⑦ 細かく指示しない
⑧ 組む相手を先に決めない
⑨ 計画を決め切らない
⑩ 自分が欲しくないものは売らない

雑誌の表紙、グループや会社の名前、グッズ、東京ドームの演出、ooak recordsの計画。10個は別々の話に見えるけれど、基準は全部一つにつながっている。

共通するのは「自分が欲しいもの、つまり自分がお客さんなら体験したいものから始めること」だ。

何を作るかを決める前に、
何をしないかが決まっている。

次にどんなものを見せてくれるのか、楽しみだ。

[朝日けけ。☀️ @asahikeke_note]

ちいかわが売れた後、朝や昼の情報番組で始まるキャラクターアニメが一気に増えた。ちいかわが『めざましテレビ』で始まったのは2022年4月。そこから2025年3月までの3年間は、2024年7月の『JOCHUM』1本だけだった。それが2025年4月からの1年半で、一気に6本へ増えている（確認できた範囲）。
・2025年4月　『ZIP!』すみっコぐらし
・2025年7月　『めざましテレビ』パペットスンスン
・2026年3月　『ZIP!』うそ探偵トマント
・2026年4月　『シューイチ』らぶいーず
・2026年4月　HBC『THE TIME,』内 ほっかいどうぶつ
・2026年10月 『ノンストップ！』ほか ゆうさんち！from 遊ハち

ちいかわの成功を見て、局がキャラクターに目を向け始めた。
SNSでキャラクターを育てている人にとって、朝の情報番組のアニメ枠は、いま現実的な目標の場所に変わってきている。

[dhomaskimm @dhomaskimm]

“민희진은 계획을 끝까지 확정 짓지 않았다. 갑자기 흥미로운 기회가 날아들었을 때, 본래의 목표와 연결해 더 스케일 있게 만들고 싶기 때문. 일의 계획에는 목표와 기한을 둔다. 동시에 아직 보지 못한 만남을 받아들일 여백도 남겨둔다. 축이 정해진 사람은 계획을 바꿔도 쉽게 흔들리지 않는다.”

[朝日けけ。☀️ @asahikeke_note]

スーパーヒーロー映画が軒並み失速する中で、スパイダーマンの新作『ブランド・ニュー・デイ』だけが世界興収約25億ドル（歴代3位）と異次元のヒットを記録した。一方で『ザ・フラッシュ』『エターナルズ』『スーパーガール』は苦戦。

この明暗を「ヒーロー疲れ」で片づけると本質を見失う。沈んだのは「新顔」だけで、古株のスパイダーマンはむしろ強くなっている。

▼大作映画が当たる構造を因果関係で分解すると、3つの差が見えてくる。

❶ 大作映画のヒットは、記憶との「再会」である
・スパイダーマンは1962年生まれ。親子三世代にわたる認知の蓄積がある
・『ノー・ウェイ・ホーム』の歴代3人集結は、それぞれの世代の「自分のヒーロー」との再会だった
⇒ 観客はお金を払って「すでによく知っている大切な記憶」に会いに行っている。

❷ 映画の2時間だけで、ゼロから好きにさせるのは無理がある
・実績のない新顔ヒーローは、過去作の蓄積がない
・たった2時間の上映時間で「自己紹介」と「大作としての興行実績」を同時に背負わされる
⇒ 愛着をつくる時間がないまま大勝負を強いられるため、近年の新顔の平均興収は古株の1/4程度に沈む。

❸ 映画館の外に、記憶を育てる「高頻度な接点」がある
・映画館で観客と出会えるのは数年に1回、たった2時間
・一方、スパイダーマンはゲーム（数十時間）、アニメ、玩具など日常のあらゆる場所で接触を積んでいる
⇒ 接触回数が多いからこそ記憶に残り、数年ごとの映画化のたびに熱量が爆発する。

映画館は、記憶と「再会」するには最強の場所だが、初対面の相手を好きにさせるには時間が短すぎる。

だからこそ、次の主役を育てる仕事は映画館の外から始まる。日常でどれだけ接触頻度を稼ぎ、記憶に残せるか。

ヒットの勝負は、スクリーンの外で決まっている。

[朝日けけ。☀️ @asahikeke_note]

ミン・ヒジンは「自分が欲しいもの」しか作らない。
彼女の仕事の基準から紐解いた「10個のやらないこと」をnoteにまとめました。全文無料で読めます↓
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[朝日けけ。☀️ @asahikeke_note]

NewJeansを手がけたミン・ヒジンは、新レーベル「ooak records」の計画を最後まで決め切っていない。

目指す方向はある。新人グループという柱も立っている。ただ、誰と何をするかには意図して余白を残す。

突然面白いチャンスが舞い込んできたとき、本来の目標とつないで、さらにスケールさせたいからだという。

実際、『Casa BRUTUS』の表紙を飾った話も、ブランド「everyone」との服作りも、最初の青写真の外から生まれた。西尾編集長とは村上隆さんの紹介でつながり、everyoneは編集長が直前に偶然出会っていたブランドだった。

計画を細部まで埋め尽くすほど、偶然見つけた面白さを取り込むスペースは減っていく。

仕事の計画には、目標と期限を置く。
同時に、まだ見ぬ出会いを受け入れる空白も残しておく。

軸が決まっている人は、計画を変えても迷いにくい。

[朝日けけ。☀️ @asahikeke_note]

NewJeansを生んだミン・ヒジンは「自分が欲しいもの」しか作らない。本人のインタビューを聞いて、仕事に対する「こだわり」と「ビジネス哲学」が一本につながった。
▼たどる、と10個の「やらないこと」が見えた...

① 自分がやる意味を感じない仕事は受けない
② 欲しいものは説明しない
③ 真面目すぎるものは作らない
④ ジャンルで線を引かない
⑤ 理解してくれない人とは組まない
⑥ 稼ぐためのグッズは作らない
⑦ 細かく指示しない
⑧ 組む相手を先に決めない
⑨ 計画を決め切らない
⑩ 自分が欲しくないものは売らない

雑誌の表紙、グループや会社の名前、グッズ、東京ドームの演出、ooak recordsの計画。10個は別々の話に見えるけれど、基準は全部一つにつながっている。

共通するのは「自分が欲しいもの、つまり自分がお客さんなら体験したいものから始めること」だ。

何を作るかを決める前に、
何をしないかが決まっている。

次にどんなものを見せてくれるのか、楽しみだ。

[朝日けけ。☀️ @asahikeke_note]

『映画ちいかわ』の公開3日間の興行収入は、コナン最新作の3分の2、22.4億円だった。同じ3日間で『名探偵コナン ハイウェイの堕天使』は35.0億円、コナン歴代最高の『100万ドルの五稜星』も33.5億円。

10日目には差がさらに開いた。ちいかわ44.0億円、五稜星65.0億円。

ところが45〜52日目のあいだに、ちいかわは同じ日数の五稜星を追い抜く。62日目には165.2億円で、差は約18億円になった。

線にすると、形がまるで違う。

コナンは最初の週末に一気に稼いで、そこから伸びがゆるやかになる。ちいかわは小さく始まって、2か月伸び続けた。

公開10日目から62日目で何倍になったかを出すと、コナン2作は2.1〜2.3倍。ちいかわは3.8倍。
同じ形をしていたのが『君の名は。』で、こちらは4.3倍だった。

最初の週末の数字だけで、その映画の行き先は読めない。
映画ちいかわの強さは、その伸び続ける力にある。

[朝日けけ。☀️ @asahikeke_note]

海外の店で日本のアニメ主題歌が流れても、歌った歌手の取り分は、払わなくていいことになっていた。理由は日本の法律にある。店で流れた音源の使用料を、歌手とレコード会社が受け取る権利。142の国・地域にあるこの権利が、日本にはなかった。OECD38か国で持っていなかったのは、日本とアメリカだけ。

この権利を認めていない国の歌手やレコード会社には払わない、というのが国際的な決まり（相互主義）。だから海外でどれだけ流れても、日本の歌い手の分が戻ってくる仕組みがなかった。
国内も同じで、カフェやジムがCDや配信音源を流しても、その使用料が届くのは作詞家と作曲家だけだった。
2026年6月に成立した改正著作権法で「レコード演奏・伝達権」ができて、ここが変わる。始まるのは遅くとも2029年6月まで。

・誰に：歌手・演奏家と、音源を作ったレコード会社
・何が：店や施設が音源を流したときの使用料
・誰が払う：飲食店、小売店、ジム、ホテルなど、市販の音源を客に聞かせる事業者
・どう集める：文化庁が指定する団体がまとめて集めて、分配する。店は事前に許可を取る必要はなく、流した分を後から払う形
・小さな店：負担を軽くする配慮が予定されている

日本レコード協会の試算では、2034年に海外から入る額は最大139億円。どの試算でも、受け取りが支払いを上回る見込みだ。

国内の店には新しい支払いが増える。そのかわり日本の歌い手は、世界中の店で流れた分を、ようやく持ち帰れるようになる。

[高市早苗 @takaichi_sanae]

今日は、「コンテンツ」分野での改革として、先の国会で成立した『著作権法の一部改正法』についてご紹介します。

日本の優れた「コンテンツ」を育て、世界へ発信するとともに、それを創造する「クリエイター」の皆様に、素晴らしいパフォーマンスや作品に対する「適切な対価」が還元されることが重要です。

公の場で音楽CDや配信音源などが利用された場合、「作詞家」や「作曲家」の皆様には「使用料」が還元される仕組みが整備されていましたが、その楽曲を歌ったり、演奏したりする「歌手」や「ミュージシャン」の皆様には、「適切な対価」が還元されるための仕組みが、これまで整備されていませんでした。

このため、今回の『著作権法』の改正により、公の場で音楽CDや配信音源などが利用された場合、「歌手」や「ミュージシャン」の皆様が「使用料」を受け取ることができる権利として、新たに「レコード演奏・伝達権」が創設されました。
この権利は、既に、世界の142か国・地域で導入されています。

日本の音楽を含む「コンテンツ」は、世界中で高い評価を受けており、日本の魅力や価値観を世界へ発信する重要な「ソフトパワー」であり、政府としては、音楽を含む「コンテンツ」を「日本成長戦略」の17の戦略分野の1つに位置付けています。

こうした中、今回の「レコード演奏・伝達権」の創設は、日本の「歌手」や「ミュージシャン」の皆様の活動を支援するとともに、日本の音楽がさらに世界へ普及していくための大きな「追い風」となります。

今後は、小規模店舗などの皆様への配慮や、徴収された対価が確実に「歌手」や「ミュージシャン」の皆様に届く仕組みづくりなど、施行に向けた課題に丁寧に取り組むとともに、十分な準備と周知に努めてまいります。

日本の音楽を含む「コンテンツ」の海外展開と、「クリエイター」の皆様の活動への支援に、しっかりと取り組んでまいります。

[朝日けけ。☀️ @asahikeke_note]

ABEMA・U-NEXT・Netflixは、どれも「ニッチ」だけど視聴者が観たいジャンルを掘っている。ただ、掘り方は三社でまるで違う。

ABEMAは番組にする。
U-NEXTは棚にする。
Netflixは大作にする。
3社を並べると「ニッチ」を「人を動かす」企画へ変える方法が見えてくる↓

❶ ニッチビッグは「人数が少ない」という話ではない
美容整形、性の悩み、ヤンキー、裏社会、恋愛リアリティーショー。外から狭く見えても、毎週観る人、出演者の名前を覚える人、続編を待つ人はいる。そこにしかなければお金を払う人たちが確実にいる。
⇒ アンケートなどでは測られない。人に言えないけど「好き」「見たい」が人を動かす。

❷ ABEMAは、ニッチを「番組」にする
『今日、好きになりました。』や『時計じかけのマリッジ』では、毎週、人間関係が動く。誰かが好きになり、別れ、裏切る。ひとつの言葉で空気が変わる。
⇒ 次を待つ視聴週間ができる。番組を追ううちに演者の名前が残り、やがてスターが生まれる。

❸ U-NEXTは、ニッチを「棚」にする
『仁義なき戦い』を好きになれば、全11Sを最初からたどれる。その先には、ヤクザや半グレなど、世界を描く別作品も広がっている。
⇒ 一本で終わらない。好きになった人が見れば見るほど、滞在は長くなる。

❹ Netflixは、ニッチを「作品」にする
『ダウンタイム』『ラヴ上等』『SとX』『地獄に堕ちるわよ』『九条の大罪』。整形、恋愛、性、占い、裏社会を薄めず、その世界の匂い、上下関係、光よ闇、リアルな痛みまで見せる。
⇒ 知らない世界を覗きたいから、その一本のために登録する。

ABEMAは番組で習慣をつくる。
U-NEXTは棚で滞在を延ばす。
Netflixは大作で入口をつくる。

この熱は、外から見えにくい。
人に話せないけど好きなものがたくさんあるからだ。そして言いたくないものほど、観たいのだ。

誰も話さないのに何度も検索されるもの。
好きな人はいるのに途中で切れている棚。
名前は知られているのに、まだ大きな物語になっていない世界。

マスは、定量で見つけやすい。
ニッチビッグは、計りづらいところが油田にはる。

https://t.co/tzXYpuVQr5

[朝日けけ。☀️ @asahikeke_note]

@TK_musicbuffst 遅くなりましたが、読みました。「助走の濃さ」という言葉、いいですね。自分の記事では「当たるまでやめなかったか」までしか書けていなくて、その手前を言葉にしてもらった感じがしました。

[こはるの美容メモ📝 @chuckvance489]

ハニ NewJeansちゃんはこの時の自然な目元の表情も、全体の意図が汲み取られていて惹かれる…

[朝日けけ。☀️ @asahikeke_note]

あいみょん「マリーゴールド」が、Billboard JAPAN Hot 100で23位から5位に上がった。2018年に出た曲が、6年3か月ぶりにトップ10へ戻ってきた。ラジオでは前週比387%増、全局で1位。同週に出たベスト盤で「君はロックを聴かない」も89位から46位に上昇。

それにしても、雨が似合う。

[dhomaskimm @dhomaskimm]

“크리에이티브 디렉션은, 답을 넘겨주고, 세세하게 지시하는 것만이 일이 아니다. 지시할 수 없는 장면에서, 스태프가, 동료가 스스로 답을 도출할 수 있는 곳까지 맥락과 의도를 공유하는 게, 아마 더 잘 될 것이다. 맡기는 힘, 상대의 판단력과, 자신의 기준을 맞추는 것이다.”

[朝日けけ。☀️ @asahikeke_note]

ミン・ヒジンは「自分が欲しいもの」しか作らない。
彼女の「仕事の基準」から見えた「10個のやらないこと」をまとめました。

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[朝日けけ。☀️ @asahikeke_note]

NewJeansの東京ドーム公演で、ミン・ヒジンはすべてのカメラアングルを細かく指示できなかった。公演直前の深夜まで話し合い、現場へ渡したのは「全体の文脈と意図」だった。あとはスタッフの判断に任せた。

いざ本番、ハニが登場した瞬間、カメラは顔を画面いっぱいに捉えた。ミン・ヒジンは「私の心の中が見えてるの？」と思うほど驚いたという。

細かい指示がなくても意図どおりになったのは、現場が「この人なら、ここで何を欲しがるか」を考えられたからだと思う。

クリエイティブディレクションは、答えを渡す、細かく指示することだけが仕事ではない。

指示できない場面で、スタッフが、仲間が自分で答えを出せるところまで文脈と意図を共有するほうが、たぶんうまくいく。

任せる力とは、相手の判断力と、自分の基準を揃えることだ。

[朝日けけ。☀️ @asahikeke_note]

NewJeansを生んだミン・ヒジンは「自分が欲しいもの」しか作らない。本人のインタビューを聞いて、仕事に対する「こだわり」と「ビジネス哲学」が一本につながった。
▼たどる、と10個の「やらないこと」が見えた...

① 自分がやる意味を感じない仕事は受けない
② 欲しいものは説明しない
③ 真面目すぎるものは作らない
④ ジャンルで線を引かない
⑤ 理解してくれない人とは組まない
⑥ 稼ぐためのグッズは作らない
⑦ 細かく指示しない
⑧ 組む相手を先に決めない
⑨ 計画を決め切らない
⑩ 自分が欲しくないものは売らない

雑誌の表紙、グループや会社の名前、グッズ、東京ドームの演出、ooak recordsの計画。10個は別々の話に見えるけれど、基準は全部一つにつながっている。

共通するのは「自分が欲しいもの、つまり自分がお客さんなら体験したいものから始めること」だ。

何を作るかを決める前に、
何をしないかが決まっている。

次にどんなものを見せてくれるのか、楽しみだ。