斧口智彦🫠

俳優。フォトグラファー。デザイナー。株式投資。「Theatre劇団子」劇団員。
演出や演技講師やチラシ作ったりプロデュースしたり写真撮ったり。
ご依頼はDMどうぞ！
ITガジェット大好き。デジタル関係のことは割と何でもこなします。
好奇心旺盛。雑食。

[斧口智彦🫠 @axecm]

最近やたらと見かける「諸事情により公演中止」。その“諸事情”が、主催側の準備不足だと明かされるケースまで出てきて、これはさすがに一線を越えていると思う。
厳しいことを言うようだけど、舞台は「発表会」ではなく「興行」であり、契約行為である。 お客様はチケット代だけでなく、その日のために空けた時間、移動、そして「期待」という感情の対価をすでに払っている。

その前提に立てば、公演中止は本来、不可抗力 (パンデミック・災害・法的制限)に限定されるべきで、主催側のミスは許容範囲外。

「小規模だから」「低予算だから」という甘えで、契約不履行を「仕方ないこと」として済ませる空気が定着しつつあるなら、業界として本当に危険な状態だと思っていて、それは文化の自殺行為に等しい。
「怒っている」というより、「これは越えてはいけない一線を越え始めている」という危機感を持っている。

さらに出演者側の話をすると、公演に出演する役者というのは、その本番のために費やした稽古期間、スケジュール、そのために出れたであろう別の公演や自分へのお客様への信頼など、ある意味「キャリアを人質とされている状態」で金銭面以上のリスクを負っている。
そもそも小劇場では出演料がチケットバック報酬のみで、アルバイトを制限して本番に臨んでいる役者もいる。
お客様からお金をいただくプロとして、だ。

それが「残念でした」で済まされるものでは到底ないし、公演中止を“経験不足の通過儀礼”のように扱う空気なんかでプロの基準を下げていいわけがない。
「好きでやってる人たちの集まりだから仕方ない」という甘えが、舞台を壊す側に回っていることが許せない。
それにより一番損をするのは僕らの「お客様」だから。

なにより一番恐ろしいのは、お客様側が「まあ、最近よくあることだよね」と中止に慣れてしまうこと。
怒られなくなった時が、本当の終わりだから。
「幕を開ける」という当たり前の責任の重さを、いま一度、深く噛み締める必要があるのではないか。

[斧口智彦🫠 @axecm]

オシゴト。

Canon EOS R5 Mark II + RF24-105mm F4 L IS USM

[斧口智彦🫠 @axecm]

プロセスは自分を納得させるためで、結果は周りを納得させるため。

[斧口智彦🫠 @axecm]

【3秒で思いついた名言っぽいことを言う】

[斧口智彦🫠 @axecm]

ホームの明暗。

[斧口智彦🫠 @axecm]

プロセスは自分を納得させるためで、結果は周りを納得させるため。

[斧口智彦🫠 @axecm]

協奏。

Canon EOS R5 Mark II + RF70-200mm F2.8 L IS USM Z

[斧口智彦🫠 @axecm]

境界線。

Canon EOS R5 Mark II + RF70-200mm F2.8 L IS USM Z

[斧口智彦🫠 @axecm]

役者にとって「責任を果たした演技」とは、具体的に何を満たした状態を指すのだろうか。一言一句、台詞を間違えないことか。観客の集中を切らさないことか。それとも、ぶっ倒れるまで役に入り込むことか。精神論に逃げ込まず、観客に提示される2時間の体験に対して、自分の技術や集中力をいかに誠実に差し出すか。答えの出ないこの問いに、今日も今日とて頭を悩ませている。
しかし、その瞬間ごとに明確な答えを持って臨まないといけないのが役者でもある。

[斧口智彦🫠 @axecm]

舞台公演中に客席で「携帯電話が鳴る」ということは、何を壊しているのか。稀に舞台の本番中、お客様の携帯電話が鳴ってしまうことがある。もちろん、悪意ではないのだと思う。わざわざ映画の倍以上する金額を払ってその時間を公演に費やし客席に座ってくれている人が故意にそんなことするわけがないだろう。
うっかり切り忘れた、通知設定を見落とした、アラームまで意識が回っていなかった。そういう事情はあるのだろう。
ただ、それでも厳しいことを言うようだけど、舞台の本番中に携帯が鳴るというのは、単なる「マナー違反」では済まないと思っている。
これはお客様以上に、公演に携わる運営・出演者側が温度感高く、強く意識をしていかないといけないことだと思っている。

舞台は映像ではない。止められないし、巻き戻せないし、もう一度同じ空気でやり直すこともできない。
その日の、その回の、その客席でしか成立しないものだ。役者の台詞、呼吸、沈黙、間、照明、音響、そして客席の集中まで含めて、「ひとつの作品」として立ち上がっている。

そこに携帯の着信音が鳴るということは、静かな場所で音がした、というだけの話ではない。
作品の中に流れていた時間に、外側の現実を強制的に持ち込んでしまう行為なのだと思う。舞台上の集中も、周囲のお客様の没入も、その一瞬で不可逆に傷つく。

しかも本番は一回きりだ。
その回を観に来たお客様にとっても、舞台上に立つ役者にとっても、その瞬間は二度と戻ってこない。たった数秒の着信音でも、そこで壊れた空気は完全には元に戻らない。
単なるマナー違反ではなく、舞台空間における“共同幻想の破壊”である。

しかし同時に、「鳴らした客が100%悪い」で終わらせると、構造分析としては浅く、この問題は延々と繰り返す。
だから観劇前の携帯確認は、「できればお願いします」ではなく、舞台という場に参加するための最低限の準備だと、お客様以上に「こちら側」が発信しなければいけないと考えている。
電源を切る。難しければ機内モードにする。アラームを解除する。スマートウォッチも確認する。バイブ音も静かな客席では十分に響く。

舞台は、出演者だけで完成するものではない。
客席の静けさや集中も、作品の一部だ。お客様は受け手であると同時に、その場を成立させる一員でもある。

誰かを責めたり、「個人の不注意」として処理したいわけではない。
ただ、その一回しかない時間を軽く扱われることが怖いのだ。
「まあ、たまにあるよね」と客席も作り手も慣れてしまった時が、本当の終わりだと思う。

幕が開いてから閉じるまでの時間を、舞台上と客席で一緒に創り、楽しむ。
観劇とは、そこまで含めた共同作業なのではないか。

[斧口智彦🫠 @axecm]

0→1を3回
1→4を1回
どちらも進捗量は「3」に見えるが、実際には0→1のほうが圧倒的に精神的・認知的負荷が高い場合が多い。
「創作における工数」と「創作者にかかる負荷」は同じではないので作業量を単純な進捗数で測ると、創作の本質的な負荷を見誤る。

しかし、0→1に向き合うのがクリエイター。

[斧口智彦🫠 @axecm]

https://t.co/NW9lfewFXy

[斧口智彦🫠 @axecm]

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[斧口智彦🫠 @axecm]

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[斧口智彦🫠 @axecm]

役者 (表現者)をやっているということは他者に見られ評価されるということでもありまして。
それは極端に言えば、作り手側の思惑がどうあろうが「お客様の前に提示され、感じていただいたものがすべて」でもあるということでして。
そこが面白くもあり、同時に恐ろしくもあるのですが、僕ら役者は自分のお客様にお見せする商品を作っている以上その「責任」を軽んじてはいけないと思うわけなのですよ。

それが俳優としてのブランディングでもあり、一番大切なお客様との信頼関係でもありますので。
間違っても消化試合になんてしてはいけないと思っていますし、1回1回の本番に入魂している役者や「命かけてます」と発言する役者は比喩ではなく、文字通り約2時間のドラマに命を削っているわけです。

このような表現の仕事は納品物 (演技)が数値化できるものはないので、作品規模や経歴や認知度に関係なくどこまでも突き詰めることもできます (逆もですが)。
一方で、お客様からの評価や集客という相対的にフラットな指標も生まれます。そういう意味では、同じ仕事 (作品)でも「きっちり演る」ということの難しさがここにあります。
もがいて足掻いて、合理性を度外視したコストを割く役者がいるのも事実です (良くも悪くもですが、個人的には消耗の美学を美徳化しすぎると、再現性が落ちるのでクソくらえだと思っています)。

いやらしいまとめ方をすれば、表現者は自分の内側の誠実さだけではなく、外側に届いた結果によって信頼を積む残酷な職業でもあるといえます。

それでは、役者にとって“責任を果たした演技”とは具体的に何を満たした状態なのでしょうか？

これについてずっと考えを巡らせているわけです。

[斧口智彦🫠 @axecm]

舞台公演中に客席で「携帯電話が鳴る」ということは、何を壊しているのか。稀に舞台の本番中、お客様の携帯電話が鳴ってしまうことがある。もちろん、悪意ではないのだと思う。わざわざ映画の倍以上する金額を払ってその時間を公演に費やし客席に座ってくれている人が故意にそんなことするわけがないだろう。
うっかり切り忘れた、通知設定を見落とした、アラームまで意識が回っていなかった。そういう事情はあるのだろう。
ただ、それでも厳しいことを言うようだけど、舞台の本番中に携帯が鳴るというのは、単なる「マナー違反」では済まないと思っている。
これはお客様以上に、公演に携わる運営・出演者側が温度感高く、強く意識をしていかないといけないことだと思っている。

舞台は映像ではない。止められないし、巻き戻せないし、もう一度同じ空気でやり直すこともできない。
その日の、その回の、その客席でしか成立しないものだ。役者の台詞、呼吸、沈黙、間、照明、音響、そして客席の集中まで含めて、「ひとつの作品」として立ち上がっている。

そこに携帯の着信音が鳴るということは、静かな場所で音がした、というだけの話ではない。
作品の中に流れていた時間に、外側の現実を強制的に持ち込んでしまう行為なのだと思う。舞台上の集中も、周囲のお客様の没入も、その一瞬で不可逆に傷つく。

しかも本番は一回きりだ。
その回を観に来たお客様にとっても、舞台上に立つ役者にとっても、その瞬間は二度と戻ってこない。たった数秒の着信音でも、そこで壊れた空気は完全には元に戻らない。
単なるマナー違反ではなく、舞台空間における“共同幻想の破壊”である。

しかし同時に、「鳴らした客が100%悪い」で終わらせると、構造分析としては浅く、この問題は延々と繰り返す。
だから観劇前の携帯確認は、「できればお願いします」ではなく、舞台という場に参加するための最低限の準備だと、お客様以上に「こちら側」が発信しなければいけないと考えている。
電源を切る。難しければ機内モードにする。アラームを解除する。スマートウォッチも確認する。バイブ音も静かな客席では十分に響く。

舞台は、出演者だけで完成するものではない。
客席の静けさや集中も、作品の一部だ。お客様は受け手であると同時に、その場を成立させる一員でもある。

誰かを責めたり、「個人の不注意」として処理したいわけではない。
ただ、その一回しかない時間を軽く扱われることが怖いのだ。
「まあ、たまにあるよね」と客席も作り手も慣れてしまった時が、本当の終わりだと思う。

幕が開いてから閉じるまでの時間を、舞台上と客席で一緒に創り、楽しむ。
観劇とは、そこまで含めた共同作業なのではないか。

[斧口智彦🫠 @axecm]

最近このカメラバッグ買って、スナップにもよく持ってく。
PGYTECHの「OneGo Lite 22L」。
R5 Mark II本体とレンズ2本、RF70-200mm F2.8 L IS USM ZとRF24-105mm F4 L IS USMがぴったり入る。
日常使いにも全然使えるし、2万円以下でこれは素晴らしいんよ。
https://t.co/Ua2E107bHa

[斧口智彦🫠 @axecm]

特定の界隈が、機材マウントだとかセンサーサイズだとか、センスだとかで、SNSは殺伐だとか魔境だとかいってるけど、「そういうアルゴリズムだから」にほかならない。自分たちの界隈で熱くなっているだけで別階層はびっくりするほど届いていないので無関心だったりする。

[斧口智彦🫠 @axecm]

https://t.co/0LlCEWfah5

[斧口智彦🫠 @axecm]

【3秒で思いついた名言っぽいことを言う】

[斧口智彦🫠 @axecm]

手の届く遠景。

[斧口智彦🫠 @axecm]

余熱の静物。夜の温度。