アヤペー🍓

自分メモと独り言。5歳の娘のお母さん。ヨガ講師。偏愛 #DamonAlbarn #マムアン #コルクラボ

[佐渡島 庸平(コルク代表) @sadycork]

「どんなお酒を自分で作ったのか」

福岡・LIBROMの醸造責任者、穴見さんとの出会いからはじまった、クラフトサケづくり。
今年のコルクラボのテーマは、「作る、届ける」

クラフト酒作りを実践しただけでなく、サイト作りや、告知も自分たちでしている。
僕も売り切れるまで、定期的に発信していこうと思ってる。

僕が求めていた「低アルコールで食事を引き立てるお酒」をイメージして、作った「あわい」
麹づくり、仕込み、副原料の投入、搾りを経て、瓶詰めまで完了。

あとは、届けるだけだ。

頭で味をイメージしていたものの、作ったことはない。

搾りたてのクラフトサケ、「あわい」を先行して届けてもらい、僕もさっそく飲んでみた。

最初の感想は「さっぱりしていて、うまい！」だ。

今回、僕は４つの副原料を選んでいた。

料理に添える薬味のような、爽やかな香りとキレを添える木の芽（山椒）とスダチ。
僕がノンアルペアリングでクロモジ茶をよく飲むのだけど、クロモジ。　
料理を邪魔しなくて、おいしさを引き立てるかすかほのかな甘みとして和梨。

それらの味と香りが米と一緒に発酵して重なった「あわい」は、僕のイメージに近いさっぱりとしたサケに仕上がった。

このサケは、夏に野菜や魚の前菜と合わせたい。
脂の強い料理よりも、夏野菜、白身魚、貝、豆腐、ハーブ、柑橘を使った涼しい一皿。
一口飲んで、料理を味わう。
もう一度飲むと、さっきとは少し違う香りがする。
そんなふうに、味や香りの変化を探しながら食事の時間そのものが楽しくなっていく。

そしてアルコール度数は、ふつうの日本酒とくらべて低めの8度。
たくさん飲むためではなく、少しずつ料理と一緒に、ゆっくり味わうのにちょうどいい。

現在、コルクストアで一般注文を受け付けている「あわい」は、6本セットになっている。
少し多いと思う人もいるかもしれない。
でも、6本あるからこそ、それを飲みながらいろいろな「あわい」を探してほしい。

「あわい」には、ものともののあいだ、という意味がある。
ふたつのものが出会い、少し重なり合う場所のことだ。

料理とお酒のあわいを探す。
昼と夜のあわいに飲む。
自分と誰かのあわいに置いてみる。

暑い季節のはじまりに、ぜひ味わってみてほしい。

[アヤペー🍓 @ayako1492]

@corklab 私も落ちたー

[アヤペー🍓 @ayako1492]

@corklab 承諾してるのに、スピーカーにならない！

[アヤペー🍓 @ayako1492]

@corklab どうしたらスピーカーになれるんだろう…

[アヤペー🍓 @ayako1492]

https://t.co/PuNiWdVU4A

こちらから購入頂けます！

[アヤペー🍓 @ayako1492]

お酒をたくさん飲みたいわけじゃない。
でも、食事の時間は楽しみたい。

そんな想いから生まれた
#クラフトサケ あわい。

クロモジの静かな香り。
和梨のやさしい甘み。
すだちの穏やかな酸味。

一口飲んで料理を味わう。
もう一度飲むと、少し違う香りがする。
アルコール8%。

豊かな食事に是非。

[アヤペー🍓 @ayako1492]

コルクラボがどんな場所なのか…

お酒を手にとり、
飲んで頂けたらわかるかも？！

[佐渡島 庸平(コルク代表) @sadycork]

こちらのお酒、ぜひ！

[佐渡島 庸平(コルク代表) @sadycork]

https://t.co/Ad0rM9yyYC

[アヤペー🍓 @ayako1492]

是非一緒に乾杯してください！！

[佐渡島 庸平(コルク代表) @sadycork]

https://t.co/Ad0rM9yyYC

[コルクラボ・公式 @corklab]

コルクラボのクラフトサケ「あわい」がリリース！
プロジェクトを遠目から見ていたメンバーが、いつの間にか巻き込まれ、購入者特典の限定ZINEを作り上げてしまった。
​熱いプロセスが詰まったnoteを書いてくれました！
https://t.co/oxfs5MVkZj

[コルクラボ・公式 @corklab]

「同じ時は2度とない、そんなあわいを揺蕩うトキにこのクラフトサケを嗜む時間がなるといいな」

​完全限定のクラフトサケ『あわい』。そのボトルを彩る「墨流し」のラベルに込められた願いを、制作したメンバーが言葉にしてくれました。
https://t.co/bE0eEyrLs5

[佐渡島 庸平(コルク代表) @sadycork]

僕が作ったクラフト酒、絶賛発売中！
6月中旬までの発売！

ぜひ買ってください！

https://t.co/5Z6ShUhbBH

[コルクラボ・公式 @corklab]

「世の中を楽しむ一番の方法は、何事も自分で作ってみること」

サディ（@sadycork）の言葉をきっかけに始まったコルクラボのクラフトサケPJ。
完成したお酒の名前は『あわい』。
仲間が綴ってくれたnoteをぜひ～。
https://t.co/8MsOa2nCvk

[アヤペー🍓 @ayako1492]

今回、佐渡島さんとコルクラボの仲間でオリジナルのクラフトサケを作らせてもらったお話しをnoteに綴りました！

お酒は好きだけど、
たくさんは飲めない。

と感じている方に
素敵なお酒が届きますように⭐︎

[佐渡島 庸平(コルク代表) @sadycork]

作ったクラフト酒がどんなものか、一緒に作ったメンバーによるnote

https://t.co/an6KaRB25c

[アヤペー🍓 @ayako1492]

@tomokakuugokou 海鳴行ってるー！

[アヤペー🍓 @ayako1492]

@hike_take_yama わかる！

[佐渡島 庸平(コルク代表) @sadycork]

今朝、合気道をしながら「型」について考えた。

よく言われる話だが、「人間が小麦を家畜化した」のではなく、「小麦が自らの繁殖のために人間を家畜化した」のだ、という説がある。

狩猟採集をしていた頃の人類は、今よりも自由気ままに生きていただろう。しかし小麦の栽培を始めて以来、人間は定住を強いられ、雑草を取り、水をやり、奴隷のように世話を焼き続けている。その結果、小麦は地球上で最も繁栄した植物のひとつとなった。人間という労働力を利用することで、彼らは生存競争に勝ったのだ。
あるいは、こうも考えられる。
僕たちが言葉を操っているのではなく、言葉という構造そのものが、人間という培地を媒介にして自己増殖しているのではないか、と。

物語における「型」に向き合っていると、それと同じような感覚になることがある。
新しい作品を生み出そうと必死になっているとき、ふと気づくのだ。実は僕らが主役ではないのかもしれない。「型」というしたたかな生き物が、僕ら作り手を宿主にして、次の時代へ生き延びようとしているだけなのではないか。

進化生物学者のリチャード・ドーキンスは、こうした文化や情報の単位を「ミーム」と呼んだ。生物が遺伝子を残そうとするように、物語や習慣もまた、人の脳から脳へとコピーされ、生き残ろうとする意志のようなものを持っている。
数百年、数千年と語り継がれてきた「王道」や「型」。
それらは、何億という人間の脳による淘汰をくぐり抜け、勝ち残ってきた「感染のプロフェッショナル」たちだ。彼らは、人間が心地よいと感じ、他人に語りたくなる構造へと自らを最適化してきた。
神話やアリストテレスが詩学で説明した時から「型」は変わっていない。

そう考えると、僕は「型」という主人のためにせっせと働く、物語の奴隷というわけだ。
ただ、そう気づくことは、案外悪い気分じゃない。自分がゼロから何かをひねり出さなければという気負いが消え、すでに歴史に承認された巨大な流れの一部になれる安堵感があるからだ。僕が車輪を再発明する必要はない。最高速度で走れる車輪は、すでに用意されている。

では、作家の個性、いわゆる「オリジナリティ」とは何なのか？ミームの視点で言えば、それは「意図的なコピーミス」に近いのかもしれない。遺伝子が進化するために突然変異が必要なように、物語の型もまた、時代に合わせて少しだけ変異することを望んでいる。完全に忠実なコピーでは飽きられて死んでしまうからだ。
「この時代に合わせて、少しだけ私（型）を書き換えてくれ」
「私の生存確率が上がるように、君というフィルターを通して変異させてくれ」主人はそう囁いている。僕らが「自分らしさ」だと思っているものは、長い時間をかけて旅をしてきたミームが、次の時代へ生き延びるために僕らに起こさせた「有益なエラー」なのだ。

長く読まれるものを作るというのは、僕のオリジナリティを声高に主張することではない。この「型」という主人にいかに上手く仕え、いかに魅力的なエラーを含ませて、次の宿主である読者へと送り届けるか。

僕らは有限の命しか持たないが、「型」という不死の魂を運ぶ「運び屋」にはなれる。そう思うと、机に向かう孤独な時間が、人類史という壮大なリレーの一部であるように思えてくるのだ。

[佐渡島 庸平(コルク代表) @sadycork]

祭りには、大きな力がある。
決まった時期に祭りや儀式を行うことには、深い意味があると思う。

フェスやイベントを「現代の祭り」と呼ぶ人もいるけれど、僕はそうは思わない。
フェスは、誰かが設計した世界に“参加する”体験だ。
一方で祭りは、自分たちで世界を立ち上げる行為だ。

フェスはエンタメであり、熱狂を“与えられる”場所。
祭りは祈りと責任を伴う、“生き直し”の時間。
フェスが「消費される非日常」なら、祭りは「再生される日常」だ。

文化祭は、その現代的な形だと思う。
もともとは「展覧会」や「講演会」として始まり、やがて「みんなで何かをつくる」祝祭になった。
秩序の中から、ほんの一瞬だけ生まれる小さな自由。
そこでは、普段見えない他者の顔が立ち上がる。

文化祭が終わっても、心の中には何かが残る。
あの短い時間に誰かと笑い合い、衝突しながら、自由に作りあげた「関係の手触り」。
それが、コミュニティを動かす力になる。

⸻

僕がオンラインサロンで「文化祭」を開くのは、
その“関係の手触り”をもう一度取り戻すためだ。
誰かが作ったフェスに参加するのではなく、
自分たちで祭りをつくる。

成功よりも、創る過程にこそ意味がある。
コルクラボの文化祭の第1回の企画は、今をときめくクリエイターの広屋くん@hiroyayuki
途中には佐伯ポインティ@saekipointy もいて、髪の毛の香り占い喫茶店という不思議な企画をやっていた。

今年も個性豊かな企画がたくさんある。こじんまりとした文化祭だけど、初めての人が来ても面白くなっている。

11月3日。場所は新宿。
当日時間がある人は、どうぞ！
@corklab

[佐渡島 庸平(コルク代表) @sadycork]

最近、「本質的には」という表現を使うことに、少しためらいを感じている。

その言葉には「自分はこの領域をわかっている」という響きがある。そこに無自覚なマウントや断定の空気が漂っていないか、ふと立ち止まるようになった。

また、「本質的には」と言った瞬間に、思考が無意識のうちに閉じてしまうような気もしている。まるで答えが出たような気がして、それ以上掘り下げなくていい、という空気がどこか生まれてしまう。

でも、“本質”って誰が決めてるんだろう。ある文脈や立場でそう呼ばれているに過ぎないなら、それは案外不安定で、主観的な概念かもしれない。

AIと壁打ちをする中で、AIが「本質的には〜」という表現を用いた時に、なぜか少しイラッとした。

でも振り返れば、自分もよく使っていた。そのことに気づいて、言葉との距離感を見直したくなった。

[佐渡島 庸平(コルク代表) @sadycork]

本気の長文より、雑な短文を大事にしたい。

ちゃんと伝えたいとき、人は長文になりがちだ。
気持ちを整理して、誤解のないように、誠実に。

だけど僕は、そうやって練りに練った言葉ほど、相手との距離を生んでしまう気がしている。

長文は“完成された思い”になりやすい。
受け取る側は「なるほど」と納得するけど、会話は生まれにくい。
立派なだけに、返事をするハードルも上がる。

でも、「雑な短文」ならどうだろう。
「なんか疲れた」
「この音楽最高だった」
「今日の会議、ちょっともやっとした」
そういう“こぼれ話”のような言葉に、人はふと反応したくなるんじゃないだろうか。

信頼は、整ったフレーズじゃなく、余白のあるワードから生まれる。
短文のコミュニケーションには、入り口がたくさんある。
間違ってもいいし、ズレてもいい。
そこから会話がはじまり、対話が続いていく。
実際に社内でも、短文のやりとりが活発であるほど、心理的安全性が高いチームになっている。

長文は「わかってもらいたい」気持ちのかたまりだ。
けれど、相手と信頼を築きたいなら、雑談のような言葉を惜しまず交わすこと。
その積み重ねの中でこそ、相互理解は深まっていく。

覚悟を決めた告白で一発逆転を狙うのではなく、相手を信じて言葉の解釈を委ね、ある意味で“雑に”関わり続ける。
しんどい時ほど、雑な短いコミュニケーション。
それを意識してる。