bluebox recorder

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某种程度上觉得edam是刻意攒着巡演花絮不发，所以我是不是可以期待一部纪录片？随演唱会dvd发行也好，或者单独作为一个项目也行。专辑叫做archive.1，而这个纪录片项目刚好叫做woodz 2026 archive。个人美丽幻想，希望edam可以成全。

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PS：
鼓组具体型号不强行考据，因为现场鼓声受调音、鼓皮、收音和PA影响极大，品牌信息的解释价值反而有限。

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Archive.1巡演乐器快速扫描：

WOODZ本人：Fender Tele+Gibson J-45
与Index_00演唱会相比， 他把Fender Strat换成了Tele。Tele的声音通常更直接、干脆，节奏颗粒和线条感也更明确。
J-45是经典木吉他，也是巡演中to my january的专用吉他。

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东明哥：NordStage系列+RolandFANTOM系列工作站+多台合成器/电钢键盘。

经典大型巡演键盘手配置，负责现场的钢琴、电钢、合成器和氛围音色，是Archive.1巡演的音色中心。其中RolandFANTOM上醒目的16格pad，也说明键盘位不只是弹奏伴奏，还具备采样触发和现场音色调度能力。

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庆雅小姐姐：Jazz Bass 5弦主力+Jazz Bass 4弦
Jazz Bass本身就是电贝斯领域的万能战士，5弦主力配置也说明Archive.1现场需要更宽的低频范围和更稳的现代低频支撑。但在0030等特定曲目中她会切换到4弦Jazz Bass，为特定曲目提供更对味的律动，也更能释放Slap的动态。

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HoHo：PRS Custom+LP Goldtop。
PRS Custom是职业吉他手非常常见的全能型装备，稳定、现代、兼容度高，一直是Hoho的主力吉他。OO-LI巡演中，Hoho曾带一把Godin Multiac尼龙琴，而这次Archive.1巡演则换成LP Goldtop，用于Stray等少数曲目，更强调厚重电吉他质感和硬摇滚属性。

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2020年1月，因为疫情被困在家，我无聊地看各种视频。承衍出现在我屏幕半天后，我爱上了这个人。但那时我并不确定，也许是一种特殊时期的短期迷恋，不知道未来如何。直到2020年6月29日，EQUAL发行，听到Lift Up，我坐在地板上痛哭了半个小时。我想我会爱这个人很久很久。所以，7年后，我还在这里。

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@wangwatchworld 全世界电影行业都在面临巨大危机，并不是只有中国。阿嬷的走红也并不只是提醒“要讲真正的情感”，而是提醒电影要讲身份政治。同样，韩国电影市场也烂了几年，今年出了史上最红的《与王生活的男人》，也有类似机制：拨开被遮蔽的历史，重新认领政治/历史身份。不是情感真就行，而是情感背后要有动员性。

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三个月前，我在仁川看完Archive.1出来。同伴在逛olive young，我抱着手机一边跟着她移动，一边写下了这篇长文，甚至都没空看一眼货架。
它很长，也很个人，但我仍然想再转一次。因为我始终觉得，演唱会不只是把歌唱一遍，它也可以是一件有结构、有空间意识、有身体叙事、有多重野心的作品。

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I had so much to say after Archive.1.
This turned into a very long piece, and I just wanted to try to put my feelings into words.
#WOODZ #조승연 #우즈
#Archive1 #Archive1_in_Incheon

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@woodzsays_ The author herself confirms: yep, basically accurate 😉

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说到feel like，我一直觉得各位对这一场的这个动作，挖掘程度还远远不够。这光天化日的，怎么能当众搞这个捏……

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好的表演者会根据场地舞台不同，来调整自己状态。woodz在韩国的演唱会是体育馆级，有舞台纵深，所以他可以去做多层次的表达，性感是其中一项，还可以有神性、孤独、脆弱等等。但是在海外，场地小，观众近，这个时候，身体性就会变成最直接、最高效的舞台工具。还好我宝宝要嗓子有嗓子，要屁股有屁股。

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为什么WOODZ会觉得INLA是唱得最有趣的歌？我猜因为这首歌像是一场情绪乱流。Drowning的情绪是线性的：受伤、难过、爆发、沉没。INLA却是在麻木、崩塌、控诉、虚弱、决心之间游走。所以每一次现场都可以重新发生一次：今天可以更凄惨一点，明天可以更崩塌一点。每一次唱它，都如同进入不同的风暴里。

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我已经思考很久要不要给马斯克交点钱，为了能发长内容。但我这样一个不发视频也没有几个读者的人，真的要仅仅为了满足自己表达欲而给马斯克交钱吗？但是我真的很想写长内容啊……现在的字数限制对我太不友好了。

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CINEMA国际复国运动

定义：
指2026 WOODZ World Tour Archive.1期间，因欧洲站正式歌单中缺席先行主打CINEMA，引发国际MOODZ跨平台、跨语言、跨地区的集体请愿、点歌、举牌、评论区呼吁等系列行动。核心诉求为：恢复CINEMA在正式演出歌单中的合法席位。

目前运动仍在持续。

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在台上唱一首令人心碎的慢歌，而台下也正在轻声集体合唱。在这样一个几乎可以称为magic moment的瞬间，主动喊停，让控台开灯，让乐队停止，去确认台下一位观众的身体状态——这不是一件容易的事情，因为本质上他是在打断自己被爱、被回应、被共鸣的瞬间。
然而台下的安全比这一切都重要，这是他的本能。

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或许可以这么说，似乎这已经成了一个循环，当“我该做”太沉重，他要回到“我喜欢”来充电，重新找到自由呼吸的空气；但是当“我喜欢”太发散，他就要回到“我该做”来做一次品牌加固；当“我能做”太多太大，他又会陷入“我是谁”的纠结。这就是创作者啊，永远不可能有终极答案的。

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回顾woodz这些年所有专辑的创作，其实背后都有“我喜欢什么”“我能做什么”，以及“我该做什么”这三角之间的拉锯。“我喜欢什么”是很个人的，是作为听众和创作者都会有的冲动；“我能做什么”关乎能力、优势和差异化；而“我该做什么”则是一个更大的命题：在喜欢、能力和外部期待之间，我最终要如何自我命名。

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所以他说的“人们想从我这里听到的音乐”，我觉得也可能指向的是“更明确自己竞争优势的专辑”——其实根据他自己过去的说法，他的创作原本就一直在几个重心之间移动，set是偏“我喜欢”，oo-li制作是考虑了“别人喜欢我什么”“怎样才能赢”，而archive.1又变成了“我喜欢”。那下一张，也许推进到“我如何被辨认”。