キオール・ミュージック・ジャパン

キオールミュージックジャパン ( CEOL MUSIC JAPAN ) の公式ツイートです。私たちは音楽を自主制作する人を支援します。音楽配信会社と提携することで作品の普及に取り組んでいます。まだ組織は小規模ですが頑張っています。キオールはケルトの言語で音楽を意味します。関連ミュージシャン @bardlings

[ピアノ愛好家G @PianoLover_G]

ゴドフスキ、ジャワ組曲より「ボイテンゾルグの植物園」。この不思議に美しい音楽、ずっと前から憧れで、いつか音にしてみたいと思っていました。この世界観、大好きなんですよね。現実を忘れて浸れるという感じ…。やはり、ピアノの癒しは大きな魅力です。

[ドイツ・グラモフォン（日本版） @dgclassicsjapan]

今日はエフゲニー・キーシンの誕生日🎂おめでとうございます！
こちらは、2019年ヴェルビエ音楽祭より、カヴァコスとの共演によるベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ《クロイツェル》。
室内楽でも際立つ彼の芯のあるタッチが、アンサンブルに躍動感をもたらしています🎶⇒https://t.co/Bylato4ixP

[柴崎＠銀河企画 GPI_JP @sbskgng]

ヤマハ音楽教室の思い出『ドナウ川の漣（さざなみ）』

小学校一・二年の頃、私はヤマハ音楽教室に通っていた。習っていた楽器は鍵盤楽器、電子オルガンである。もっとも、私がヤマハ音楽教室に通うようになった背景には、単に音楽を習わせるだけではない事情があったのかもしれない。

私は幼児のころ、中耳炎によって難聴になった時期がある。その後、幸いにして聴力は回復した。母が私をヤマハ音楽教室に通わせたことと、難聴の治療が、実際に関係していたかは分からない。当時、母から詳しく説明された記憶もない。

しかし、音楽を聞き、それを理解する能力については、ヤマハ音楽教室の功は明らかに大きかった。

（つづく）

https://t.co/ROHzfmMpLL

[Miho Piano @mihopianon]

メンデルスゾーン《歌の翼に》

お疲れさま。今日の終わりに、張り詰めた心をゆるめる1曲を

[Melodies & Masterpieces @SVG__Collection]

67 years ago today, ‘Take Five’ by Dave Brubeck Quartet was released as a single.

It went on to become the best-selling jazz single of the 20th century.

[柴崎＠銀河企画 GPI_JP @sbskgng]

谷山浩子『森へおいで』を長調基準記法で読む／〔♯IV〕の謎

谷山浩子の『森へおいで』を聴いていると、短調の曲でありながら、ときどき妙に明るく、それでいて落ち着かない響きが現れる。最初に気付いたのは、そこで使われている〔♯IV〕の存在だった。

長調基準記法で見ると、この〔♯IV〕は II7 の第三度の音などを成立させる重要な音である。しかし詳しく追っていくと、単に変わったコードが一つ置かれているのではないらしい。

この曲では、通常の短調、ドリア旋法を思わせる響き、短調の機能和声が複雑に重なっている。そして、その境界を行き来する鍵になっているのが〔♯IV〕ではないか。

今回は『森へおいで』を長調基準記法から考えてみたい。

https://t.co/uVaMuHrPuk

[Hiroaki Goto 後藤博亮🇨🇿🎻 @HiroakiGoto1]

今日誕生日のバーンスタインさんが最上の響きを抱きしめるところが堪らなく好きです
マーラー: 交響曲第2番「復活」

[Berliner Philharmoniker @BerlinPhil]

🎹🎶 Maurizio Pollini made his Berliner Philharmoniker debut #onthisday in 1970 – the beginning of a partnership that spanned over 100 concerts. Enjoy this performance of Chopin's Piano Concerto No. 1 with Christian Thielemann.
https://t.co/33NYnKwDrk

[島谷美賀子 Mikako Shimatani @ShimataniMikako]

エルンスト《夏の名残のバラ》🌿🎻

私史上(そしてヴァイオリン史上？！)最難関といっても過言ではない難曲。私にとっても本当に大きな挑戦だったのですが、素晴らしい響きの浜離宮朝日ホールで演奏することができ本当に幸せでした。

YouTubeにフル公開しました。
ぜひ聴いていただけたら嬉しいです🎵
https://t.co/F8dKvrFszI

[柴崎＠銀河企画 GPI_JP @sbskgng]

【ユーミン進行】を長調基準記法で読む／低音が降りてゆく『翳りゆく部屋』

コード進行には、和音の根音だけを並べても、その特徴を十分に説明できないものがある。

松任谷由実（ユーミン）の楽曲を聴いていると、属和音Vが主和音 I へ解決せず、低音だけを下降させながらIIIm、さらにVImへ進む形が繰り返し現れる。

「長調基準記法」で表すと、次の進行である。

V − V7 / IV − IIIm(7) − VIm

本稿では、この進行を【ユーミン進行】と呼ぶことにする。

ただし、これは一般に確立した音楽用語ではない。また、この並びがユーミン作品だけに現れるという意味でもない。

それでも、この進行は荒井由実の時代から繰り返し用いられ、ユーミンの音楽に特有の陰影を説明するうえで、有効な観察対象になると思う。

以下、長調基準記法による解析

https://t.co/DMZoBbOLGm

[medici.tv @medicitv]

At the Philharmonie de Paris, pianist Alexandre Tharaud takes us on a musical Tour de France across centuries and styles. Watch him perform the mischievous, inimitable poetry of Erik Satie’s Gnossienne No. 1. Full concert on https://t.co/GO2TCPLlXx! https://t.co/2YV408E3Yu

[飯森範親 Norichika IIMORI Official @iimoriconductor]

ブラームスの交響曲第2番について、僕なりに思うことを書いてみました。写真も掲載しますのでぜひご覧くださいね❗️

この作品はよく「ブラームスの田園」と呼ばれます。

穏やかで美しく、4つの交響曲の中で最も明るい作品という印象を持たれる方も多いでしょう。

でも、僕はこの作品を指揮するたびに、いつも同じことを考えます。

「本当に、明るい交響曲なのだろうか？」

ブラームス自身は、この作品について「青空ばかりではない」という趣旨のことを友人へ書き送っています。
また、クララ・シューマンも、この音楽の中に「幸福だけではない深い憂い」を感じ取っていました。

穏やかな湖面を眺めているような音楽の奥に、言葉にならない寂しさが静かに流れている…
僕には、そんな作品に思えてなりません。

その秘密は、第1楽章冒頭の、わずか3つの音にあるように感じています。チェロとコントラバスが静かに奏でる
「レ→ド♯→レ」（写真1枚目）

この3音が姿を変えながら全曲を貫いています。
「ミ→ファ♯→ミ」
「シ→ラ♯→シ」
さらには
「ファ♯→ミ♯→ファ♯」

ブラームスは、この小さな音楽の種を有機的に成長させ、一つの壮大な交響曲を築き上げました。

華やかな旋律よりも、一つの音楽細胞が生命を持って成長していく…
そこにブラームス芸術の本質があるように、僕は考えています。

第2楽章では、冒頭のチェロが奏でる旋律には、温かさの中にも言葉にならない憂いが漂い、人生を静かに振り返る独白のようにも感じられます。
しかし、その陰影の中には決して絶望はなく、必ず希望の光が残されています。
すると忘れた頃に３つの音のヴァリエーションが姿を現します。（写真2枚目）

一方、第3楽章は、ブラームスには珍しいほどの軽やかで愛らしい世界です。
オーボエの素朴な旋律は、どこかベートーヴェン《田園》のソロを思わせ、途中でテンポが速まると、子どもたちが野原を駆け回るような躍動感に満ちあふれています。
重厚な作品が多いブラームスに、こんなにも優しい微笑みがあることに、毎回心を動かされてしまいますし、直前に書かれたハイドンの主題による変奏曲からもインスピレーションを得ていると感じますね…

そして第4楽章。

それまで内に秘められていたエネルギーが、一気に解き放たれます。
まるで厚い雲の切れ間から太陽が輝かしく姿を現すような、圧倒的な解放感❗️

第2楽章で内面を見つめ、第3楽章で心が軽くなり、第4楽章で歓喜へ至る。

ブラームスは、一つの人生そのものを描いたのではないでしょうか。
若さゆえの歓喜ではなく、人生の陰影を知った人だけが見つけられる、静かな幸福。
それが、この交響曲第2番の本当の姿なのかもしれません。

1877年、ブラームス 44歳の時、この作品は南オーストリア・ヴェルター湖畔（3枚目の写真）のペルチャッハ（ペルトシャッハ）で完成しました。
その前のおよそ10年間、ブラームスは南西ドイツのバーデン＝バーデンを創作の拠点としていました。

僕がヴュルテンベルク・フィルハーモニー管弦楽団の芸術総監督時代に暮らしていたロイトリンゲンからは、バーデン＝バーデンまで車で
1時間少々…
美しい温泉の町で、休日には何度も訪れ、心身をリフレッシュした思い出があります。

数年前には、実際にペルチャッハも訪れました。
写真の日は曇り空でしたが、澄み切った湖面と、時間がゆっくり流れるような静けさに包まれ、
「この場所なら、この音楽が生まれるのも分かるな…」と…
そう感じたことを、今でも鮮明に覚えています。

そして同じヴェルター湖畔には、後にマーラーが交響曲を生み出した作曲小屋（4枚目の写真）も残されています。
ブラームスもマーラーも、この美しい湖を見つめながら創作を続けました。

もちろん、同じインスピレーションを得たかどうかは分かりません。

それでも、この湖の光や風、そして静寂が、二人の心に何かを語りかけていたのではないか…
そんな想像をしながら指揮をしていると、この交響曲は、毎回少しずつ違う表情を僕自身に見せてくれるような気がするのです。

皆さんは、この交響曲からどのような風景や感情を感じますか？
ぜひ教えて下さいね❗️

[ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 @BerlinPhilJapan]

🎹🎶現代最高峰のピアニスト、マルタ・アルゲリッチ。ベルリン・フィルの新シーズンではプロコフィエフの協奏曲第3番を演奏します。デジタル・コンサートホールのアーカイブでは、バレンボイムと共演したベートーヴェン「ピアノ協奏曲第1番」をご視聴いただけます！
https://t.co/XVKnKxxFmo

[柴崎＠銀河企画 GPI_JP @sbskgng]

宮川泰作曲『無限に広がる大宇宙』のサブリミナル転調／気づかないうちに宇宙の座標がずれている

宮川泰作曲『無限に広がる大宇宙』は、聴いているうちに、いつのまにか別の調へ移っている曲である。

この転調は、いわゆる劇的な転調ではない。

突然、明るくなるわけでもない。はっきりした区切りがあり、そこから別世界が始まるというものでもない。

むしろ、聴き手は転調に気づかない。

気づかないまま、曲の中の宇宙空間だけが、ほんの少しずつ変移していく。無限階段のように。

私はこのような転調を、サブリミナル転調と呼びたい。

https://t.co/Zu2EHchBC0

[ジャパン・アーツ(Japan Arts Corporation) @japan_arts]

本日7月29日は、#ロベルト・シューマン の命日。
詩情あふれる旋律と、人の心の機微を映し出すような豊かな音楽。その作品は、今もなお世界中で愛され続けています✨
🔻シューマン作品をお楽しみいただける公演はこちら🎼🔻
11/24　#アレクサンダー・ガヴリリュク「子供の情景」
11/29　#小林沙羅「献呈」

[東京都交響楽団 Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra 都響 @TMSOnews]

#サマーミューザ #都響
いよいよ本日(7/29) 15時開演！

当⽇券は14時より当日券カウンターにて販売されます。詳しくは下記リンクをご覧ください🎫
ご来場お待ちしております！

♪
フェスタ サマーミューザ KAWASAKI 2026🌞
7/29(水) 15:00 ミューザ川崎シンフォニーホール
https://t.co/1HVBgh0qmk

指揮／大野和士
ヴァイオリン／竹澤恭子

ブリテン：青少年のための管弦楽入門
※ナレーションなし
ブリテン：ヴァイオリン協奏曲
シューマン：交響曲第4番 ニ短調

[キオール・ミュージック・ジャパン @ceoljp]

🎶🎹🪉

[ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 @BerlinPhilJapan]

🎶✨スクールバンドでファゴットを手にしたのがすべての始まりでした。シュテファン・シュヴァイゲルトは1985年より、ベルリン・フィルの首席ファゴット奏者としてオーケストラを支え続けています。彼の独奏で、ヴィヴァルディのファゴット協奏曲をお聴きください。
https://t.co/CgUNhp7LXF

[柴崎＠銀河企画 GPI_JP @sbskgng]

瀧廉太郎『憾』を『長調基準記法』で読む／VImと I のあいだで揺れる無念

瀧廉太郎の作品といえば、『荒城の月』『花』『お正月』などが広く知られている。

その瀧廉太郎が最後に遺したピアノ曲が、『憾（うらみ）』である。

ここでいう「憾」は、他者への怨みや憎しみではない。「遺憾」という語に含まれる「憾」であり、心残り、未練、無念といった意味である。

私は以前、この作品について、演奏者の身体の動きと、最後に鳴らされる低音域の一音を中心に論じた。

今回は、この『憾』を『長調基準記法』によって分析してみたい。

https://t.co/HJXmQah947

[島谷美賀子 Mikako Shimatani @ShimataniMikako]

ブラームス: ヴァイオリンソナタ第3番

心の奥底にある感情が揺さぶられるような作品。弾くたびに新しい表情に出会える、大好きな一曲です！

リサイタルで演奏します🎻🎵