@CorellanoJuan Se supone los ciudadano Somalies tiene restriccion de entrada, nadie esta excluido. Lo otro los protocolos de seguridad en USA desde el 9/11 siempe han sido severos, alla se toman su trabajo bien en serio no importa quien seas.
Con 29 años, el príncipe Yusupov mató a Rasputín. Con casi 80, seguía sin arrepentirse.
Alain Decaux le entrevistó a él y a su mujer, la princesa Irina, para la película “J'ai tué Raspoutine” (1967).
- WestCol: Pero a un bandido hay que pelarlo.
- Uribe: El ideal es meterlo preso.
- WestCol: Pero si caso tal...
- Uribe: Nosotros hicimos 27 esfuerzos por liberar a Ingrid Betancourt y a 3 Norteamericanos, todos fallaron, que hubo que hacer: METERLE UN BOMBAZO A RAUL REYES.
UPDATE on Hantavirus case:
* This isn’t a typical cruise ship, it’s an expedition vessel with much higher cleaning standards, a rat infestation is highly unlikely.
* The ships doctor is now sick.
Andes variety of hantavirus requires long direct exposure to go human-to-human.
A doctor seeing a patient and having basic PPE would be VERY unlikely to catch it.
* Andes variety of the virus typically has longer incubation periods when it’s rodent-to-human meaning it’s unlikely multiple people got it from rodents and fell ill in the cruise duration.
* The couple boarded in Argentina but were not from there. Suggesting it could be a non-Andes variety of hantavirus.
This is looking more and more like potential novel human-to-human transmission of hantavirus.
The hope here is now:
-it a short lived mutation that is contained.
-the novel transmission is not airborne or droplet based and therefore easier to mitigate
-no human-to-rodent reinfection that spreads this
-no rodents on this ship get off and infect other regional rodents outside South America
Or
-that initial findings have missed an infestation of South American rats on this ship and there is no H2H spread.
@DonCorneliano2 Mi padre le dio un acv hemorragico a los 52 años, vivio con normalidad hasta las 75 años. Siguio trabajando,manejo su auto etc, depende del area afectada y el alcance del mismo.
COÑO DE LA MADRE JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAAAJAJAJJAJAJJAAAJJA
5-time Gold Glove
5-time Silver Slugger
9-time All-Star
2015 World Series Champion
2015 World Series MVP
2020 Comeback Player of the Year
2022 Lou Gehrig Award
2024 Roberto Clemente Award
2024 Stan Musial Award
2026 World Baseball Classic Champion
Una actriz ganadora del Óscar entró para una cirugía rutinaria de brazo… y despertó con un cerebro completamente distinto.
En 2007, Mary Steenburgen fue al hospital para un procedimiento sencillo en el brazo.
Era el tipo de cirugía que se supone que es olvidable: una operación menor con anestesia general, de esas de las que te recuperas en unos días y no vuelves a pensar.
Pero cuando la anestesia se le pasó, algo no estaba bien.
Su cerebro se inundó de música. No era una canción que reconociera. No era una melodía que hubiera oído por ahí. Era música original, sonando sin parar en su mente, transformándolo todo a su alrededor. Las conversaciones se volvían composiciones. Los letreros de la calle se volvían letras. Cada sonido que escuchaba se reordenaba en notas, acordes y armonías que no se detenían.
Ella lo describió con sus propias palabras: su cerebro era solo música.
Al principio, fue aterrador.
No podía concentrarse.
No podía aprenderse los diálogos. No podía actuar.
Ella y su esposo, Ted Danson, estaban realmente asustados. Nadie podía explicar del todo qué había pasado. Algunos neurólogos señalaron parecidos con casos raros descritos en Musicophilia, donde ciertos eventos pueden desatar una percepción musical intensísima. Pero el motivo exacto de por qué su mente había cambiado seguía siendo un misterio.
Durante los dos primeros meses, lo pasó mal. La música era implacable, casi sofocante. Se comía cada pensamiento mientras estaba despierta.
Y entonces, en lugar de pelear contra eso, tomó una decisión que le cambió la vida.
Llamó a un amigo músico en Martha’s Vineyard y le hizo una pregunta sencilla: si iba a su casa todos los días y cantaba lo que escuchaba en la cabeza, ¿él podía ayudarla a convertir esos sonidos en canciones reales?
Él dijo que sí.
Ese verano, escribió cientos de canciones. No sabía tocar ningún instrumento. Nunca había escrito música antes. Había pasado toda su carrera dedicada a la actuación: ganó el Óscar a los veintisiete por Melvin and Howard y actuó en películas muy queridas como Parenthood, Back to the Future Part III, Elf y Step Brothers. La música nunca había sido parte de su identidad.
Pero ahora era lo único que su cerebro quería hacer.
Eligió doce de sus mejores canciones y se las envió a un abogado de la industria musical con el apellido de soltera de su madre, Nellie Wall. No quería que la juzgaran como una celebridad jugando a hacer música. Quería que la evaluaran como compositora. El abogado quiso firmar a “Nellie Wall” de inmediato. Cuando Steenburgen reveló quién era en realidad, la firmó igual.
Viajó a Nashville y empezó a escribir con algunos de los compositores más respetados de la ciudad, muchos de ellos con la mitad de su edad.
Fue humilde.
Ella misma ha contado que su primera sesión profesional de composición fue un desastre, que volvió al hotel y lloró, que se preguntó qué tipo de persona empieza una carrera creativa completamente nueva a los cincuenta y cuatro.
Pero siguió.
Durante más de una década, escribió, colaboró y creció. Y luego, en 2018, una canción que coescribió con Caitlyn Smith y Kate York llegó a manos del director Tom Harper, que estaba terminando una película independiente llamada Wild Rose sobre una joven escocesa persiguiendo el sueño de convertirse en cantante de country. La película necesitaba una canción para su clímax emocional: el momento en que la protagonista entiende por fin que el hogar no es algo de lo que huyes, sino algo que llevas contigo.
Harper escuchó lo que Steenburgen y sus coautoras habían creado. La canción se llamaba “Glasgow (No Place Like Home)”. Dijo que le agarró el corazón desde el primer segundo.
Interpretada por la actriz Jessie Buckley en la escena final, la canción se convirtió en el centro emocional de una de las películas independientes más celebradas de su año.
Ganó el premio Critics’ Choice Movie Award a Mejor Canción y quedó preseleccionada para el Óscar a Mejor Canción Original.
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