せっきー

ライター歴36年。うちフリーランスで11年。最近のAIの進化ぶりに、さすがにそろそろ廃業かと思いながらも、なんとか頑張ってます。最近、趣味と実益を兼ねて、noteとyoutubeで「俺なりピアノ」プロジェクトを始めました。＠orenaripiano ←よければこちらもご覧ください。

[せっきー @chifuyukayaki]

先日、出口治明さんに日本の古典でまず読むべきものは？と聞いたら、「やはり源氏物語ですかね。とくに角田光代さん訳は素晴らしい」とのことだったので、さっそくamazonで注文した本が、今日届きました。装丁も分厚さもなかなか素敵で、何とお香つき。じっくり、ていねいに読みたいと思います。

[せっきー @chifuyukayaki]

今日の朝日新聞夕刊の岡林信康さんの記事、最高！

「曲は『もよおしてくる』ものなんです」

彼は曲を提供した美空ひばりに「曲は『うんこ』やと思うんです」と言い、『私、あんたのうんこ気に入って歌っているわけね』と気分を害されたとのこと。

河村能宏記者、素晴らしい記事をありがとう。

[匿名ビジネス研究所 @tokumei_labo]

超重要なので聞いてください。
この写真からわかること。
⠀
本屋に「noteの始め方」「noteで稼ぐ」みたいな本がこれだけ平積みされてます

でも冷静に考えたら、noteの使い方なんてSNS、YouTube、ブログを探せば無料でいくらでも出てきますよね？

「今さら本にするの？」って感じですよね。

でも、ここに今後のコンテンツ販売のヒントがあります。

結論、

人は「情報」だけにお金を払っているわけではなくて、

むしろ買っているのは、
・調べなくていい
・比較しなくていい
・何を信じるか迷わなくていい
・順番通り進めればいい
・自分にも理解できる
・これだけ見ればいい

という状態です。

Webに情報が増えれば増えるほど、

「情報がない」

ではなく、

「情報が多すぎて、何を見ればいいかわからない」

という問題が発生します

だから、情報過多の時代では、
情報そのものより「選択・編集・順序」に価値が生まれます

さらに面白いのが、「今さら」にも市場があること。

情報感度が高い人からすると、
「noteなんて何年前からあるんだよ」
となる。

でも世の中の大多数は、そんなに早く動かない。

詳しい人にとっての常識が、普通の人には「最近知った新情報」だったりします

しかも本には、

「出版社が出している」
「書店に並んでいる」
「1冊にまとまっている」

という安心感まで乗る。

つまり今後コンテンツを作るなら、

「誰も知らない新情報を探そう」

だけではない。

むしろ、すでに無料情報が大量にあるのに、多くの人が理解・整理・実行できていない市場を探す。

そして、

「この人には、これだけを、この順番でやればいい」

まで編集する。

AIで情報生成コストがほぼゼロになるほど情報の価値は下がる。
でも迷わなくて済む価値は、むしろ上がります

これ、今後の商品作りではかなり重要かなと

[せっきー @chifuyukayaki]

よく分かる。AI時代は意外と、器用貧乏が活躍できる時代だと思う。

専門性を深化させる方向はめちゃしんどくなる。

そして食べていけるかどうかは、結局のところ仕事をくれる人とのつながりを如何に維持できるかに尽きる。

昔からAIが進化しても最後まで残るのは宴会部長と言われてたのは正しい。

[炎鎮🔥 - ₿onochin - @super_bonochin]

ワイが、器用貧乏とか下手の横好きが強いって言ってるのもこれ。
『一時期ハマってた』だけでも、その期間で基本的な概念は駆け抜けてるから、AIがあれば、プロには敵わなくても、全くの素人とは雲泥の差が出る。
これまでは『知ってても、出来るかどうかは別（腕次第）』だったものが、AIのレベルが上がりすぎて『知ってさえいれば召喚できる』範囲が広がってる。
そしてさらに言えば、その道"だけ"ではプロに敵わなくても、器用貧乏の能力が複数の異なる領域それぞれでAIによってレバレッジされて、それらが組み合わさった場合には、各領域単体のプロよりも大きな成果をあげられる可能性もある。
（そういう事例がバンバン出てくると思う）

[吉村智樹@ライター（副垢） @tomokiy_writer]

「取材の録音データとメモを食べさせると、わずか10分で取材記事の初稿ができあがるAI」が昨年あたりから続々と出現している（たとえばこれとか https://t.co/t7pq0PyYkv ）。

これを知って「あ、フリーランスである自分がライターの仕事を続けられるのは、長くもってあと3年。短かいならば来年には、もうヤバいな」と覚悟した。

しばしば耳にする「SEOライティングはAIに駆逐されるが、取材ライターは生き残る」みたいな言説に僕はずっと懐疑的だった。
「そんなわけあるか」と。
AIが発達し、企業が内製化を進めたら、どんなジャンルのライターであれ、フリーランスならばひとたまりもない。
同条件で整理されるだろう。

だからあと3年、やりたい企画をすべて書き尽くすつもりで、営業と記事の企画提案に打ち込むことにした。
幸いAIはまだ「自分の意思とアイデアで営業する」ところまではきていない（いずれリリースし始めるだろうけれど）。

「自分はいずれ淘汰される側である」と、腹をくくった。
そのときがきたとき悔いのないように「もう書きたいことはないので別にいいです」くらいにまでもっていきたい。

[東京大学文学部学生有志会議 @bungaku_renraku]

大学は高等教育と研究の機関であって「稼ぐ」機関ではありません。それは稼ぐ消防署がないのと同じです。

国立大学法人化・運営交付金減額、「大学は稼げ」と国家が無理な命令を下し、それに追従する大学が無闇に「産学連携」に走って汚職を生み、無理な「国際化」を進めようとして赤字に陥る。

[異邦人 @Narodovlastiye]

今や完全に感覚が麻痺してしまっていますが、マトモな議会制民主主義国家であれば、政治家の「虚偽答弁」は一発アウトです。つい最近も、イギリスのジョンソン元首相が「虚偽答弁」で辞任に追い込まれました。高市早苗首相のようにウソを連発しているような人間が、平然と居座っている本邦は異常です。

[仲俣暁生【の-09〜10 南3-4ホール／文学フリマ東京43】 @solar1964]

Xはそれ自体が一種の「雑誌」になりつつあるのではないかと思うようになった（これは他のSNSからは感じないが、YouTubeがほとんどTVになったのと似てる）。ウェブ記事の広告はまったく機能していないが、Xで見かけたものは（個人の広告ではない投稿でも）買うことが多い。そして少額とはいえ入ってくる収入は、いまや出版界からいただくギャラより多い月がふえた。もちろん長文に関しては紙メディアに委ねるしかないが、そもそも紙の頃から雑誌はbrowseされていたわけで、熟読などされていなかった。なので、もはやXは「旧来の活字メディア」の側にあると思ったほうがよい気がしている。

[こばやし｜雪国Webライター @free_kobayashi]

4年以上契約していただいている大手企業との出会いは、Xでした。
だからXを続けています。
毎日投稿はなかなかできないけれど。

何気ないポストとか、趣味で書いた構成ぐちゃぐちゃなブログ記事とか…
そんなのが仕事につながることもありました。

「発信する」って営業と同じくらい効果があるのかも。
…でもなかなかポストのネタが思いつかない！
毎日投稿している方ってすごい。

[玉置真理 @tamaki_8128]

AIにテキストよりも画像で覚えさせた方が効率的だという論文。
チャットの画面をスクショしてAIにアップロードして「この画像を覚えておいて」と言うだけ。長い会話が続く人にはメモリ不足を解決する便利なコツですね。

[せっきー @chifuyukayaki]

なるほど。そうかも。これはちょっと読んでみたいです。

[玉置真理 @tamaki_8128]

箕輪厚介は現代の吟遊詩人ではないかとずっと思っていたけど、この本を読んで確信した。

特定の権力や場に縛られず、社会の外縁に立ち、英雄も悪漢も区別なく語り継ぐ。
人間の卑しさを裁かずに、ただ観察し、言葉に変える。その眼差しは人の欲望や滑稽さを独特のやり方で愛でている。

『他人の不幸はマヌカハニー』は自分の中に潜む下品さに許しを与えてくれる、癒しの書でした。

[中村 昌弘 | ライター @freelance_naka]

僕のように独学でWebライター（≒SEOライター）から始めた人間は、メディアのことをよく知りません。でも編集者と話していると「これは知らないとマズいな」と感じる場面が何度もありました。

というわけで、いろんなメディアに携わっている編集者の真穂さんにいろいろ聞きます。今日の21時から。ぜひライブで。

[佐渡島 庸平(コルク代表) @sadycork]

https://t.co/mBVrU85aFz

[今野良介 @aikonnor]

"今や文学フリマの東京会場は来場者1万人を超える盛況ぶり。本はもはや1から10までの全てを1人で作れてしまうものだった。それでも、出版社から本を出したいと思うのは、私以外の信頼できるプロの視点を入れたいからだ。この世界でしのぎを削ってきたプロの編集さんや校正さんの目。出版社の体制みたいなことももちろんあるけど、結局は人と人だった。

　同じような価値観で、私が面白いを思っていることを同じように面白いと思って、そこをどんどんと掘り起こすことをやっていく。時にはよく掘れる新しいシャベルを差し出してくれたり、水をくれたり、そうして水脈を見つけ、その流れに乗れたら、ゴールに辿り着くまでそっと見守ってくれる。

　誕生したはいいが、その人が一緒に子育てをしてくれるか、長く愛してくれるか、そういうこともやはり大切だなと思う。"

[せっきー @chifuyukayaki]

クライアント仕事でしか原稿を書いたことがないキャリア36年の50代ライターが、初めてノーギャラでnoteに原稿を書いてみました。なぜかショートショートになりました（笑）。よければ読んで、感想いただけると嬉しいです。

https://t.co/1Kicxy3Fzi

[せっきー @chifuyukayaki]

@Fukugyo_clinic @manerun_ アマゾン

[せっきー @chifuyukayaki]

@Xxx_note_xx 😌

[finalvent @finalvent]

韓国語は、事実上、漢字を廃止してしまいました。これはとても残念なことだと、日本人の私などは思うのですが、最近、𝕏での韓国人の発言を見ていると、何ら問題はないという意見もあります。おそらく、それが正しいのだろうと思います。

似たような例として、中国大陸では簡体字を導入し、本来の漢字を大幅に簡略化しました。日本人から見ると、かなり不思議なことをしているようにも感じられますが、実はこの簡体字の方向性は、日本の漢字改革のほうが先行しています。では、台湾や広東のように繁体字をそのまま使っていればよかったのかというと、そこはなかなか難しいところです。ただ、漢字にはやはり本来の字体があるため、それを完全に外すわけにはいかないでしょう。そういう意味で、漢字文化を最もよく保存しているのは台湾であろうと思います。

漢字というのは基本的に書き言葉の言語であり、人間の言語は必ずしも書き言葉に強く依存しているわけではありません。日常会話はまた別の次元のものです。その意味では、どの言語もある程度、実用的な均衡点に達しているのだろうと思われます。

日本の場合は、先ほど漢字利用がやや中途半端（日本漢字）であるとしましたが、さらにひらがなとカタカナを併用するという特殊な表記体系を持っています。これは外国から見るとかなり奇妙に映り、教育負担も大きいのですが、意味理解の点においては非常に優れた機能を持っているのだと思います。最も優れた表記かどうかという議論ではなく、単純に情報処理上の効率が高いということです。教育負担は大きいですが。

[たられば @tarareba722]

わたしたちがいま、同時代作品として「註釈」や「解説」なしで、当たり前に楽しめている小説や映画、マンガ作品も、100年後、500年後の読者には、そのままでは楽しめなくなっていて、「同時代の読者はうらやましいなあ…」と思われるんだろうな、という話。

先日、機会があって『源氏物語』（角田光代訳）を読み返しました。原文（と一般的に呼ばれるテキスト）から、主語を大幅に補い、句読点や改行、「」などの近代技法を駆使して整理し、敬語表現に注意が払われ、キャラクターに肉付けされていて、そのうえでエンターテイメント要素も盛り込まれたいい訳だなぁと思いつつ、それでも同時代の（つまり1000年前の、作者と文化背景や知識、慣習・社会風俗を共有する）読者には当たり前に伝わった、隠喩や引き歌の醍醐味は、令和の自分たちには100%は伝わらないんだよなあ……とすこし寂しくなります。

不朽の名作はもちろんあるけれど、時代が変わることによって、読めなくなっていく読者は増えてゆくし、読まれなくなってゆく作品はもっとたくさんあるんですよね。

たとえば先日、何十回目かで『あさきゆめみし』大和和紀著も通読しました。
こちらも相変わらずすごく面白くて新たな発見があり、「人としての生きづらさを繰り返し描いている」という思いを新たにしたわけですが、それと同時に1pに詰め込まれている情報量が多すぎて、わたくしはもう長時間読み続けるとしんどかったです。ああ、初読時は何時間でもぶっ続けで読めたのに。

刊行から30年以上経過して、いまも手軽に読む手段があること自体、わりと奇跡的であることに感謝しつつ、読者である自分のほうが先に「気軽に読む資格」を失いつつあることが、つらい。申し訳ない。

また、いっぽうで、1000年前に成立した『源氏物語』には、最初期の読書記録として『更級日記』が挙げられます。更級日記の成立年時ははっきりしていませんが、秋山虔先生によると「日記中に年時のはっきりしている橘俊通の没年、康平元年（西暦1058年）から数年を経た頃であろう」（新潮古典文学集成『更級日記』「本文と研究について」より）というのが通説のようです。

つまりそうすると、源氏物語の執筆・発表からだいたい50年後に成立ということで、半世紀たっても、菅原孝標女は注釈も解説も語訳もなしで、同時代の感覚として源氏物語をひとり夜通し楽しむことが出来たわけですね。

冒頭の話に戻れば、ある作品を「生のまま」楽しめるのは、能力と資格があったうえで長くても前後50年、それ以上生まれた時代がずれると、なんらかの勉強が必要になるということで（もちろん「勉強すれば読める」ということも奇跡なのですが）、食べ物だって工業製品だって人間だって、そして作品にだって「旬」や「賞味期限」のようなものがあって、そういうことを考えると、書店やSNSで見かけて読んで「これいい！」と感じる作品との出会いは、これはもう本当に、僥倖なのだよなあと感じる火曜日の朝でした。

明日からGW、休む人も、働く人も、普段より忙しい人もそうでない人も、なんとか生き延びましょうね。せっかく同じ時代に生きていて、おもしろいと思える作品に手軽に出会える手段があるのだし。

[小林佑真(yuma) @yumaknote]

「未完成でもとにかく言葉にすること」が大切だと思うようになった。

「思考は言葉の中で表現されるのではなく、むしろ言葉の中で思考が完成されゆく」という考え方がある。

思考が先にあって、それを言葉に置き換えるのではなく、言葉にしようとする行為そのものが、積み木を積むように思考を完成させていく。　
言語学や心理学の世界では言い尽くされた言説ではあるけれど、これを知ったとき、かなり腑に落ちる感覚があった。

書いているとよく経験することがある。

最初はぼんやりとしていた考えが文章にしようとした瞬間にぼやぼやと輪郭を取り始める。言葉を探しながら考え直して、また書いて、また考える。言葉を書けば書くほど、言葉を産出すればするほど、自分の思考も産声をあげる。

そのループの末に、書き始める前には自分でも気づいていなかった思考に辿り着く。

思考が言葉を生んだのではなく、言葉が思考を引き出した、という感覚。思考ありきの言葉ではない。言葉ありきの思考とまで言っていいほどだ。

「言葉にできる人」と「できない人」の差は、頭の良し悪しではないとぼくは思っていて、むしろそれは「言葉にしようとする姿勢を持ち続けているかどうか」の差だ。

意思の差であり、努力の差だ。たとえば、「なんかモヤモヤする」で止まる人はそのモヤを言語化しないから、いつまでもモヤの中に滞留し続けるだろう。

一方で「このモヤは何だろう」と問い、言葉にしようとし続ける人は、やがて「これは期待を裏切られた悔しさだ」あるいは「自分の承認欲求が刺激された不快感だ」というふうに、輪郭のある思考に辿り着く。

そのように言葉→思考を見出した瞬間に、暴れ馬のような感情は初めて扱えるものになるだろう。

そしてこれは感情だけの話だけではなく、仕事でも、人間関係でも、恋愛でも、自分のキャリアを考えるときも、「言葉に(しようと)できるかどうか」が判断の質を決める。問題の本質を言葉で捉えられる人は、解決策も的確になる。
逆に、問題を言語化しようとしないまま動く人は、当然ズレた方向に力を使い続ける。それは言うなれば「言語化の怠惰」である。

「言葉にする」とは、思考に輪郭を与える行為だ。

メンバーシップの中で、ある読者の方がこんなことを話してくれた。「文章を書くようになってから、自分が何に悩んでいるのかが、ようやくわかるようになった」と。
それ以前は、漠然とした不安を抱えながら、その正体がわからないまま消耗していたらしい。
書くことで言葉が外側に出て、初めて自分の内側/思考が見えた、という話だった。

これは特別な話ではなく、言語化の本質そのものだとぼくは思う。強く共感する。内側にあるものは、言葉にして初めて「見える」

人は見えたものしか、扱えない。

当然扱えないものは、変えられない。だから、言葉にできる人は自分を変えることができる。思考を生み出せる。そして思考を深めることができる。

他者に届けることができるし、時にそれは薬となり武器ともなる。

そして、言語化力は才能ではなく練習によって伸びていく。

[木暮太一 | 著書197万部 × 職場の言語化コミュニケーション第一人者 @Taichi_gengoka]

リクルートの ”考え方” にある。

リクルートでは、
『ビジネスは相手の ”不” の解決である』
と定義をしていた。

”不” とは
不安・不満・不便・不可能などの総称。

相手が抱えている
”できない” を解決するのがビジネスで
解決するために日々行うのが「仕事」だ。

自分たちの強みを考える前に
相手の ”できない” を解決しようとしてる。

だから必要とされるし
高く評価される。