Cinéma fin, art critique

[Cinéma fin, art critique @cinema_fin]

«Un art dépourvu de toute spiritualité porte en lui sa propre tragédie. Le simple constat sur l’absence de spiritualité de son temps exige déjà de l’artiste une évidente qualité spirituelle.» Andrei Tarkovski

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«Fjord» (2025) de Cristian Mungiu. Beau paysage se mêle avec le drame d’une famille roumaine des Gheorghiu, installée au village en Norvège. Une étude sociologique minutieuse qui démasque la stupidité d’institution de l’aide à l’enfance de ce pays… Film très intéressant, réussi.

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Source : BnF Essentiels https://t.co/GAbQ1DkZtz

[Cinéma fin, art critique @cinema_fin]

«L’Odyssée » (2026) de Christophe Nolan. Avec Matt Damon, Anne Hathaway. Vainement on cherche la clarté et la beauté du poème de Homère, on voit sur l’écran des personnages qui n’ont rien de héroïque, rien de vertu… Le récit chaotique, obscur, sans grandeur et inspiration. Raté!

[DepressedBergman @DannyDrinksWine]

Giuseppe Tornatore on how he got the idea for "Cinema Paradiso" (1988):

"I got the initial idea for the movie in autumn of 1977. I was involved with the movie theaters in my village as a projectionist. That autumn, they closed one of the oldest theaters that dated back to the early 1930s. The owner decided to sell the building and they had to clear out all the furniture, and basically clean out and strip the building. He asked me to take anything I wanted. So I spent three or four days there, helping to clean it out…it was so dirty, so musty, the smell, the whole atmosphere was just so sad. It just came to me to take this atmosphere and put it into a story. For the next ten years, I made notes as ideas came to me. I interviewed many of the old projectionists in town for their stories, then I wrote the script.

I always thought it was something I’d make after I made a name for myself, maybe as my fifth or sixth movie. After I finished my first film, my producer said to me “Don’t you have a passion project? Something you’re dying to make?” And I told him the entire story of Cinema Paradiso, right there. He was so touched that I decided to make it as my second movie."

(Giuseppe Tornatore's interview with Alex Simon, The Hollywood Interview, 2014)

P.S: Remembering the great French actor, Jacques Perrin, on his 85th birthday!

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Découvrez cette vidéo : "sous le sable film" https://t.co/yYgDVc9oGk

[Cinéma fin, art critique @cinema_fin]

Elle insiste de voir le noyé en putréfaction, malgré l’avertissement de l’inspecteur. La séquence finale: Marie revient sur la plage,plonge sa main dans le sable et retourne le sablier, elle court heureuse vers la silhouette en mirage,probablement Jean. Excellente interprétation.

[Cinéma fin, art critique @cinema_fin]

«Sous le sable» (2000) de François Ozon. Avec Charlotte Rampling, Bruno Crémer. Le vide de communication ou le sens perdu de la vie, troublent les personnages. Des ressentiments d’un amour reviennent comme le leitmotiv dans l’imaginaire de Marie, après la disparition de Jean…

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Découvrez cette vidéo : "bande annonce film le chemin de l'espérance pietro germi" https://t.co/0twAnfXLZf

[Cinéma fin, art critique @cinema_fin]

La séquence à la Gare Rome-San Pietro, avec vue éloignée Basique St-Pierre, est très touchante, on voit ce groupe pauvres siciliens qui contraste avec des voyageurs romains. Le chemin du franchissement la frontière française dans les Alpes, est le plus tragique dans ce film…

[Cinéma fin, art critique @cinema_fin]

«Le chemin de l’espérance» (1950) de Pietro Germi. La misère en Sicile, après 1945,un groupe de mineurs avec leur famille, décide d’émigrer en France pour mieux vivre. Abandonné par un passeur,il continue de voyager à travers l’Italie, Rome,Naples… Le film émouvant,très réussi.

[Cinéma fin, art critique @cinema_fin]

Découvrez cette vidéo : "ghost elephants" https://t.co/MD0vyvDdek

[Cinéma fin, art critique @cinema_fin]

La légende de l’éléphant fantôme commentée scientifiquement, vivante par le tribu dont la croyance est liée intiment avec. Des images bouleversantes d’un cimetière des éléphants tués par les chasseurs du trophée. La Nature éternelle, les beaux paysages énigmatiques sur l’écran…

[Cinéma fin, art critique @cinema_fin]

«Ghost Elephants» (2025) de Werner Herzog. L’histoire saisissante d’une expédition de Steve B. à la recherche des éléphants fantômes, à Angola. Magnifiquement filmée et racontée par le réalisateur, les images sublimes entre le rêve et le récit ethno-anthropologique… fascinant!

[Destination Ciné @destinationcine]

L’incroyable erreur de casting sur "De Gaulle" qui est sans doute en train de plonger le film dans un des + gros flops de l’histoire du cinéma français (budget 70M€)

[🇫🇷 Gaullisme ☨ @Gaullisme_Fr]

🇫🇷 30 mai 1943, création du Chant des partisans, interprété ce même jour par Germaine Sablon, écrit par Joseph Kessel et Maurice Druon, composé par Anna Marly et inspiré d'un chant populaire russe. Ce chant devient l'hymne de la Résistance française.

[Cinéma fin, art critique @cinema_fin]

La mise en scène est fatale,avec la musique inadéquate qui ne laisse pas la place aux dialogues. La construction de situations ne convainc pas, par exemple de Gaule se met en colère contre W.Churchill,et frappe la chaise au parquet. Rien de naturel, tout est cliché dans ce film…

[Cinéma fin, art critique @cinema_fin]

«Bataille de Gaulle» (2026) de Antonin Baudry. Film sombre, une médiocre illustration de l’histoire, sans respect pour la vérité. Le personnage du général de Gaule irrite par sa rigidité, plein d’antinomie. Pareil pour W. Churchill,trop caricatural. En un mot, c’est un film raté!

[DepressedBergman @DannyDrinksWine]

In "Dead Poets Society" (1989), Peter Weir allowed Robin Williams to improvise on most of the scenes, but remained vigilant so that he didn't erupt beyond the boundaries of the character.

Weir said, "Keating’s humor had to be part of the personality, Robin and I agreed at the start that he was not going to be an entertainer in the classroom. That would have been wrong for the film as a whole. It would have been so easy for him to have the kids rolling on the floor, doubled up with laughter. So he had to put the brakes on at times.”

According to Robin Williams, as a guide, Peter came up with the name ‘Robin Keating’ to define what he wanted: the scripted character, shaded with an additional 15 percent of Williams’s own off-the-cuff dialogue.

After seeing the dailies, Robin Williams felt he had gone over the top. He said, "It was like clown makeup on a Kabuki dancer. It didn’t fit.” Weir did cut Williams loose for what he calls Keating’s “creative radiation bombardment” lectures. For the first time Keating faces the seven young poets in the classroom, Weir asked Williams to read a bit of Shakespeare aloud and wing it from there. “I had two cameras going, obviously, and I just said, ‘Boys, this is not a scripted scene. Treat Robin as your teacher and react accordingly, and don’t forget that it’s 1959.’”

Although Weir admitted that at times Williams’s impromptu performances caused shooting delays of precious minutes—as in the dining hall—he let him fly. “When he’s inspired, it would be a terrible thing to interrupt him, And he did keep everybody in a very good frame of mind.”

Robin Williams found it tough to verbalize Peter Weir's special charisma. “I rank him up there with the best of people I’ve worked with". He praised Weir’s intuition and “incredible sensitivity about how far to push someone.” All in all, he found Weir an inspiration. “He was, in essence, Keating, for all of us."

("Poetry Man: Dead Poets Society", Nancy Griffin, Premiere Magazine, 1989)

[DepressedBergman @DannyDrinksWine]

Liv Ullman explains why "The Emigrants" (1971) & "The New Land" (1972) will outlive "The Godfather" (1972):

"During the preview screening of "The New Land" (1972) in Washington, a lady in front of me started sobbing lowly, The more she sobbed, the quieter it was in the theater. As a result, it was a better film. I even cried at my own death scene. If you give yourself to the picture, it’s a kind of experience.

To me, 'The Emigrants' (1971) and 'The New Land' (1972) will live long after 'The Godfather' (1972). It is a true picture about you Americans, all your hopes and dreams. Maybe it will encourage people to remember what people came to America to find. It may encourage them to return to nature, to the real values."

(Liv Ullman's interview with Kathleen Carroll, 1973)

Clip from:

The Emigrants (1971)
Director: Jan Troell

[Cinéma fin, art critique @cinema_fin]

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