Takahiro @Broadcast Mixer

局の音声さん。

[Takahiro @Broadcast Mixer @cs2_st1025]

とても読み応えのある、いい記事でした。

音作りの参考になりそうだし、予想のつかない動作から生まれる音ってどこまでも広がっていいですよね。

[HIROPON @hiropon_hp2]

アニメの効果音はどう作るのか。膝を叩いてヘリの音!? フォーリーアーティストに迫る - AV Watch https://t.co/N9IWGYMTMs

これは面白い。そういえば、あえて音に注目して視聴するってやったことなかったな……。それだけ「自然」ってこと��ん���ろうけど。

[Takahiro @Broadcast Mixer @cs2_st1025]

報道とシネマでは撮り方が違いますよね。

ニュースなどスタジオカメラ(プロンプターカメラ)はアナの目線に合わせてカメラを配置し、視聴者がストレスを感じないのが大切だと思います。

INTVでも下手な画角が入ると大事なメッセージがストレートに伝わらない、ということを避けなければなりません。

[🍀 わたなべ まさふみ 🍀 足音屋さん @nabeon]

地元香川県で記録系のビデオカメラマ���をやっている父に以前再現VTRの仕事を頼んだら、高めから被写体がしっかり映る構図になっていてドラマ性が無かったので、低めで手前に色々と映り込む構図に変えてもらったのを思い出した。報道や記録は機動力を高くして　しっかりと状況を伝える構図が必要なことが多いので同じカメラマンという名が付いててもドラマやCMとは大きく中身が違ったりする。これは音屋も同じ。どちらが良い悪いではなく、いろいろあって面白いな　という話。

[永田 太郎｜映像監督・ディレクター @C_Taronald]

全てのカメラマンにお願いしたい。

「前後に"のりしろ"作ってください！！！！！」
ワークするならワーク前に最低7秒、後に10秒つけて欲しい。ワークしなくても使えるような素材がほしい。

ワークがついている素材ほど、編集時で使うのが難しいということをぜひ知っておいてください！！

[Takahiro @Broadcast Mixer @cs2_st1025]

イベント時の音源をPAさんに渡すときのダメ絶対。
・フォーマットぐちゃぐちゃ
・レベルバラバラ
・ファイル名ぐちゃぐちゃ
・フォルダぐちゃぐちゃ
・音源以外のファイルが入ったメディアを渡す

[🍀 わたなべ まさふみ 🍀 足音屋さん @nabeon]

10月29日(日)
M3 2023 秋に【音町　フォーリー研究室 (E-21ab)】として参戦します。
僕のフォーリーサウンドが詰まった効果音ライブラリーや、音町のメンバーと一緒に作った効果音ライブリー、そして今開発中の音響効果チェーンの展示とショート版の販売を予定しています。ぜんぜん安くはありませんが本気で効果音を作りたい方であれば触った瞬間にその価値に気づいていただけると思います。
僕も会場に居ますのでぜひ遊びに来てくださいませ♪

[🍀 わたなべ まさふみ 🍀 足音屋さん @nabeon]

ちょっと待って！　これYouTubeの「効果音クッキング」みたいに一生残る感じか！？！��

ロバート秋山さんと共演した番組がTVerにアップされてて、１週間で消えると思ったらまだ残ってる💦　よく見たら視聴期限が書いていないw　ということで、見て笑ってやってください。

このお仕事がいろんな人に届いて　推してくれますように🙏

#フォーリーアーティスト

https://t.co/plZKNFO6De

[Takahiro @Broadcast Mixer @cs2_st1025]

@haiyore_audio 気になりますね☺️

[🍀 わたなべ まさふみ 🍀 足音屋さん @nabeon]

⭐️4/30のM3で効果音ライブラリーをご購入いただいた皆様へ。
ご購入者特典として「音町」コミュニティーの先行入会を付けていますので、ご興味ある方はぜひご入会を♪
恐れ入りますが特典の使用期限を6/25(日)23:59までとさせていただいております。
お早めにお手続きをお願いいたします✨

お待たせしております音町の一般募集の開始ですが7月1日(土)を予定しています。M3配布分の入会特典の内手続きがなかった枠は一般募集に加算します。

[YouFulca / ユーフルカ🎧サブスク配信中 @YouFulca]

David Gnozzi - Platinum Mix Mastering Engineer「ミキシングにおける大きな間違いトップ10とそれを回避する方法～より良いミックスのために」 日本語の意訳作りましたのでドウゾ
※動画リンクはリプ欄（英語。字幕な��）

1.処理で大きくなった音量を補完してない（コンプやサチュレーションなどで大きくなった音は脳が"音が良くなった"と錯覚してしまう。たった2dbの差でも脳は騙されるぞ。処理前と後で自動レベル調整機能がついているプラグインは活用しよう）

2.無駄にエフェクト重ねすぎ使いすぎ（アナログでは限られた数のハードウェアしか使えないが、デジタルでは制限なくエフェクトが挿せる。便利だが、簡単にミックスをめちゃめちゃにする原因にもなる。考えなしにテキトーにプラグインを挿す前に、"何を"、"何のために"使うのかしっかり考えよう）

3.ゲインステージングとラフミックスをしてしっかり聞き込んでいない（ゲインステージングとパンニングを事前に正しくして曲を聴き込んでいないなら、君はまだミックスが出来る段階ではない。まずやることはレベル調整とパンニングだけだ。そして集中して聞き倒すんだ。重要なのは、本格的に処理をする前にちゃんと聞いて、何をどうすべきか、どんな楽器や要素を立たせるとか、良いアイディアを思いつかなくてはいけない。プロはそういうワークフローを持ってる。どうすべきか何も決まってないうちに車で出かけたりするな。まず聞け、話はそれからだ）

4.ソロで聞きすぎ（偉大なミックスとは個々としては不完全な音をまとめて聞いてはじめて完璧になり完成するもので、各楽器をソロにして曲を聞く人など存在しない。何時間も費やしスネアやキックをソロで処理したとして、ソロで聞いてパワフルなボディも、最高のアタックも、素晴らしいアンビエントだったとしても、ミックス全体で聞いたとたんに全てが消滅だ。ソロで聞いて問題があってもソロでEQするな。"いやソロで聞けばEQすべ���問題がわかるけど、キックと一緒だと聞こえないんだが？"とかいうかもしれないが、まずそれが問題だ。事前に正しくゲインステージング��きていれば、同時に聞いてEQしてもわかる。ソロは役に立つ機能だが、ソロでEQをし始めるのはやめろ）

5.異なる音量でモニタリングして確認してない（非常に重要だ。小さい音量、大きい音量で聞いた時しかわからないことがある。僕はミックス時間の60%はやや小さい音量、20％は非常に小さい音量（キーボードをタイプするくらいの）、残りの20%でかなり大きめの音量で確認する。例えばボーカルの音量が大きすぎる場合、かなり小さい音量で聞いたときボーカルしか聞こえなくなってしまうはずだ。低めの音量のモニタリングは耳も保護できる。ローエンドは大音量で確認したい。ローエンドはバイブレーション、つまり振動で、耳だけでなく体全体で感じるからだ）

6,ステレオトラックしかない or 多すぎ（モノトラックが無いと奥行き、コントラ��トが無くなる。モノだからと言ってセンターに無くてはいけないというわけでは無い。僕はいくつかの例外を除き基本は左右に振り切るかセンターにしてるけど、パンだけで位置を決めず、EQやディレイやリバーブだって使える。とにかくコントラストのためにモノトラックが必要だ）

7.異なるリバーブ、ディレイを使ってない（すべてが同じアンビエンスは退屈なミックスになる。同じリバーブエフェクトを使ったとしても、プリディレイや距離感を変えて使い分けよう。ディレイトラックを4～5個用意して、それぞれディレイタイムを変えて1つのリバーブに送ることで空間の雰囲気は統一しつつ距離感は別々にしたりできるぞ）

8.オートメーションを使ってない（プロとアマの違いの差はここが大きい。ボリュームだけでなく、ある箇所ではサチュレーションを少し増加させる必要があるかもしれないし、リバーブタイムを変えた方が良いかもしれない。ただやり方は教えられるが、イイ感じかどうかは、君自身が耳で体得するしかない。��ロのミックスを超じっくり聞いたりプロの作業を見て研究しよう）

9.やりきる、終わらせるという気持ちが無い（限りない選択肢をあえて狭め、限られた数のエフェクトを本気で使い倒そう。そうすれば、"どうやればどうなるか"という結果が予測でき��リエイティブに使えるようになる。やみくもになんとなく使ってもそれはただの実験だ。もし君が耳をリセットして曲を聴いたとき、まだ何かできることがありそうでも、次に行かなきゃならない。ミックスには絶対に終わりはない。もし依頼ではなく自分の曲だったとしても、ここまでに全て終わらせもう弄らない、という最終締め切りを自分に設け死守しよう。これが、時間内に、後であれこれ疑う必要のないしっかりしたレベルまで持っていけるようになる近道だ）

10.ミックスする前に"もっとも重要な楽器"を設けてしまう（君がどんな種類のミックスにしたいのかを決める必要がある。ロックならドラムが前か、ギターが前かとか。両方は無理だ。もし君が、何かの曲のギターが好きだ、ドラムはあの曲のが好きだ、と思ったとしたら、それはギ���ーやドラムの音が好きなのではなく、君は"その曲の、そのミックスのギターやドラムの音が好き"なのであり、4番目に言った通りだ。仮にそれぞれソロで聞いても君は多分気にいらないだろう。その曲の中で他の楽器と併せて完璧にミックスされているからだ。それが重要だ）

最後のアドバイス
自分らし��、音、自分の方法を見つけるんだ。僕の知る限り、僕の好きなエンジニアたちはほとんどが（僕自身もだが）、限られた選択肢の中で、創造性を以て、今持ってない要素（ハードウェアやCPUパワーだったりトラック数だったり）を補う方法を何とかして見つけてきた。何かをするために、従来通りの方法の中で新しい道を見つけてきた。そしてそれが彼らの味や特徴になったんだ。例えばネガティブな理由で新しいプラグインを買わない事。もっと創造的になるために、それを使うんだ。

（意訳です。細かいところ間違ってたらすいません）

[八ツ橋まろん🌰Unityが上手なVtuber @Maron_Vtuber]

Unity公式が公開した『AnimeToolbox』

3Dと2Dの融合したい人は絶対使えるようになった方がいいやつ‼

そして既存のアニメOPのエフェクト・演出をこのツール用に再開発したら超便利になるから、やっていきたい

https://t.co/LLyZhKvTAA

[Takahiro @Broadcast Mixer @cs2_st1025]

個人的に面白い内容がかなりある。

ナイトセッションまで楽しめそう
#UnitySYNC2022 #Unity #SYNC2022

[山本 輔 @taskyamamoto]

全映像屋に言いたい。

「書き出してからチェックしろ。必ずチェックしろ。そして、初書き出しは必ずミスがあるから修正して2回目を書き出すところまでスケジュールに入れておけ」

[アンリアルエンジン @UnrealEngineJP]

ランチャーの「今週の一枚」に WOLFGAMES さん(@wolf_games_vfx)の作品を掲載させていただきました！
#UE5 で制作されたエフェクトのブレイクダウンを公開されています！かっこいい！😍 #UE5Niagara
https://t.co/KxkIh0vLIj

[Avid @Avid]

🏆 Spot the 5 differences!
📷 https://t.co/90ZhJJ9DT5
▶️ https://t.co/QBsNfbDFgU

#messi #leomessi #avidprotools #musicproducer #studiolife #copaamerica #protools #avid

[夏森 轄(なつもり かつ) @natsumori_katsu]

テクスチャを透過させた状態でセルルックを表現する方法。
まず透過されたテクスチャを用意。プリンシプルBSDFのカラーを真っ黒にし、ミックスを放射へ繋げ、テクスチャのアルファをプリンシプルのアルファに繋げる。ブレンドモードをアルファブレンド、影のモードをアルファハッシュで終わり。#b3d

[おめが @omegao15]

blenderで作成し終わったモデルのエラーチェックまとめ
blenderから出力する際は、この辺を確認する習慣を付けたほうがいいかもですね!

1)多角形ポリゴンの発見
2)孤立頂点・辺の削除
3)ポリゴンの表裏を修正
4)オブジェクトの変換座標のリセット

リプに方法をまとめました

[🍀 わたなべ まさふみ 🍀 足音屋さん @nabeon]

TVアニメ「月がきれい」

音響効果（効果音）を担当しています。
ぜひ〜

この作品は実際の川越の音をたくさん入れ込んでいます。

家の外から絶妙に入ってくるワンちゃんの鳴き声も川越で音ロケしてる時に収録した音です。
今でも川越のどこかで元気に鳴いていることを祈ります✨

[サウンドフレーム @sound_frame2017]

RXの話と似てるけど
音の対処ってどうしても後回しにされるのよね
例えばピンボケの画になったら使えないから再撮されるけど、音がボケても再録はされない
蝉が入ったとしても

映像に映えを求めるのは分かるけど
そのせいで音を犠牲にしないで欲しい
何言ってるか分からなかったら意味ないでしょ？

[アカリ（テラス） @akari_creative]

#blender #b3d
blender研究の比較まとめ【髪】
・原神（ゲーム）
ポリゴン数を少なくさせつつ可愛く作ることに力をいれている。

・ホロライブ（vtuber）
より細かく、リアル。顔がしっかり可愛く見えるように工夫されている。

どっちが簡単とかではなく、技���の方向性が違う。