darakazu

2018夏に広告会社を早期退職。無芸大食のまま生きてたらアラウンド還暦世代に突入してて自分でも驚いてる。自分メモ用にTwitterをやってみてます

[Toshi Ogata (尾形 聡彦） @ToshihikoOgata]

高市首相が今日8/6に広島で開いた「会見」に参加しましたが、首相と官邸•広島の記者がセリフを読み合う、完全統制の「台本会見」でした。強権的な会見支配に、唯々諾々と従う記者たちの姿に愕然としました。高市首相会見は中国よりひどいです。国境なき記者団による、日本の「報道自由度ランキング」は世界62位ですが、実態は100数十位だと感じます。
　被爆地である広島で、記者たちが、戦時下のような統制に、手を貸し、当局の管理に身を委ねていました。手を挙げた私を睨む官邸記者までいて、日本の新聞•テレビは本当に終わったのだと実感しました。
　台本通りのヤラセのやりとりが終わった後で、私が「もう一問聞かせてください」と挙手して普通に呼びかけると、広島市職員に囲まれて遮られました。私は、米ホワイトハウスの大統領会見から、英官邸、米FRBや欧州ECB、日本の官邸まであらゆる場所で質問してきました。「質問させて」と言いながら挙手するという、ジャーナリストとして、きわめて当然のことをして、職員に囲まれた記者など世界中のどこでも見たことがありません。それを今日、広島市の職員たちにされたのは、私でした。
　広島の職員たちがやっていることは、世界の市民の常識に反するだけでなく、日本国憲法が定める「表現の自由」に、明確に違反しています。私は、ワシントン特派員時代に、訪米してきた中国の代表部の会見にも何度か出ましたが、当然ながら、今日の広島でのようなことは全くありませんでした。
　私が質問しようとしたくだりは、↓の14分30秒あたりから出てきます。
　https://t.co/LmHdExDcqT
　宮崎園子さん@sonoko_miyazaki と、この異常さについて先ほど話しましたが、https://t.co/jl32dvuor4 広島の統制的•強圧的な取材環境の異常さがよくわかりました。
　それにしても、高市首相はなぜそこまで、台本以外の質問に答えることを怖がるのでしょうか。これまで2度、呼びかけてきて、質問させてもらえなかったので、今度こそはと思っていました。しかし、高市首相は逃げるように立ち去りました。同じ広島の地であった2023年のG7での会見で、岸田首相は、私の呼びかけに応えて戻ってきて、回答はしました(きちんと質問はさせてもらえませんでしたが)。
　台本会見しかできない高市首相は、どう考えても、一国のリーダーとしての資質を欠いていると思います。それを許しているのは、質問を事前に伝え、セリフを読んで演技し、読者•視聴者を欺いている記者たちと、彼ら彼女らにそうさせている新聞•テレビです。
　今日の会見の最後に質問しようとした私を、官邸の若い同行記者の一部は、会見場から退出する際に睨んですらきていました。記者の劣化と職業倫理のなさに、心底呆れました。
　あなたたちは、世界のメディアの記者たち、ホワイトハウスの記者たちが何をしているのか、少しでも知っていますか？と問いたいです。
　ホワイトハウスではニュースの大半は、米記者たちによる大統領へのシャウト質問から生まれています。日本のメディアは、それをフリーライドの形で使い、ワシントン発の記事を書いています。その一方で、自分たちは日本では、押し黙って、官邸や広島市のいうこと聞き、手を挙げた記者を睨んですら来る。日本のすべての大手メディアは、ホワイトハウスの米記者たちの体を張った取材成果を、活用する資格がないと思います。米国のワシントン取材から撤退して欲しいです。

[darakazu @darakazu]

メモメモ
あさイチでやってた秋田の家族経営のミニシアター御成座。開業の経緯も最高。いつか行きたい!
https://t.co/MDjjhny2Gh

[China Tips by myokoi @myokoi1962]

「最近の日本政界で最大の笑い話といえば、おそらく高市がSNSに長文を投稿し、自分がどれほど疲れているかを訴えたことだろう」中国の中華網より。

よくまとまった記事である。この記事が中国語で発布され、財務系メディアでも引用されている。中国記者は事実をきっちり分析している。日本の大手メディアよりも海外メディアの方が事態に近い記事を書いている。

（以下、記事抜粋）
高市はこの「苦労話」によって、少しでも国民の理解を得ようとしたのだろう。しかし、投稿が公開されると、予想に反して一気に炎上した。政界関係者であろうと一般市民であろうと、ほとんど誰も共感を示さず、疑問や批判の声ばかりが広がった。わずか1日余りで関連話題の閲覧数は1100万回を突破し、コメント欄には「幼稚だ」「同情を買おうとしている」といった厳しい意見があふれた。

もし単に家事の様子を公開し、大変だ！と訴えただけなら、世論がここまで大きく反発することはなかったかもしれない。本当に日本国民を怒らせたのは、高市が以前から「重要なこと」と「重要ではないこと」の区別をつけられず、公務を十分に果たしていないと受け止められてきた数々の行動に対してだ。今回の「苦労話」は、国民に長く蓄積していた不満が一気に噴き出すきっかけになったにすぎない。

高市のこれまでの公務を振り返ると、問題点はいくらでも見つかる。国会への出席時間は歴代首相を大きく下回り、毎月定例の党首討論にも、これまでわずか2回しか出席していないという。国民が最も関心を持っている消費税の引下げや物価対策といった生活に直結する重要課題についても、ほとんど国会任せにし、自ら深く取り組んでいる姿勢は見られない。

一方で、公務とは直接関係のない活動には、非常に熱心な姿勢を見せている。今月初めには、わざわざ時間を割いて宝飾品の着用に関する賞の授賞式に出席し、日本で初めてこの賞を受賞した首相となった。

高市は重要な記者会見を何度も避け、国民生活に関わる課題を後回しにする一方で、自身の露出を増やすことには熱心だ。国民生活に関わる政策への対応が不十分であるのは明らかだが、エンターテインメント色の強いイベントには熱心に参加する。この落差を目の前にすれば、参議院議員の小西洋之が「彼女には首相の職務を務める能力がない」と厳しく批判したのも無理はない。

こうした優先順位の逆転した行動は、内閣支持率にも直接表れている。国民の失望は、決して突然生まれたものではない。国民の間に強い反対意見があるにもかかわらず、それを無視して自らの保守色の強い政策を推進する一方、国民生活の面では目立った成果を示せていない事実に国民が怒っている。

「懸命に働いている首相」というイメージを作り上げ、評判を回復しようとしたが、高市は国民が政治家を評価する基準を明らかに間違えた。すでに国民の間には「実務よりもパフォーマンスを重視する」という固定化されたイメージが形成されている。高市には国民が見えていない。高市を支持する国民の信頼さえ少しずつ失われていく様相が露出してきている。

彼女の最大の問題は、公人としての立場と私人としての生活の境界を完全に混同していることだ。私生活における細々とした苦労を利用して、自身の職務遂行能力の不足や公務上の問題を覆い隠そうとしているように見える。

国民が見たいのは、家事をすべて自分でこなす普通の人としての首相ではない。物価や税金といった現実的な問題を実際に解決できる政治家としての首相である。国民が求めているのは、苦労している姿を演じるだけの首相ではない。腰を据えて国民生活に関わる本当の問題に取り組む指導者であるはずだ。

今後も、高市が実際の政治よりもSNS上の注目やパフォーマンスを重視し、論争を呼ぶ法案を強引に推進し続け、国民の声を無視するのであれば、現在の民意の基盤はさらに崩れていくだろう。そして、今後さらに深刻な政権危機に直面することになる可能性がある。

[darakazu @darakazu]

@kamakura_kyokai YouTubeで実況見てたのですが、音楽というかBGMを入れるのはやめて欲しい!!
花火の音が聞こえなくてがっかり。。
音あっての花火、というか音を聞くだけでも良いのに、何を考えてるのか（涙）

[تركي @1ghyi]

لا تغير الآيفون إذا البطارية بدأت تخف.
لا تغير الآيفون إذا البطارية بدأت تخف.
لا تغير الآيفون إذا البطارية بدأت تخف.

أبل عن قصد مضبوطة الإعدادات الافتراضية عشان البطارية تستهلك بسرعة.

بعد ما لعبت بالإعدادات بنفسي، البطارية صارت تدوم من 6 ساعات إلى 10 ساعات.

وهذي الطريقة :👇

[おさぼりさん @osabori_code]

【警告】
Gemini使ってる人、今すぐこれ確認してください！初期設定のままだとGmailとGoogleドライブの内容が丸見えになってます。デフォルトのまま使っている人は、今すぐ設定を変えてください↓

[楚人冠 @312Z5CVgus3uTje]

【拡散希望】
高市総理の辞任を求めます！もうそれのみです。
賛同の方はリツイート（リポスト）してください！

[SKYFISH｜スカイフィッシュ @drone_skyfish]

伊豆の廃墟、玄岳ドライブインで撮影してきました🕊️

[Dr.パパ @DrKarte]

これから日本で起こることを予言している哲学書がある。

オルテガ『大衆の反逆』

「文明の恩恵を当然と思い、
それを支える仕組みに無関心な大衆」
を哲学している。

いま日本で起きていること、まさにこれ。

スーパーの棚にモノがある → 当たり前
ネットで頼めばモノが届く → 当たり前
病院に行けば治療できる → 当たり前

その「当たり前」の裏側に
ホルムズ海峡という一本の細い管がある。

ナフサ → エチレン → プラスチック
→ 食品包装、医療資材、物流梱包

この連鎖が止まると何が起きるか。
「便利」が消えるんじゃない。
「生存の前提」が消えていく。

オルテガが警告したのは
「自分が享受するものの由来を問わない人間」の増殖。
いまの日本社会がまさにそれ。

ナフサ不足という事実を聞いても
「政府がなんとかするでしょ」

「一時的でしょ」と思った人が
スーパーの棚からモノが消えたとき
「なんで誰も教えてくれなかったの？」に変わる。

キャズムを超える。

フィルターバブル × 正常性バイアス × 大衆の反逆
→ 令和のオイルショック
→ 集団パニックの本質はここにある。

——これから起きること——

大衆は「当たり前」が崩れると、
原因を理解する回路を持っていないから、
怒りの矛先が「最も分かりやすい標的」に向かう。

「犯人探し」の暴走
買い占め批判、転売ヤー叩き、外国人排斥、政府批判が同時爆発。 構造問題が道徳問題にすり替わる。
SNSが増幅装置になる。 → 関東大震災型の流言。

「強い指導者」への渇望
「政府は無能だ」→「誰かちゃんとやれ」
→ ポピュリスト政治家や極端な言説への支持が急伸。
非常事態宣言・配給制の議論が出始めると、
私権制限への抵抗感が驚くほど薄い。
→ オルテガが1930年に見た光景の再現。

中間組織の不在が致命傷になる
地域の自治組織、相互扶助の仕組み。
日本では町内会も形骸化している。
パニック時に「国家と個人の間」で機能するバッファがない。

孤独な大衆は、強い指導者への渇望がさらに進む。

失業対策、配給、食糧、物流への傾斜生産方式。
これをどう手当していくか、政府は今から考えておかないと、無政府状態からポピュリストに国を乗っ取られかねない。

危機が十分に可視化されたとき、
強い指導者が出てくる。
それが善意のテクノクラートか、ポピュリストかは
そのときの「運」。

情報は出ていた。
フィルターバブルと正常性バイアスが遮断していただけ。

オルテガの最終警告：
「大衆は自分の無関心の代償を、自分で払う」

96年前の本が、いま一番怖いな。

[darakazu @darakazu]

舞台「チ。」の未來くんは、歌うし踊るし闘うし、蹂躙するしされるし、狂気も情愛も絶望も、芝居がかった口跡もリアルな独白も見せてくれて、とにかく見たかったものを全部見せてくれたー!! 感涙しかないっす。そして私はなにげにワルツのリズムで踊る未來くんが好き　#舞台チ球の運動について

[darakazu @darakazu]

舞台「チ。」見た。東京公演2回。駆け足でアニメだけと半端な予習だったけど、重いテーマの美しい舞台。生演奏デュオ、ダンサー達が動かす装置の演出がとてもよかった。三浦透子さんの可憐さ強さ歌の上手さにびっくり。心に残る役者さんだなー。未來くんに感涙。凄かった。#舞台チ球の運動について

[darakazu @darakazu]

@IK4A9ggKgpHcMlO わかってる人が大臣になったんだなということがよくわかりました。真っ当なやりとりを久しぶりに見た気が💧

[darakazu @darakazu]

モーニンショーでコメの話で新大臣が出てるけど、皆でちゃんと議論をしてる。良純、猿田さん、玉川さんそれぞれナイスな質問をぶつけてて、新大臣も正面から誠実に自分の言葉で回答してる。まともだ。テレビでこういうのが見たいのよー!! 羽鳥さんも流石。#モーニングショー

[darakazu @darakazu]

良き..

[菅付雅信 @MASAMEGURO]

株式会社ロッキング・オン・グループ代表の渋谷陽一さんの訃報を聞いて、彼の元で働いていた者として様々な思いがよぎる。
僕が渋谷さんの下で働いていたのは、『CUT』創刊の1年間だけのこと。しかし、その1年間はかなり濃密な時間だった。1989年の夏、僕は編集者の後藤繁雄さんに誘われて参加した『ロックンロール・ニューズメイカー』（ビクターブックス）という音楽雑誌の創刊に関わっていて、ちょうど創刊から一年経った段階となり、以前から決めていたニューヨーク大学への語学留学の準備をしていたのだった。予定ではその年の9月にNYに移る手筈だった。
ところが、宮崎の実家から電話があり、オフクロが父の容態について医者が家族に説明したいというのですぐに帰省してという。胃腸の調子が悪いといって病院で検査を受けた父の病状を医者がオフクロと長男に説明したいのだと。帰省して医者の説明を聞きにいくと、多発性骨髄腫というがんの一種で末期状態。もって半年だという。親父はすぐに入院措置となり、親父の容態がいつ急変するかわからないので、医者の強いアドバイスでNY留学は諦め、いったん東京に戻って待機状態となった。
その時に、当時の『ロッキング・オン』の編集者でいくつかの音楽イベントで顔馴染みであった佐藤健さんから「渋谷陽一が新雑誌の構想があるので、一緒に会ってみないか？」との声がかかった。それが渋谷さんとの初対面で、話は『CUT』の構想だった。『ロッキング・オン』がアメリカの『ローリング・ストーン』、そして『インタビュー・マガジン』の記事の日本国内における優先翻訳権を持っているが、『ロッキング・オン』では音楽関係の記事しか掲載しないので、映画や他のカルチャーの記事を活用できてない、それらを活かした、音楽ではなく映画を軸としたカルチャー雑誌を作るというのが初期構想の核だった。ただし、全部翻訳ではオリジナリティが出ないで、オリジナルの取材も入れて、翻訳６〜７割、オリジナル３〜４割というのが基本のフレーム。さらに『インタビュー・マガジン』のような、大判でヴィジュアルの力で魅せるような雑誌にしたいと。写真家は既に『ロッキング・オン・ジャパン』で有名写真家とのコネクションが出来ていたので、それらをさらに発展させたいと。そして『ロッキング・オン』『ロッキング・オン・ジャパン』ではまったくアプローチ出来ていないファッションも扱うようにして、ファッション・クライアントの広告を取っていきたいということだった。
NY留学という大きな夢が破れて途方にくれていた若造の自分としてはとても魅力的な話だったが、すぐに受け入れるにはためらいがあった。それは同時期に創刊準備していた新潮社の『03』（ゼロサン）からも編集部に誘われていたからだ。誘ってくれたのは、副編集長だった小崎哲哉さん。金銭的な条件面でも『CUT』より『03』（ゼロサン）の方が良かった。ただし、『03』の方はその年の12月に創刊を発表していたので、かなり創刊号の内容が固まっており、編集部の人数もそれなりにあり、果たして自分がやりたいことがどのくらい出来るのかという懸念もあった。それに比べると『CUT』は良くも悪くも、ふたつの米雑誌の記事の翻訳をベースにするということ以外はほとんど白紙状態。逆に自由があるとも思えた。悩みに悩んだ末、『CUT』編集部に入ることを決断した。
こうして、89年９月に契約社員というかたちで株式会社ロッキング・オンの『CUT』編集部へ。入ってみると『CUT』のスタッフは僕とこのために入ってきた高田秀之さんの二人だけ。高田さんはその前は流行通信社にいて広告営業担当だった。なので、編集長の渋谷さん、僕と高田さんだけの３人編集部。机も三つ寄せ合って、本当に小さな編集部。創刊準備を３人で始めてすぐに、広告営業の外部契約スタッフというかたちで林文浩さんも加わった。彼は写真家の半沢克夫さんの紹介で、まだ彼が『DUNE』を創刊するずっと前だ。『DUNE』編集時代の無頼な林さんを知っている人から見ると想像できないだろうが、当時の林さんはいつも派手なスーツを着ている、これぞファッション業界人という出立だった。そして創刊号が出た直後に、佐藤久里子さんが入ってきた。彼女は当時ヨウジヤマモトのプレスにいて、創刊号を見て自ら志願して売り込んできた。翻訳記事が多いながらも英語堪能なスタッフがいない編集部としては佐藤久里子さんのような語学力のある人は必要不可欠だった。佐藤久里子さんは今やパリ在住の映画ジャーナリストとして大活躍中だ。
入ったはいいものの、創刊作業は本当に地獄の日々だった。なんと創刊号の発売日を渋谷さんが１１月末に設定していたからだ。創刊まで3ヶ月もない、大手の出版社ではありえないスケジュールだ。その時点で雑誌名も判型も決まってなかった。雑誌名『CUT』は僕が付けた。これは元ネタがあり、当時ロンドンにZINEで「Cut」というものがあった。そのシャープな感じがいいなと思い、渋谷さんに『CUT』はどうですか？と言ったら「いいんじゃない」と即決で決まった。ただし、「cut」のような一般動詞（他に「have」「do」「take」など）は商標登録できないので、商標登録なしの誌名となった。これも大手出版社ではありえない。
雑誌のアートディレクターは、既に『ロッキング・オン・ジャパン』を手がけていた清水正巳さんがやることが決まっていて、清水さんがこの創刊のために人を探していて、そこで清水デザインに入ったのが中島英樹さんだった。中島さんは当初から（亡くなるまでといってもいいが）鼻息荒いデザイナーで、徹底的にヴィジュアル優先、デザイン優先の紙面を追求しようとしていた。よって、最初のデザイン案はかなり渋谷さんによって覆されたが、それでもすぐに第二、第三の案を提示し続けて、『CUT』の日本の雑誌としてはかなりユニークなフォーマットが出来ていったと思う。当時はメールやインターネットもないので、僕は渋谷・梅ヶ丘のロッキング・オンの編集部と南青山にあった清水デザインを毎日のように往復する日々。中島さんは徹夜体質だったので、こちらもそれに合わせざるをえなく、徹夜当たり前の作業となった。彼とは毎日喧々諤諤とやり合いながらも、共にものすごくカッコイイ雑誌にするという強いヴィジョンを共有出来ていた。
そうやって、少人数でとんでもない慌ただしさの中で頑固一徹なデザイナーと日々やり合いながらも創刊作業は進んでいった。良くも悪くも驚いたのは、渋谷さんがかなり「おまかせ」にしてくれたこと。企画の提案や文章に関して、最初だけ少しNGが出たが、その後はほとんど出なかった。僕としては既存の『ロッキング・オン』『ロッキング・オン・ジャパン』のコンテクストや文体を継承したもので考えていたが、それをあまり意識しなくて良いということだった。新雑誌なんだから自由に考えろと。
そんな突貫の創刊号の編集作業の中、母親から電話がかかってきた。母親は電話口で泣きながら「明日にも帰ってきて」という。親父が危篤状態に陥ったのだ。創刊号の入稿作業中だから帰るわけにもいかないよ、そう僕は返事をした。僕も中島英樹さんも本当に寝ずに作業していたのだから。そうして不眠不休の創刊号の入稿作業の最中に、また母親から電話があった。今日明日が親父の山場だと。そこで全てレイアウトを入れ終えて急遽、帰省した。集中治療室で全身が管につながった状態の親父は、僕を見ると元気を取り戻したかのように笑顔で明るく語りかけた。頑固頑迷な性格だった父の今まで見たことのない笑顔だった。翌朝、父は他界した。
創刊号は当初の予定より10日遅れて、1989年12月10日に発売となった。エディ・マーフィーの表紙で、アル・パチーノ、キース・ヘリングなどのロング・インタビュー、コロムビア麻薬マフィアのルポなどの翻訳記事に混ざって、半沢克夫さんと大久保篤志によるファッション、上田義彦さんによるメンズ＆フィメール・ヌード、渋谷さんによる宮崎駿ロング・インタビュー、山下達郎氏、馬場康夫氏の連載コラムなど豪華な内容となり、とてもいいスタートが切れた。株式会社ロッキング・オンの雑誌で初めてファッション広告、それもエンポリオ・アルマーニの広告も獲得できた。
その後も1年間、隔月で６号の編集に携わった。雑誌は売れ行きも広告収入も右肩上がりだった。３号目でキース・リチャーズの表紙＆ロング・インタビューも実現したことは思い出深い。インタビュアーは渋谷さん。写真は半沢さん。スタイリストは佐藤千香子さん。キースは驚くほど寛容で、こんなにジェントルな取材対象者は後にも先にもない。もうひとつ思い出深い取材としては、映画監督の伊丹十三氏の取材。インタビュアーは渋谷さんで僕は編集として同行したのだが、渋谷さんのシャープなツッコミに最初から険悪なムードとなった取材だったが、その険悪なムードをそのまま活かして仕上げ、それはそれでとても面白い記事になった。露骨に不快感を表明する伊丹十三もすごいなと思ったが、ムードが悪くなっても意に介さない渋谷さんもすごいなと。僕のロング・インタビューの毒っぽさは多分にこの時の渋谷さんからの悪影響だと認識している。
そうやって創刊から一年が経とうとしている一月前、渋谷さんから呼び出しがあり、契約を更新しないとの話があった。僕も高田さんも同じで、一年契約で一年毎に見直しの条項が記載されており、それを更新しないと。雑誌は好調だったので、僕と高田さんは更新されるものと確信して先を見越して働いていたので、非常に憤慨した。渋谷さんはこれから社員だけで『CUT』を作っていくという。まさに自分たちは傭兵だったとシビアに自覚させられた。そのように唐突に自分と『CUT』の関係は終わった。その後、僕は縁あって『エスクァイア日本版』にすぐに映ることになる。
（僕、高田さん、林さんが『CUT』の「傭兵部隊」だった頃の話は、元ロッキング・オンの田中宗一郎さんと稲田浩さんの対談記事「カルチャー雑誌／音楽雑誌は死んだ？ 雑誌天国の90年代から20年、何が変わったのか？～90年代『ロッキング・オン』編」に詳しく書かれているので、ご参照を。https://t.co/KZFh3uskmr　）
『CUT』を離れた後、渋谷さんへの怒りは当面静まることなく燻っていたのだが、2007年に東京の名物編集者11名をロング・インタビューした自分の初の著作『東京の編集』（ピエ・ブックス）を出す時に、いろいろ考えた末、渋谷さんにも取材のオファーをした。こちらもかなり丁寧な依頼文を送ったつもりだったので、どう返事が来るかヤキモキしていたところ、本人から電話がかかってきた。17年ぶりの渋谷さんとの会話となった。渋谷さん曰く「僕はもう現役の編集者じゃないから、この本の趣旨には合わないよ。もう僕は編集の現場を離れた経営者だから」と笑いながら快活な口調だった。そう、彼は編集者であるよりも経営者なのだと改めて思った。『CUT』を離れた時に、ネガティヴな意味で捉えた彼の経営者性を、その時はある程度ポジティヴに捉え直すことが出来た。なぜなら、自分も『エスクァイア日本版』を辞めて小さいながらも会社を起こし、経営のシビアさに直面し続けてきたからだ。
渋谷陽一という人物には、編集者、音楽評論家、ラジオ・パーソナリティー、そして経営者という多面的な要素がある。彼の下で働いたのはほんのわずかの期間ではあるが、彼から学んだことはとても大きい。インタビューのこと、ヴィジュアルへのこだわりのこと、そしてなにより彼の「ロマンとそろばん」のバランスの取り方だ。渋谷陽一は単なるロマンティストではなく、冷徹な経営者なのだ。『CUT』は単にマニアックな雑誌ではなく、ちゃんと売れる記事で紙面を埋め、金をかけるところはかけ、かけないところは徹底的にかけず、広告営業を本気でやって、創刊号から単号黒字というのを目指していて、それをやり遂げたのだ。大手の創刊誌が黒字化に２〜3年かかるのとは大きな違いだ。
『CUT』創刊時、渋谷さんがよく口にしていた人物の名前が『ローリング・ストーン』の共同創設者兼発行人のヤン・ウェナーだ。ウェナーは学生時代に同じ学生仲間と一緒に1967年に『ローリング・ストーン』を創刊し、瞬く間にアメリカを、世界を代表するロック・メディアに発展させた。その『ローリング・ストーン』に影響されて、遅れること5年後に渋谷さんが同じく学生時代に創刊したのが『ロッキング・オン』となる。
ウェナーは会社の規模を拡大していき、週刊誌やアウトドア、メンズ・ファッション誌などを手がけ、ロックの殿堂博物館を設立するが、一方で初期のスタッフはほとんど離れ、『ローリング・ストーン』初期の精神は垣間見られないといった批判も多い。その辺の内幕はロバート・ドレイパー『ローリング・ストーン風雲録: アメリカ最高のロック・マガジンと若者文化の軌跡』（早川書房）に描かれていて、その日本版の解説は渋谷陽一さんによるものだ。
渋谷陽一はヤン・ウェナーをロール・モデルとして、日本でロック文化を軸とするメディア・コングロマリットを作ろうと夢見、ある程度実現できた。現在では主にイベント主体の会社となり、かなり路線変更した雑誌群を見てそう感じる。そしてウェナーと同じように、優れた経営者であることを優先し、クリエイターとしての何かを失ってきたのだとも思う。
その「何か」を失わずに、ロックなスピリットを持って編集やクリエイションが維持できるのか、それが渋谷陽一亡き世界に残された者たちの大きな課題になるのではないだろうか。少なくとも自分は、昨日の彼の訃報からその想いに囚われている。
渋谷さん、あなたからはたくさんのことを学ばせていただきました。ありがとうございました。ゆっくりお休みください。

[darakazu @darakazu]

話題の「国宝」やっと見た。凄い緊張感と迫力..息もつかせぬとはこのこと。狂気と空虚さえ感じさせる吉沢亮、どんな姿になっててもイイ男全開の横浜流星、2人ともいい。そして田中泯! 驚いた。こんな重い大作が大ヒットしてるとは日本も捨てたもんじゃ無いじゃん！と思った。映画館で見てよかった。

[darakazu @darakazu]

これも救いになる御言葉..
未来を処方する、なるほど!! すばらしい。とても納得

[新城拓也 @shinjotakuya]

終末期の患者を日常的に診察しています。20年以上この仕事をして思うのは、未来を処方することが医師にとって一番大事なことだと言うことです。自分でも若い医師にも指導するのは、もしこの診察が最後になると思う患者にも「また来ます」と言うことです。どんな形であれ、次があることを約束する。

[darakazu @darakazu]

心に刻む

[佐々木俊尚＠「フラット登山 日本を歩く旅60」発売3週間で増刷決定！ @sasakitoshinao]

気の利いたことを言おうとして余計なことを言ってしまう問題。これなんだろうな＞「『また会いに来るね』でいい」／がんで亡くなった夫が一度だけ声を上げて泣いたのは余命1ヶ月宣告されたときに親族がよかれと思って伝えた言葉…何かを言うぐらいなら沈黙がいい https://t.co/JYRqrBQGf4

[darakazu @darakazu]

終わっちゃったのか..知らなかった涙
好きな番組だった。職人さんとか町工場とか、ふだん知る機会がない人の職場や働き方を知ることが出来て良かったのに残念。全面共感!!

[MAEDA Takahiro @maesan]

「サラメシ」ってメシの番組であると同時に、いろんな労働者の働きぶりを見ることができる貴重な番組だったと思う。メディアに出る働き手が、「大企業やベンチャーの社員」と「劣悪な環境で働く非正規や個人事業主」の二極化みたいになっている状況で、

[三浦崇宏 GO @TAKAHIRO3IURA]

経験則や勘や人間関係や利害だけではなく、エビデンスをもとに良い成果を出すための政策・ビジネスの意思決定について考える『エビデンスアワード』今回が初めての取り組みになりますが、めちゃくちゃ面白そうな研究たくさんなので、興味ある人もない人も注目しておいた方がいいと思うぞ。

[darakazu @darakazu]

ネグレクト、貧困、依存と支配と共生が描かれてて、希望なき生活の切迫感のリアリティが凄くて胸が痛くなる。主人公花ちゃんの数少ない幸せな思い出の回想が切ない。予想外に出くわす救済も荒唐無稽なようで説得力アリ
壊れかけもする花ちゃんの生きる力と若さが救いである。サバイブしたんだね（涙）

[darakazu @darakazu]

川上未映子「黄色い家」読了。凄かった。まさに渾身の作。重量級にしてこのスピード感。読書中の数日間、4人の女性達と並走する気持ちになってた。これが新聞連載小説しかも子育てしつつ、なことにも驚く。この人は本物だ!!
作品はちょいと桐野夏生様風味のハードボイルド感。好き!!