FJT

[FJT @denshi_28]

#2024年映画ベスト10
①機動戦士ガンダムSEED FREEDOM
②オッペンハイマー
③劇場版「ウマ娘　プリティーダービー　新時代の扉」
④きみの色
⑤ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ
⑥数分間のエールを
⑦ロード・オブ・ザ・リング　ローハンの戦い
⑧デューン　砂の惑星PART2
⑨ソウルの春
⑩ラストマイル

[FJT @denshi_28]

長宗我部盛親隊に飛ばされました

#関ヶ原の西軍のどこかへ飛ばされるボタン
#みんなのボタンメーカー https://t.co/KugphwWqg1

[SHINTARO @UNIBRACITY]

AIのキャラクター設定、「明るくて元気な女の子」って書いても全然動かない。試行錯誤してやっと気づいたのが、それ性格ラベルだからAIには情報ゼロだということ。数値パラメータで「元気度80%」にしても同じ。
そもそも「明るい」はLLMが宣言するものじゃなくて、ユーザーが出力から感じ取るもの。「私は明るいです」と出力させても、受け取り方には何も影響しない。
なぜかというと、LLMは人間の言動から学習したパターンの集合体に近くて、「こういう状況ではこう振る舞う」という知識の塊が無数にある。性格ラベルはその塊に届かない。実際の人間が取る行動の記録に近い言葉じゃないと、モデルがどの塊を参照すればいいかわからない。
出た結論が「性格じゃなくて癖を書け」、しかも逆算で。「優しい子にしたい」なら、自分がどんな場面で相手を優しいと感じるかを思い出して、その時の相手の動作を書く。「褒められると逆に不機嫌そうな顔をする」が機能するのは、そのシチュエーションをユーザーが目撃して初めて解釈が生まれるから。LLMに演じさせるんじゃなくて、ユーザーが受け取れる場面を設計する。それがキャラクター設定の本質だと思ってる。

[木下昌輝@風林火山のむすめ／近刊 @musketeers10]

「エンタメ小説は才能」だと思っているなら、今すぐやめたほうがいい。

プロになって12年。
いろんな作品を書き、いろんな原稿を見てきました。
その中で確信している、
エンタメ小説の金科玉条ベスト5を挙げます。

精神論ではない。
技術の話です。
① エンタメの本質は「価値観の変化」

物語の核心はこれです。
登場人物の価値観が変わること。

事件でもどんでん返しでもない。
人間がどう変わるか。

これを軸に組み立てると、読者の感情が動く。

私がデビューできたのも、
ヒット作を「分解」して、価値観の変化を追い続けたからだと思っています。

とにかく書け、ではない。

名作をこの視点で何度も解体する。
いわば“素振り”。
ここをやらずに、うまくはなれません。

② 創作理論は「一つ」を深掘れ

創作論をたくさん知っている人は多い。
でも、書けない。

なぜか。

理論を知っているだけだから。
たとえばBS2（ブレイク・スナイダー・ビートシート）。
一つ選んで、10作以上を分解してみる。

そうすると初めて、体に入る。

創作論をコレクションしている人は危険です。
眼高手低になりやすい。

理論は数じゃない。
反復です。

③ 主人公の「動機」を一つに絞れ

主人公の決意が曖昧だと、物語は濁る。

復讐もしたい。
家族も守りたい。
自己実現もしたい。

全部乗せは、読者を迷子にします。

核心的な動機を一つに定める。
そして、

・対立する価値観の人物をぶつける
・段階的に葛藤を深める

これで物語は鋭くなる。
物語がぼやけているなら、
まず動機を疑ってください。

④ キャラは「二重構造」で立体化する
強いキャラを作るコツは単純です。

・矛盾
・ギャップ
・弱点
・対置

さらに重要なのは、

内面的目的と外面的目的を分けること。

外では「王になりたい」と言っている。
でも本当は「父に認められたい」。
このズレが、深みを生む。
悪役にも欠点を与える。
主人公にも未熟さを残す。

読者は“完璧”に感情移入しません。

⑤ 五感描写は「視点人物限定」で

これ、意外と守られていません。

一人称でも三人称でも同じ。
見える範囲。
聞こえる範囲。
気づいた範囲。

視点人物が感知できる世界だけを書く。

それだけで、
読者は「この人物の目で世界を見ている」状態になります。

感情移入は、ここから始まる。

結論

エンタメは偶然ではない。

構造です。
・価値観の変化
・理論の反復
・動機の一本化
・二重構造キャラ
・視点限定五感
この5つを意識するだけで、
作品の密度は一段上がります。
才能の話に逃げないでください。

技術です。

あなたの物語、
主人公は本当に変わっていますか？

[ペン先の欠片 @creative_SKGK]

小説の書き方『心理描写編』

小説を書く上で、心理描写は物語の深みを作る重要な要素です。
登場人物の心情を丁寧に描くことで、読者はキャラクターに共感し、物語に没入できます。
ここでは、心理描写を効果的に書くためのポイントを解説します。

感情を行動や身体で表す

心理描写は必ずしも心の言葉で表現する必要はありません。
行動や身体の変化を通して感情を描くと、読者は自然に心情を理解できます。
例：
緊張 → 手が震える、汗がにじむ、呼吸が浅くなる

怒り → 顔が赤くなる、声が震える、机を叩く

悲しみ → 目が潤む、唇をかむ、視線を落とす
このように五感や身体感覚で感情を描くと、心理描写が生き生きとします。
内面の葛藤を描く
キャラクターが何かを決断する場面では、単に「悩んでいる」と書くだけでは薄くなります。
心理描写のコツは、葛藤の具体的な思考や理由を描くことです。

例：
「本当は逃げたい。でも、仲間を置いていくわけにはいかない」
「怒りを抑えようとしたけれど、心の奥で許せない自分がいる」

葛藤を丁寧に描くことで、キャラクターの心に厚みが生まれます。

過去の記憶やトラウマを活かす
心理描写に深みを与える方法として、過去の経験やトラウマを活かす手があります。
登場人物が現在の感情を抱く理由を過去に結びつけると、読者は感情の重みを理解しやすくなります。
例：

「幼い頃、誰にも認められなかった記憶が胸を締めつける」
「かつて裏切られた痛みが、今も手を震わせる」
過去の描写をさりげなく入れるだけで、心理描写は格段にリアルになります。

読者に想像させる

心理描写は書きすぎても、読者の想像力を奪ってしまいます。
ポイントは、全てを説明せずに少し余白を残すこと。
例：
「彼女は黙って微笑んだ。その目に、何か複雑な思いが隠されているようだった」

言葉にできない感情や微妙な心理は、読者が補完することでより強く印象に残ります。
台詞と心理描写を組み合わせる
台詞だけでは感情の奥行きは伝わりません。
心理描写と組み合わせることで、キャラクターの心を立体的に描けます。

例：

「もう、やめてよ！」と叫ぶ彼女。
その声の裏には、必死に自分を守ろうとする恐怖が隠れていた。
こうすることで、行動・台詞・内面の三層で感情を伝えられます。

心理描写の練習法
感情日記を書く
自分の1日の感情の動きを書き出すことで、心理描写の言葉の幅が広がります。
登場人物の内面を声に出す
小さな独り言として書き、感情の変化を追う練習になります。

五感を意識する
感情を視覚・聴覚・触覚などに結びつけると、自然でリアルな描写になります。

まとめ
心理描写は、キャラクターを生き生きとさせ、物語に深みを与える重要な要素です。
行動や身体で感情を表す

内面の葛藤を具体的に描く
過去の経験やトラウマを活かす
読者に想像させる余白を残す
台詞と組み合わせて立体的に描く
心理描写を丁寧に描くことで、読者はキャラクターに共感し、物語に引き込まれます。
まずは小さな感情の動きから丁寧に描くことを意識してみてください。

[ペン先の欠片 @creative_SKGK]

小説の書き方『プロット編』

迷わず最後まで書き切るための設計図のつくり方

小説を書いていて、こんな経験はありませんか。

・書き始めは楽しいのに、途中で止まる
・キャラが勝手に動いて収拾がつかなくなる
・ラストが決まらず、未完のまま放置してしまう

その原因の多くは、才能不足ではありません。
「設計図がない」ことです。
この記事では、小説を書く人に向けて、実践的なプロットの作り方を丁寧に解説します。
初心者にも、伸び悩んでいる人にも使える方法です。

そもそもプロットとは何か？
プロットとは、物語の「出来事の設計図」です。
よく混同されるものに「設定」があります。
・設定＝世界観・キャラの背景
・プロット＝物語で“何が起きるか”の順序

設定がどれだけ魅力的でも、
出来事が動かなければ物語は進みません。
プロットは、
「主人公がどう変わる物語か」を決める作業です。
プロットの基本構造（まずはこれだけ）

まずは難しく考えないでください。
最低限、必要なのはこの4つです。

① 主人公の現状
② 事件（物語を動かすきっかけ）
③ 最大の困難
④ 結末（どう変わるのか）
たったこれだけです。

このラインより上のエリアが無料で表示されます。
例を挙げます。

・現状：自信のない高校生
・事件：クラス対抗スピーチ大会に選ばれる
・最大の困難：人前で話せない
・結末：自分の言葉で語り、恐怖を乗り越える
これだけで、すでに物語の骨格は完成しています。

プロットとは、「流れ」を作ることです。
初心者がやりがちな失敗
プロットがうまくいかない人の特徴は明確です。

① 設定ばかり膨らませる
・魔法体系
・国家の歴史
・キャラの過去100ページ分
でも「何が起きるか」が決まっていない。
物語は百科事典ではありません。
動きが命です。

② ゴールを決めていない

ラストが決まっていないと、物語は迷走します。
プロット作りで一番大事なのは、

「最後の一行」を決めること
です。
主人公は、最後にどうなっていますか？
強くなる？
失う？
許す？
壊れる？
ここが曖昧だと、途中も曖昧になります。

③ 困難が弱い

主人公が簡単に解決できる問題は、物語になりません。

困難は「主人公の弱点を直撃するもの」にします。
・臆病な主人公 → 人前に立たされる
・孤独な主人公 → 誰かを守る立場になる
・嘘つきな主人公 → 真実を語らざるを得ない状況になる

葛藤がドラマを生みます。
実践プロット作成ステップ
ここからは、具体的な作り方です。
紙とペンを用意してください。

STEP1：テーマを一行で書く

例：
・「人は失ってから愛に気づく」
・「弱さは罪ではない」
・「復讐は何も生まない」

テーマは羅針盤です。
迷ったとき、ここに戻ります。
STEP2：主人公の欠落を書く

物語は「欠けている人間」が動きます。

・自信がない
・誰も信じない
・怒りを抱えている

欠落＝変化の余地です。

STEP3：主人公を揺さぶる事件を置く
ここが物語の起爆装置です。
事件は、主人公の欠落に直結させます。
自信がない人 → 代表に選ばれる
誰も信じない人 → 裏切られる
怒りを抱える人 → 過去の相手と再会する
偶然の事故より、
「主人公の内面を刺激する出来事」が理想です。

STEP4：三段階で困難を作る

いきなり最大の山場に行かないこと。
① 小さな失敗
② 中くらいの挫折
③ 最大の対決

階段を上がるように難易度を上げます。

この構造があると、自然に盛り上がります。
STEP5：変化を書き出す
ラストで主人公はどう変わっていますか？

例：

・自信がなかった → 不完全でも前に出る
・誰も信じなかった → 誰かを信じる
・怒りに支配されていた → 手放す
「出来事」ではなく「変化」を書くことが重要です。

プロットはどこまで細かく作るべき？

これはタイプによります。
◆がっちり派

章ごとに出来事を書き出す
伏線も明記する
→長編向き
◆ゆるめ派

大きな流れだけ決める
細部は書きながら決める
→短編向き

初心者は「やや細かめ」がおすすめです。
迷子になりにくいからです。
プロットがあると何が変わるのか

・書くスピードが上がる
・途中で止まりにくい
・ラストが弱くならない
・テーマがぶれない
何より、「不安が減る」。
書けなくなる原因の多くは、
「この先どうなるか分からない恐怖」です。

プロットは安心材料です。

プロットは縛りではない
ここが重要です。

プロットは絶対ではありません。

書いている途中で
「もっと良い展開」を思いつくことがあります。
そのときは、変えていい。
プロットは“檻”ではなく、
“地図”です。

道を変えるのは自由です。
ただ、現在地は把握しておく。
それがプロットの役割です。

最後に
プロットを書くことは、
物語を愛する行為です。

思いつきで書くのも楽しい。
でも、最後まで届けたいなら、設計は必要です。
あなたの物語は、
感覚だけでも書けます。
でも、
設計図があれば、もっと遠くへ行けます。

今日、紙に一行だけ書いてみてください。

「この物語で、主人公はどう変わるのか」

そこから、すべてが始まります。

さらに詳しく知りたいと思えばこちらの記事をご覧ください。
https://t.co/QMzkMFEQ1m

[ふみすむ @Fumisme]

谷口悟朗がSFもロボもないオリジナル作品を作った理由、ジャンプやコナンのような原作があるアニメ映画しかヒットしない昨今のアニメ業界が原作の「下請け」になっている状況に危機感を持っていたかららしい

“ここ数年、原作ものの方が当然ながら利益を確保しやすいということで、
そちらが主流になりつつはあるんですけれども、原作ものだけになってしまっては、日本のアニメはもうおしまいだと思っています。
　原作ものでアニメの作り手が使うのはアレンジャーの能力です。いわゆる編曲者で、作詞作曲の能力ではない。作詞作曲のようにゼロから作ることもやっておかないと、私もそうですけど、例えばプロデューサーも、どうすればいいか分からなくなってくるんですよ。意識がどんどん原作の下請けになってしまうんですね。”

「異世界転生も、チート能力も、ロボもいらない」映画『パリに咲くエトワール』の谷口悟朗監督がオリジナル作品にこだわった理由|47NEWS（よんななニュース）
https://t.co/Ad2ZnrKcVW

[CinemaCity @cinemacity_jp]

【極上音響上映02】『超かぐや姫！』
https://t.co/cHiMNjprlO
ご好評につき3週目突入します。
春休みの新作が始まると流石に上映回数は減っていきますので迷っている方は今のうちに (￣▽￣)/
※3/7(土)は「わたなれ」オールナイト上映があるので0:00から1回だけ深夜回を作りました。帰宅手段がございましたらぜひお越しください。

[魔法少女まどか☆マギカ @madoka_magica]

公開時期を再調整させていただいておりました『劇場版 魔法少女まどか☆マギカ〈ワルプルギスの廻天〉』につきまして、公開日が2026年8月28日に決定いたしました。

公開を心待ちにしてくださっている皆さまには、改めて深く御礼申し上げます。
公開まで、今しばらくお待ちください。

#まどかマギカ

[ファミ通.com @famitsu]

『超かぐや姫！』1週間限定上映を撤廃。大反響を受け、期間延長と劇場拡大が決定

2週目からは本編終了後『ray 超かぐや姫！Version』MVを同時上映。
https://t.co/nh7IRESj7d

超話題のNetflix独占配信アニメ映画。要望多数につき劇場上映がスタートするも、連日即売・満席となっていた。

[FJT @denshi_28]

@rea_n_ ポケモンやろなあ

[『超かぐや姫！』公式＠映画 復活上映中！ @Cho_KaguyaHime]

─── ✩₊⁺⋆🌕⋆⁺₊✧ ───
　　『#超かぐや姫！』
　　2月20日(金)より
1週間限定で劇場公開決定！
────────────

この1週間を最高のパーティーにしよう💃

✧劇場公開記念映像 公開✧
エンディングテーマ「 ray 超かぐや姫！Version」

#超かぐや姫 #CosmicPrincessKaguya

[山下清悟 Shingo Yamashita @yama_ic]

皆様の応援のお陰で、劇場での上映が実現できました!
本当にありがとうございます！

[FJT @denshi_28]

@r2z22 レーン君が22歳というポストを見たのですが本当なの？

[Netflix Japan | ネットフリックス @NetflixJP]

『二十世紀電氣目録-ユーレカ・エヴリカ-』
2026年7月世界独占配信決定！
世界配信ビジュアル初公開！

今ある歴史とは異なる進化を遂げた、20世紀初頭の京都。
蒸気機関のみが発達した煙が覆う世界で、電氣の時代を夢見た、
少年少女の冒険奇譚！

#二十世紀電氣目録
#ユーレカエヴリカ
#WhatNext #NextOnNetflix #NoNJP26

[FJT @denshi_28]

#2025年映画ベスト10
🥇ひゃくえむ。
🥈劇場版「鬼滅の刃」無限城編　第一章　猗窩座再来
🥉羅小黒戦記2 ぼくらが望む未来
④トリツカレ男
⑤ウィキッド　ふたりの魔女
⑥ズートピア2
⑦野生の島のロズ
⑧スーパーマン
⑨小林さんちのメイドラゴン　さみしがりやの竜
⑩メイクアガール

[首相官邸(災害・危機管理情報) @Kantei_Saigai]

【津波注意報】
津波警報に切り替えました。
ただちに避難してください。
発表日時 8日23時23分
対象地域：北海道太平洋沿岸東部、北海道太平洋沿岸西部、青森県日本海沿岸、宮城県、福島県

[FJT @denshi_28]

@okogesen お気を付けください

[FJT @denshi_28]

朽木元綱隊に飛ばされました

#関ヶ原の西軍のどこかへ飛ばされるボタン
#みんなのボタンメーカー
https://t.co/KugphwWqg1

[ほったらかし温泉【公式】 @hottaraonsen]

【緊急】温泉営業再開のお知らせ#2

設備故障は復旧し、令和7年8月31日11時、営業再開いたしました。

ご来場の皆様には大変ご迷惑をおかけしました。心よりお詫び申し上げます。

[塩澤快浩 @shiozaway]

『マルドゥック・アノニマス10』、さっき編集作業が終わりましたので、５月22日に出ます。ＳＦマガジン最新号掲載分まで収録されます。なんと、あの寺田克也さんがビビるほどの展開です。「終わりの始まり」に向けて百数十人のキャラが「ホテルはリバーサイド」で入り乱れます。なんだそれ。乞うご期待