📰 Maeil Korea 매일경제 | 260620
Q: Kenapa masukin ‘Ride or Die’ dan ‘Overflow’ yang vibe-nya beda banget di satu single?
🐹🦌: Lewat dua lagu ini, aku mau ngasih feel yang beda. Bisa dibilang, ini ngewakilin genre yang pengen aku lakuin sekaligus genre yang emang aku bisa. Aku ngerasa sisi alternative itu yang jadi identitasku.
Q: Apa target buat promosi kali ini dan apa yang paling ditunggu-tunggu?
🐹🦌: Target utamaku tuh pengen denger orang ngomong “Lagunya enak banget”. Aku bakal ngerasa puas banget kalau ada satu orang aja yang bisa ngerasa tenang gara-gara dengerin musikku. Terus, aku juga ada acara “The Fillin’ Live with EVAN”. Karena ini pertama kalinya aku busking di Han River, rasanya bener-bener baru banget. Aku juga udah ga sabar banget buat nunjukin penampilanku ke fans di acara kaya ‘2026 Busan One Asia Festival (BOF)’ dan ‘KCON LA 2026’.
Q: Sama kaya lagu yang isinya soal “hasrat/keinginan kuat” apa sih yang paling diinginin seorang EVAN sekarang?
🐹🦌: Mungkin kedengerannya agak lebay ya, tapi menurutku hidup itu adalah proses buat tiap orang nyari jati diri mereka yang asli. Sama kaya aku, seiring berjalannya waktu sambil terus bermusik, aku ngerasa pelan-pelan aku bakal nemuin sosok yang aku banget.
Q: Ada ga pesan buat fans yang udah nungguin rilisnya ‘RIDE OR DIE’?
🐹🦌: Pertama, aku mau ucapin makasih banget buat fans yang udah nungguin. Selama aku bikin lagu, ga pernah sekalipun aku bikin musik cuma buat muasin egoku sendiri. Aku selalu bikin musik sambil mikir, “fansku pasti bakal suka nih,” jadi aku harap kalian bisa inget hal itu dan enjoy sama lagunya. Aku juga udah nyiapin performance di stage dengan maksimal, jadi tolong ditunggu ya.
#EVAN #에반 #HEESEUNG #희승
📰 Maeil Korea 매일경제 | 260620
Q: Apa daya tarik dari lagu ‘Ride or Die’?
🐹🦌: Lagunya sendiri emang udah keren banget, tapi daya tariknya bakal jauh lebih pecah kalau dibawain di stage. Cari tau makna tersembunyi atau isi lagunya emang seru sih, tapi kalau kalian nonton performance-nya langsung, aku jamin bakal jadi pengalaman yang jauh lebih seru.
Q: Bagian mana yang paling diperhatiin buat performance ‘Ride or Die’?
🐹🦌: Daripada cuma koreografi biasa, aku mikir keras gimana caranya biar (koreonya) ada alur ceritanya. Aku juga masukin gerakan yang lebih groovy dan gampang diikutin sama siapa aja, biar secara visual bisa langsung nempel di ingatan penonton.
Q: Cerita di balik pembuatan B-side track ‘Overflow’?
🐹🦌: Pas lagi bikin ‘Overflow’, aku kepikiran buat numpahin emosi campur aduk yang aku rasain dalam bentuk musik. Jadi, perasaan yang aku rasain waktu itu bener-bener aku masukin secara apa adanya sampai lagu ini jadi.
Q: ‘Overflow’ kan lagu yang bisa bikin pendengarnya ngerasain banyak emosi tergantung situasinya. Paling enak didengerin pas lagi ngapain nih?
🐹🦌: Menurutku ‘Overflow’ ini lagunya lumayan deket sama genre ballad yang emang disukain banyak orang. Makanya, lagu ini bakal cocok didengerin pas lagi ngapain aja di keseharian kita, entah itu pas lagi di jalan ke sekolah atau pas mau berangkat kerja.
#EVAN #에반 #HEESEUNG #희승
📰 Maeil Korea 매일경제 | 260622
Q: Gimana perasaannya debut solo lewat ‘RIDE OR DIE’?
🐹🦌: Yang pasti rasa syukur yang paling pertama muncul. Ke depannya, aku bakal terus kerja keras sambil mikirin musik dan pesan kayak gimana yang bisa nyentuh hati dan bikin fans puas.
Q: Pesan apa yang mau kamu sampaikan lewat single ini?
🐹🦌: Aku harap banyak orang bisa dapet harapan dan ngerasa tenang. Sama kaya musik dari artis-artis yang aku suka, aku harap musikku ga cuma ngasih harapan, tapi juga bisa jadi alasan seseorang buat terus hidup.
Q: Poin menarik untuk dinikmati dari single ini?
🐹🦌: Sambil dengerin dua lagu di single ini, coba deh bayangin sosokku ke depannya bakal kaya gimana. Karena single ini bener-bener cerminan banyak hal yang ada di pikiranku, vibe yang kalian rasain dari lagu-lagu ini kayanya bakal mirip sama musik-musik yang bakal aku bawain nanti.
Q: Cerita di balik pembuatan lagu ‘Ride or Die’?
🐹🦌: Waktu itu aku liat video band rock lagi manggung di medsos. Pas nonton aku ngerasa “wah gokil ini nih musik yang apa adanya” nah dari situ aku jadi pengen bikin musik yang kaya begitu juga. Terus, aku tambahin elemen-elemen seru di lagunya dan jadi deh lagu ‘Ride or Die.’ Pas bikin lagu ini, aku mikirnya cuma pengen ngelakuin apa yang aku mau aja tanpa beban atau banyak pikiran.
#EVAN #에반 #HEESEUNG #희승
저를 응원해주는 팬분들을 보면서 '아, 내가 이분들은 끝까지 데리고 가야겠다' 생각한 게 이 곡의 출발점이거든요.
끝까지 함께 가자고 다짐한 만큼, 앞으로 신선하고 새로운 음악을 보여줄 준비가 되어 있다고 말해주고 싶어요. '즐거운 추억을 쌓아보자'
희승아 우린 #Always_together 이니까 🫂
[W KOREA ISSUE]
Q. Oh, it feels completely like ‘X Japan’s’ member ‘Hide?’ (Japanese Rock Band)
🦌: That is a huge compliment (laughs). I'm also thinking of trying out some skinny-fit styling. In fact, I drew inspiration from the manga “Nana”It started from the thought, ‘What would it look like if we brought “NANA” to life?’ and I'm currently creating it by adding variations here and bringing it out.
#에반 #EVAN #희승 #HEESEUNG
W KOREA – Edição de Julho de 2026/ PARTE FINAL
#EVAN#에반
Q. Existe alguma música que serve como referência quando você cria? Mesmo que seja totalmente diferente do que você está fazendo agora , algo que você considera completo, um padrão criativo.
A. The Weeknd “Scared To Live”.
É a música que mais se conecta com a mensagem que eu quero transmitir ao mundo.
A letra diz para não ter medo de viver… e pra mim, isso já diz tudo.
E além disso, a forma como ele canta é simplesmente perfeita.
Eu sempre uso a aura e a sensibilidade dessa música como referência.
Acho que toda música tem um “fio” uma mensagem central.
E a força de uma música está justamente nesse fio, em fazer você se conectar com ele.
Se eu não consigo me conectar com esse fio…
não importa o quão boa a música seja, eu acabo não ouvindo.
Q. Você já disse: “Eu não me abalo facilmente.” O que quis dizer com isso?
A. Ah… na verdade não é que eu tenha um mental tão forte assim (risos).
É mais uma forma de auto-sugestão.
Q. Então você é do tipo que se engana bem? (risos)
A. Exatamente (risos).
Quando vejo minhas falhas ou fico ansioso, começo a me convencer:
“Eu não estou abalado. Nem um pouco.”
É tipo me forçar a ficar tranquilo.
Q. Existe algum talento dos outros que te dá inveja?
A. Pessoas que são naturalmente confortáveis com o olhar do público.
Geralmente são pessoas que cresceram sendo reconhecidas desde cedo.
Eu fico nervoso no palco com frequência…
mas tem gente que não treme nem um pouco.
Claro, esse nervosismo também vem da vontade de fazer bem feito.
Mas ao mesmo tempo…
queria conseguir simplesmente soltar tudo e aproveitar.
Quando vejo alguém que consegue subir no palco e curtir sem tensão,
eu fico com inveja.
Porque eu sou o tipo que esconde isso
ou finge que não está sentindo.
Q. Se você mais novo visse quem você é hoje, o que mais o surpreenderia?
A. Eu não tinha nenhuma paciência.
Se eu treinava algo, já queria mostrar na hora.
Hoje eu consigo esperar mais.
Se tenho a chance de revisar uma coreografia ou uma música mais uma vez,
eu paro, observo e penso com mais cuidado.
Comparado com antes, mudei muito.
Q. Como você acha que conseguiu mudar?
A. Porque cada palco que eu subo…
eu coloco meu orgulho em jogo.
Q. Existe algum personagem de filme com quem você se identifica?
A. Do filme Wolf Children, o Ame.
Ele nega ser um lobo,
mas depois de encontrar algo na montanha, acaba correndo em direção à natureza.
A forma como ele passa a entender melhor quem ele é…
acho que, de certa forma, se parece comigo agora.
Q. O que você quer dizer para quem decidiu continuar ao seu lado nessa nova fase?
A. Já que prometemos ir até o fim juntos,
quero dizer que estou pronto para mostrar músicas novas e diferentes daqui pra frente.
E tem algo que eu sempre digo:
vamos criar memórias felizes juntos.
Q. Se a gente se encontrasse novamente em uma entrevista daqui a 5 anos, qual pergunta você gostaria de ouvir?
A. “Como você está hoje?”
E eu quero poder responder, sem hesitar:
“Estou muito bem"
W KOREA – Edição de Julho de 2026/ ENTREVISTA SEGUNDA PARTE
#EVAN#에반
Q. Você participou diretamente da composição, letra e produção. Como quis construir o som e a identidade musical?
A. O refrão surgiu meio do nada, em uns 30 minutos, enquanto eu ficava cantarolando. A partir daí fui desenvolvendo…
Mas eu não queria focar só no som de rock. Pensei: se existe algo que combina com rock, por que não misturar?
Então acabei colocando um toque de dubstep também. Por exemplo, usei técnicas como “vocal chopping” cortar e reorganizar vocais que quase não aparecem no rock.
Na verdade, fora o uso da guitarra elétrica, eu praticamente não coloquei limites.
Acho que os produtores que trabalharam comigo ficaram meio em choque (risos).
Eles faziam cara de “você vai misturar isso aqui mesmo?”
Sabe quando o som fica tão alto que o equipamento começa a dar “pico” e acende luz vermelha?
Mesmo assim eu continuava pedindo mais, mais, mais…
Aí uma hora eles falaram:
“You crazy guy.” (risos)
Q. Então quando você dizia que era teimoso… era verdade (risos).
A. Eu até tento esconder isso normalmente… (risos)
Q. A outra faixa, “Overflow”, segue um indie pop mais leve, fácil de ouvir. Tem um som bem lo-fi com riffs de guitarra fluindo suavemente.
A. É uma música mais emocional.
Eu escrevi durante um período difícil da minha vida.
Era uma fase em que muitos sentimentos me cercavam, mas eu não conseguia resolver nada.
Aí, durante uma sessão, um letrista estrangeiro soltou a palavra “Overflow” , que significa “transbordar”.
Na hora eu pensei: “é isso”.
Os versos começam quase sem esperança, mas no refrão, com o “Here we go again” repetindo, surge uma busca por esperança.
No fim, é uma música sobre superação.
Q. Parece uma música simples à primeira vista, mas ouvindo com atenção, vocalmente é bem complexa. Em “Ride or Die” dá a sensação de “Evan fez o que queria fazer”, enquanto em “Overflow” parece “Evan mostrou no que é realmente bom”.
A. Você ouviu muito bem mesmo. De verdade.
“Ride or Die” parece mais intensa por causa dos agudos e da forma como eu solto a voz…
mas, tecnicamente, “Overflow” é muito mais difícil.
Na prática, cantar ela é bem mais desafiador.
Q. É tipo aquele conceito de “arrumado sem parecer que tentou”, né?
A. Exatamente.
Quem escuta fica em modo “underflow”,
mas quem canta entra em “overflow” (risos).
Q. Como vocalista, Evan já é bem reconhecido. O que você considera seu maior ponto forte, olhando como produtor?
A. É meio constrangedor falar isso eu mesmo (risos)…
Mas mais do que qualquer coisa, eu me preocupo muito em entender o groove.
Cantar de forma muito rígida, quebrada… não combina comigo.
Acho que isso vem de eu ter escutado muito R&B desde pequeno.
Q. Hoje em dia a música também é muito visual. Qual foi o mood que você quis mostrar nesse debut?
A. Mesmo “Overflow” sendo mais alternativo, ainda tem base no rock.
Então eu queria mostrar bastante a energia e o momento que esse gênero traz.
Aliás, o visual oficial (capa/conceito) foi divulgado hoje. Quer ver?
Q. Uau, tá bem estilo hide, do X Japan.
A. Nossa, isso é um elogio enorme (risos).
Também estou pensando em testar um styling mais skinny.
Na verdade, me inspirei no mangá Nana.
Comecei com a ideia de: “como seria trazer Nana para a vida real?”
E fui adaptando e transformando isso aos poucos.
W KOREA – Edição de Julho de 2026/ ENTREVISTA PRIMEIRA PARTE
#EVAN#에반
[A Primeira Cena de Evan]
Existe alguém que acaba de se posicionar em uma nova linha de partida.
De ENHYPEN Heeseung para o músico solo Evan, ele inicia um novo capítulo, inteiramente guiado pela própria voz.
Evan acredita que cada música possui um “fio” — e confia nos momentos sólidos conectados por esse fio.
E foi justamente esse primeiro fio que ele capturou e colocou em seu single de estreia, “Ride or Die”, escrito e cantado por ele mesmo.
Q. Você abriu um Instagram recentemente. Entre as poucas postagens, vimos fotos de um dia incrível no rio Han.
A. (risos) Eu gosto do rio Han desde pequeno. Na época de trainee, eu ia quando precisava me curar um pouco… hoje é mais como sair pra dar uma volta. Ando de bike pública, como sozinho numa loja de conveniência…
Sento à beira do rio, comendo alguma coisa e só olhando o nada isso já me faz bem.
Lámen, hot bar e triângulo de kimbap. Combinação que nunca falha.
Q. Quando foi o último dia em que você sentiu que foi totalmente você mesmo?
A. Tenho passado a maior parte do tempo trabalhando… mas não gosto muito da ideia de “equilíbrio entre trabalho e vida”.
Se você separa demais, o trabalho acaba parecendo um inimigo da vida.
Eu prefiro dias em que consigo transitar naturalmente entre os dois — tipo fazer sessão, treinar, depois ir ao Han River recarregar a inspiração e voltar.
Q. Parece que ultimamente você está vivendo muitos “primeiros momentos”.
A. Sim. Estou me descobrindo de novas formas e ainda tenho muito a aprender.
Ao mesmo tempo, isso traz muitas responsabilidades… mas eu sou grato por isso.
Q. De Heeseung do ENHYPEN para o artista solo Evan — o que está maior agora: a empolgação ou a preocupação?
A. Os dois. Eu fico ansioso e empolgado ao mesmo tempo.
Mas tento não me apegar demais à preocupação.
Ela sempre está ali, mas eu vejo como um estímulo positivo.
Q. Todo novo começo exige coragem. O que te fez dar esse passo?
A. Acho que foi principalmente o desejo de criar.
E também a vontade de me entender mais profundamente.
Esses impulsos sempre estiveram ao meu redor.
Q. Você já disse que produz música porque quer entender a si mesmo.
A. Sim. E agora sinto que estou colocando isso em prática, passo a passo.
Tenho descoberto gostos e possibilidades minhas que eu nem conhecia.
E conforme isso se acumula, novos resultados vão surgindo.
Esse processo em si é um grande estímulo pra mim.
Q. Alguma descoberta recente sobre você mesmo que te surpreendeu?
A. Eu sou mais frágil do que pensava…
Mas ao mesmo tempo, sou tipo um mato resistente (risos).
Não importa o quanto eu me force ou me desgaste, eu aguento.
Descobri recentemente que sou mais persistente do que imaginava.
Q. No dia 22 de junho sai seu single de estreia “Ride or Die”. Ao ouvir, fiquei surpreso , é rock.
A. Foi uma música que surgiu na primeira sessão.
Até então, eu não tinha tanto entendimento de rock.
Mas comecei a assistir performances da Avril Lavigne e do Radiohead no YouTube… e simplesmente me apaixonei.
Se for ver, foi uma música feita por puro desejo.
Antes de pensar se era um gênero em que eu sou bom, eu só pensei:
“Eu gosto disso. Então vou tentar.”
Hoje em dia tem muita música super produzida, perfeita…
e eu sempre ouvi muito disso.
Mas o som de banda tem algo mais orgânico, mais cru…
e teve um momento em que isso me atingiu de verdade.
Q. “Ride or Die” significa ir até o fim. É um título bem intenso pra uma love song.
A. A mensagem é muito forte, né? Por isso eu quis usar.
E também é algo que eu realmente penso.
Depois de tudo que vivi, vendo os fãs que sempre estiveram comigo…
eu pensei:
“Eu vou levar essas pessoas comigo até o fim.”