EL MUNDO EN SUS MANOS (THE WORLD IN HIS ARMS. Raoul Walsh, 1952) es aventura clásica con Gregory Peck y Ann Blyth en mares helados y horizontes lejanos. Cine de otro tiempo, con ese sabor épico que hoy parece perdido.
¿Te gustan estas viejas aventuras marinas de Hollywood?
El reto en el mundo empresarial es abandonar el postureo y la enorme lista de chorradas que se imponen y distraen de lo crucial: adaptarse a un cambio radical, rápido y constante en la sociedad y su manera de consumir. No somos conscientes del daño de la pantomima
Como cada domingo, os invito a un paseo por la elegante y atmosférica obra de otro de mis hopperianos, el artista coreano Kim Cogan (Pusan, 1977). Veréis que Cogan hace suyo ese universo de Hopper incorporando su pátina personal y nostálgica.
👇🏻Abro hilo
Iván Konstantinovich Aivazovsky (Feodosija 1817 - Feodosija 1900)
Vista de Venecia. San Giorgio Maggiore, firmado y fechado en 1851.
Óleo sobre lienzo, 99.5 por 122.5 cm. Colección privada, Reino Unido.
Vista de Venecia. San Giorgio Maggiore es una de estas variaciones, reelaborando una composición que había tocado por primera vez en la década de 1840. Su cautivadora calma y perfección técnica datan del ciclo de obras venecianas que había pintado durante su estancia en Italia. Sin embargo, a pesar de los motivos compartidos y las soluciones estructurales de todas las opiniones del artista de la laguna de Venecia, la habilidad excepcional de Aivazovsky para la improvisación le permitió crear una resonancia emocional que es absolutamente distintiva en esta obra de 1851 mediante el desarrollo de una gama de colores "rosa", característica de esta nueva fase de su carrera.
Aivazovsky visitó por primera vez Venecia durante un viaje de estudio a Italia en la segunda mitad de 1840. Cabe señalar que incluso sus primeras fotos venecianas no replicaron la veduta, sino el paisaje - laguna, los árboles, las góndolas- motivos similares a los de Crimea nativa del artista. A menudo había escuchado el melodioso idioma italiano mientras todavía estaba en Feodosia y había recordado las palabras y frases extrañas. Este conocimiento resultó extremadamente útil en Italia, donde los jóvenes estudiantes de la Academia encontraron rápidamente un idioma común con los gondoleros y los pescadores.
Sin embargo, un verdadero furor esperó las fotos venecianas del artista a su regreso a Rusia. Toda una serie fue elegida por el emperador Nicolás I para adornar su Cottage Palace en Alexandria Park en Peterhof y el comedor de su Farm Palace. Siguiendo el ejemplo del Emperador, el resto fue recogido por la élite de Petersburgo. Y la misma Venecia (La Serenissima, como los italianos admirablemente llaman la ciudad) se convirtió en la modelo regular e invariablemente romántica de la artista.
Una vez que Aivazovsky descubrió esta vista de la isla de San Giorgio iba a reaparecer en su obra varias veces. A medida que lo revisaba a lo largo de las décadas, ocasionalmente cambiaba el punto de vista o variaba los efectos de la luz, a veces adornando la composición con los rayos del sol naciente, en otros momentos la fría luz de la luna. También varió las combinaciones de géneros de año a año, permitiéndole cambiar el estado de ánimo de sus silenciosos y soñadores lienzos para abarcar tanto motivos elegíacos como citas nocturnas románticas.
Esta obra a gran escala de 1851 se encuentra entre las obras más serenas y espirituales del ciclo. Con su uso efectivo del color, basado en las delicadas gradaciones de tonos rosa y azules restringidos y su densa aplicación de pintura física, esta obra es maravillosamente típica de las obras italianas de este célebre pintor marino, obras que, tanto como los grandes naufragios y las tormentas, hizo grande el nombre de Aivazovsky. (Fuente de las subastas de bellas artes de MacDougall)