えむ

『プラダを着た悪魔2』 2006年に公開された『プラダを着た悪魔』という映画は､かなり危険な作品だったと思う｡なぜなら､“仕事ができるようになる快感”を､あまりにも魅力的に描いてしまったからだ｡主人公アンディは､当初ファッション業界を軽蔑していた｡ブランドや流行に熱狂する世界を｢中身がない｣と見ていた｡しかし､鬼編集長ミランダの下で働くうち､彼女は変わっていく｡服装が洗練され､仕事が回り始め､成果が出て､周囲に認められる｡｢選ばれる側｣の快感を知ってしまうのである｡あの映画の怖さはここにある｡若い頃は､｢ミランダ怖い｣｢アンディかわいそう｣で済む｡しかし社会人経験を積むと､観客は次第にミランダ側へ移動していく｡｢いや､あれだけ結果を出す人間なら､周囲にも異常な水準を求めるよな｣と理解してしまうのだ｡だからこそ､20年後に公開された『プラダを着た悪魔2』は､単なる“懐かしの続編”では終わらなかった｡今回の敵は､もはやミランダではない｡敵は｢時代｣そのものだ｡紙媒体の衰退､SNS､炎上､コンプライアンス､アルゴリズム､AI､費用対効果｡かつて世界を支配したファッション誌『RUNWAY』は､今や｢PVが取れなければ価値がない｣という世界に放り込まれている｡真面目な記事より煽りタイトル｡編集者の審美眼よりアナリティクス｡文化よりクリック率｡ミランダですら前作の“悪魔”ぶりは時代に対応して変化している｡この描写が妙にリアルだ｡つまり本作は､｢権威者ですら空気を読まなければ生き残れない時代｣の映画なのである｡興味深いのは､観客の多くがそこに自分を重ねていることだ｡レビューを読むと､｢出版不況が刺さる｣｢リストラがリアル｣｢効率化ばかりの社会が苦しい｣といった声が目立つ｡前作が“新人の映画”だったとすれば､今回は“中年の映画”なのだ｡特に印象的だったのは､業界セレブたちの会話が普通に美容整形の話題へ寄っていた点だろう｡20年前の『プラダ』世界では､｢痩せていること｣が絶対だった｡エミリーは空腹に耐え､極端な食事制限をしていた｡しかし今作では､ボトックスやフェイスライン調整が日常会話として語られる｡美はもはや“努力”ではなく､“管理”の対象になったのである｡そして終盤､アンディとエミリーのランチシーンが実に象徴的だった｡エミリーがグリッシーニを注文したことにアンディが驚くと､彼女は｢シェアすればゼロカロリーよ｣と笑う｡まるでサンドウィッチマン伊達の理論である｡だが､あれは単なるギャグではない｡前作のエミリーは､“美のために自分を削る女”だった｡しかし20年後の彼女は､まだ美の戦場に立ちながらも､少しだけ人生を笑えるようになっている｡これは『プラダ２』全体に流れる空気でもある｡今作は､｢完璧になれ｣という映画ではない｡｢不完全なまま､どう働き続けるか｣という映画なのだ｡だからナイジェルの存在も刺さる｡若い頃はスターばかり見ていた観客が､年齢を重ねることで｢裏方の価値｣に気づく｡実は組織を支えていたのは彼だったのではないか､と｡そして本作が優れているのは､｢昔は良かった｣で終わらない点だろう｡デジタル化もSNSも否定しない｡しかし同時に､｢数字だけでは文化は守れない｣とも言う｡効率化だけを突き詰めれば､最後に残るのは無味乾燥なプラットフォームだけだ｡だから『プラダを着た悪魔２』は､ファッション映画ではなく､“成熟産業で働き続ける人間”への映画になっている｡結局､このシリーズが描いているのは服ではない｡｢選ばれたい｣という欲望と､｢それでも自分の価値を失いたくない｣という､人間の矛盾なのだと思う｡