ひびのけい

我が刻はすべて演劇（あと美味いものと石垣島）／温泉好きは大体友達／写真のペンギンはぬいぐるみ作家・佐藤晴美さんの作品（購入しました）

[ひびのけい @hbnk]

マイク・デイヴィス『死の都市』（翻訳、青土社2026）『「新しい芸能」の誕生』（共著、森話社2026）『アートによる共生社会をめざして』（共著、風間書房2025）、『「喜劇」の誕生』（白水社2024、大佛次郎賞・河竹賞・AICT演劇評論賞受賞）『「地域市民演劇」の現在』（編著、森話社2022）等。

[ひびのけい @hbnk]

合衆国でもどこでも「前衛」は儲からないし集客も悪い。公的支援とフェスでなんとかやってる。「演劇が流行らない」と主語をデカくして適当な話をでっち上げる連中は、最低限の問題の切り分けすらしてない。どの国の演劇文化も主流は商業演劇（＋商業演劇よりの公共劇場）。それは無視できない。

[ひびのけい @hbnk]

動員数が増えているのは商業演劇（ミュージカルがメイン）のせいで宝塚と四季も横ばいながら支えてる。儲からないのはロングランしないから。小劇場演劇は減っている、公的支援のせいで本多紀伊國屋クラスの中劇場に「進出」しないでもviableになり、無理な集客をしないようになったのも一因。

[Tetsuya Ogino @Ajax_en_folie]

「演劇が流行ってない」という、前提さえ成立してない可能性がある議論に対して牽制しておく日比野さんは非常にまともだと思う。こういう統計自体は比較が難しいが、実感としてもほとんどの演劇は客席が8割以上埋まっていて演劇人気は感じる。で���公的支援がなければ赤字、満員でも下手すりゃ赤字。

[寺田詩麻 @terashima1927]

今年の能資の講座は、山口鷺流狂言がくる。行きたいのだがこの日京都を離れられないので、ぜひ行ける人に見てきてほしい。

[西田シャトナー伯【ジャイ！マヒシュマティ！】 @Nshatner]

「自分ではない誰かの主観を味わう」という、異常体験。私にとっての演劇はそれです（他のどんな芸術も）。商業でももちろんやれるけど、小劇場演劇はこの力が濃厚で良い。

[ひびのけい @hbnk]

批判に向き合うことなく、自分たちの愚かさが演劇文化を脆弱なものにしているという意識がないようで、大変結構だと存じます。

[ひびのけい @hbnk]

@Nshatner パワーマイムはまさに俳優のフィクションに「付き合わされる」体験���すよね！

[ひびのけい @hbnk]

内輪で危機感を共有し、傷を舐め合う。そういう内輪話でも、昔はマスコミが取り上���てくれた。「歌舞伎の危機」「新劇��危機」「小劇場の危機」は見出しになった。今はそうではないから、心細いのはわかる。だが本当の危機は自分の立ち位置がわからないまま一世紀を過ぎた自分たちの頭の悪さにある。

[ひびのけい @hbnk]

一部の評論家（客や作り手も）にとって演劇とは、「自分の好きなジャンルの演劇」のことだけを指し、演劇全体を考えることがない。戦前から変わらない、そういうエリート主義的・党派的傾向こそ反省すべきなのだが、どこかでやられる議論ではそういう話は出てこないだろう。バカな話だ。

[琉球新報 @ryukyushimpo]

海水浴にお酢の持参を　9月までハブクラゲ注意報　沖縄県「露出避け、遊泳はネット内で」
#���ブクラゲ
#暮らしの困りごと
https://t.co/gliXoMThjQ

[ひびのけい @hbnk]

（日本の）演劇が儲かってない→本当。図を参照。出版市場は50年ぶりに1兆円を割り込んだというニュースがあるが、その1割に過ぎない。マスコミが取り上げないのは弱い産業だからということもあると思われる。

[ひびのけい @hbnk]

演劇が流行ってない→嘘。年間動員数：���ロードウェイ：1466万人（2025）日本：2212万人（2022）。小劇場・新劇が流行ってない→50年代の新劇ブーム、80年代の小劇場ブームと比べれば本当。だが戦前の新劇人口は浅野時次郎によれば三千人。マスコミが演劇を取り上げなくなった→これは多分本当。

[nee @cybele70]

沖縄県がこのほど発刊した『戦後80年おきなわ女性のあゆみ』。
書籍版は追って発行され、関係施設へ配布されるそうですが、県公式ホームページで全ページ閲覧できます。索引にずらりと並ぶ人名には、南沙織、Cocco、上間陽子さん…等々。
じっくり腰を据えて読みたいですね。 https://t.co/2bOFE0qy57

[eguchi（オルタナティブとは？と自分を問い詰めたい） @masato_eguchi]

ローズリー・ゴールドバーグ『パフォーマンス・アート』関連図書の選書リスト、私はヒト・シュタイエル『デューティーフリー・アート』とジェニ・ゴチョーク『実験音楽』を挙げました。リンク先で読めるのでご高覧ください。 https://t.co/EyyErJVS0z

[DanaMNYC @dana_mnyc]

Gray Catbird with blueberry in Carl Schurz Park. #birdcpp

[スリムクラブ真栄田 @slimmaeken]

ゴーヤーチャンプルーです。

[ひびのけい @hbnk]

サンシャイン劇場はかつての前進座劇場よりは大きいが、国立劇場大劇場よりはずっと小さい。なので、下座が間近で聞こえてくる。何度聞いたかわからない「曽根崎」の道行の三味線が実に自然に、すうっと耳に入ってくる。こんな体験、文楽劇場でもなかった。だからサイズだけではないのだろう。

[ひびのけい @hbnk]

『お久文七恋元結』��語原作をさらに膨らませているが、基本的には他愛のない話。なのに観たあとにじんわり来るのは俳優だけでなく前進座が一体となって観客をエンターテインするから。劇団四季の隙のない応対も感心するが、もっと素朴で手作り感のある歓待を受ける嬉しさ。芝居のもう一つの楽しみだ。

[小川 竜駆 @RyukuOgawa]

【ゆる募】

6/27（土）に野田秀樹『THE BEE』をやってみようと思います。

上演とかを前提としない遊びの会です。
場所は高円寺です。

一緒にやってみたい方はDMください。

お気軽に！

[ひびのけい @hbnk]

「どうせ自分たちは人様に相手にされない」からこそ「ここでは人様の時間と空間を使って言いたいことを言ってやる」という逆説こそが河原乞食による藝能の本質だと見切ってアングラをやっている集団は少ない。���がdracomは比較的若い劇団には珍しくそれをやっている。

[ひびのけい @hbnk]

アングラ演劇は何が面白いか。作り手の妄想に「付き合わされる」ところだ。受け手は時間と集中力（と金）を費やし、わざわざ劇場まで足を運んで、取るに足らない妄想が実演されるのを真剣に見入る。それは日常の時間感覚をリセットする＝生活のなかで細分化された時間を繋げて伸ばしていく体験だ。

[ひびのけい @hbnk]

久しぶりにアングラ精神の現れを「方々ノ態」で見た。「クラップの最後のテープ」以降、ミニマリズムの変奏は数多くあるが、多くは「クラップ」のくだらなさでなく、ベケットの権威を借りていた。「方々ノ態」は政治的主張もさることながら「くだらない」ことに徹底しようという下降意識が胸を打つ。