英

酒_アニメ_ギター_ベース_作曲_編曲_ミックス_DTM_音楽のご依頼はDMまで→DM見れるように設定し直しました。

[Dr.SHOKI🧪 @IWantTalkSkill]

教えてやっから覚えておきな

PCで濁点を付けたい文字のすぐ右隣で全角で「３０９９」と打って、
Enterによる確定やSpaceによる変換をする前にF5キーを押すことで、

任゙意゙の゙文゙字゙に゙濁゙点゙を゙付゙げる゙事゙が゙出゙来゙る゙ぜ゙

[Nimo RENGEKI @RENGEKI_Nimo]

2年前、ファンとしてライブと俺の撮影会来てくれて「V系バンドマンになりたいんですけどどうしたら良いか教えてください」と質問してきた青年がいた。

「ローディーやってみる？」となって彼はRENGEKIのローディーになった。

そして2年経った今、彼はメンバーとしてRENGEKIでベースを弾いている。

人生何があるかわからん。

[Kohey @kohey_music]

低音を参考曲に寄せる最短手順💡

① マスターに100Hz以上をカットするEQを挿して低音だけにする
②音量を視覚化出来るプラグイン挿す
③ 参考曲と自分の曲を交互に再生
④ キックとサブベースの低音量を見比べながら同じ音量にする

音量の視覚化はFabFilter Pro-L2が一番見やすくて使ってます🚦
#DTM

[かいわれ @Stock777Stock]

これ思ったことあるわ
例えばテンションコードがいっぱい出てきたり、7/8拍子だったりする曲って、音楽詳しい人は「お、ちょっとジャズっぽいな」「お、変拍子だ」って感じで普通に受け入れそうだけど、そうじゃない人は「なんだこのキモい音」「なんだこのキモいリズム」って拒絶しそうだなって

[ひらさわけんじ @kenjihirasawa19]

20Hz～20,000Hzのサイン波スイープ音をAmplitube5に入れて挙動を確かめてみると、エイリアス（折り返し）ノイズってけっこう出てるんだな
実機のキャビネットだと5、6KHz以上は出ない仕様になってるけど、アンプシミュレーターだと対策しないとけっこうヤバいレベル　#DTM #ギター

[マーフィー@ゲーム実況者 @felpurrninja]

な、なんだあっ！？

ある年齢以上の、ハードロック/ヘヴィメタルを聴いてきた人達でアクセスしなかった人はいないであろう（決めつけ）
伝説的サイト「この曲を聴け！」が閉鎖しているっ（今頃気付く

有志がアーカイブを取得してくださっているがいつまで残るかわからんし
めぼしいの保存しとこ…

[ビトク @Bitoku_Bass]

ショート動画でバンドをバズらせる方法ステップゼロ

駆け出しバンドだとして、普段は対バンイベント持ち時間25分間想定

まず毎回ライブを縦でフル尺撮影/iPhoneでOK
↓
各曲の映像を15~30秒程度の動画に分ける
↓
イントロやサビだけでなく、Aメロや間奏などとにかく全パートから切り抜く
↓
1曲4分で5曲+MCだとして、30~40本ショート動画を生成
↓
テロップ/画角/キャプションなどは似たジャンルで伸びているものを参考に/自己流NG
↓
1ヶ月間、毎日同じ時間に投稿（月1本ライブがあれば維持できる）
↓
必ず数字（再生回数やイイネ数）にバラつきが出る
↓
※テロップの有無や仕様は統一した方が、ここでの比較が楽です
↓
次の動画作りの際、比較的数字が伸びたパートを残し、数字が伸びなかったパートを外す
↓
空いた投稿枠で、異なるタイミングやパート、画角の動画を投入
↓
このループを繰り返して、ショート受けしやすいパートを絞り込んでいく
↓
自分達が推したいパートと、数字が回るパートが一致するとは限らない。むしろ基本一致しない
↓
この感覚を早めに実体験として理解できると、切り抜き場所選定の速度が上がる
↓
100本～半年程度上げれば、データがそろうので自分達の持ち曲で何がバズの種になりそうか見えてくる
↓
自分の予想と実際の再生回数がおおむね合うようになってきたら、後はさらにアクセルを踏むかどうするか目的に応じて
↓
※ライブ動画なら、普段の活動にふくまれるので工数を抑えられる。別途で撮影場所やコンテンツを用意していると、徐々に疲弊して続けるハードルが上がる

いわゆる100万回再生云々よりも手前の、まず自己相対比較の中で、バズの兆しや傾向をつかむためのステップです

パッと浮かんだ一筆書きなので、だいぶ駆け足になっちゃいました
こういうの興味ある人はイイネ押しておいてください反響あればステップワンツースリーに続けます

[サカナダディ @sakanadaddy]

チャッピーによると、作曲家事務所所属で、メジャーレーベルのコンペに参加している作曲家の数は、
年に数回コンペ参加する：1,000～2,000人
毎月のようにメジャー案件へ提出している：500～1,000人←オレ
採用実績を継続的に出して生活できている：100～300人程度
みたいです。多いな。そりゃ難しいわ

[田口秀雄 @taguchi_hideo]

どうやら世間ではモドベースが話題のようで、いつか書いたnoteに言及されていてうれしい

【弦が切れるVST】MODO BASSの弦が切れた時の対処法【がちで簡単】｜田口秀雄 @taguchi_hideo https://t.co/ZRMgLA0UBi

[russianblue @russianblue2009]

Googleが昨日、Google Earthのフライトシミュレーターをブラウザで全世界に無料開放しました。

これまでこの機能はデスクトップ版の隠しメニューにしか存在せず、一般ユーザーにはほぼ知られていませんでした。
今回の変更でアカウント登録不要、ダウンロード不要、課金なし、地域制限なしで誰でも即日利用できます。

操作は4ステップです。
ブラウザでGoogle Earthを開く。
画面上部の「地球を探検」をクリック。
上部メニューから「ツール」を開く。
「フライトシミュレーター」を選択。

飛行中は本物の衛星写真と3D地形がリアルタイムで読み込まれます。
ベースマップを「衛星」に切り替えると、実際の地形の上を飛んでいる感覚になります。

現時点では実験的機能の扱いで、今後仕様が変わる可能性はあります。
動くうちに、一度試す価値はあります。

[Tanchiky🐣ちきぬい @tanchiky]

曲を聴かせてAIにチャットしたら持ってるプラグインでいい感じに音を良くしてもらうMeaw : Chainというプラグイン、あまりにも新時代過ぎて横転

[ふるゆtv @jjbc3y]

【バンド探してます🥁】
石川県でドラマー探してるバンドいませんか？
ドラム歴10年、ライブ経験あり
ツインペダル持ち、同期対応可

オリジナル・コピーどちらでも大丈夫です。ラウド系やハードコアが好みですが歌ものとかロックも好きです！

#メンバー募集 #ドラマー募集 #石川バンド #金沢バンド

[シェル🐚 @shell_waywise]

実は低音が鳴ったとき人間の耳には基音(1倍音)はほぼ聴こえてなくてぇ……
倍音成分から基音を推定して聴いてるんですよね

逆にいうと実際の成分として基音が鳴ってなくても、整合的な倍音だけ鳴らせば勝手に低音が聴こえてくれるという話で、これを「missing fundamental」といいます

[U-SKE / 浅田祐介 @USKE_ASADA]

3・3・7拍子って普通に4/4拍子だよな。

[CHEEBOW@週末音楽家 @cheebow]

DTMおじさん図鑑

[方喰 Katabami/オンラインサロンづくりの専門家 @Basulu]

コストの違いはもちろん大きいですが、別観点から。

従来のデザイナー・イラストレーターの成果物は「他人が作ったもの」という感覚が強く、細かい指摘を通じて「自分が仕上げた」という納得感を得ていた。

一方、AIはプロンプトを書いた時点で「自分が関与した」という所有感が生まれやすい。心理学で言うIKEA効果に近いものです。

その結果、実際のクオリティに関わらず「自分で作った感」から来る達成感と納得感が先に立ち、欠点へのチェックが甘くなる。

加えて、コストの低さはこだわりの薄さに、本人完結のレビュー工程の簡素化も相まって、客観的な審美眼が低下しやすい構造になっている。

そんな仮説を持ちました。

[佐藤純一【fhána結成15周年】 @jsato_FLEET]

一般の方は意外と知らないかもしれませんが、そもそも作詞・作曲って基本はノーギャラなんです。

どれだけ時間をかけても、売れなければ収入はほぼゼロ。
しかも、印税というのは「大ヒットしたら夢がある」というイメージほど簡単なものではなく、実際には編曲料にも届かないことの方が多いです。

一方で、編曲・演奏・歌唱などは、最初にギャラが発生します。
これは“技術料”“作業料”に近いもの。
デザインや映像制作のフィーに近い感覚です。

つまり、

・作詞作曲＝最初は無償、その代わり売れたらインセンティブ
・編曲や演奏＝売れるかどうかに関係なく、まず技術に対して対価が支払われる

という、そもそもの仕組みの違いがあるんですよね。

なので、「編曲家だけ損をしている」とは一概には言えないと思っています。

むしろ、最初にレコード会社や制作側がリスクを取って、編曲料や演奏料を支払っているからこそ作品制作が成立している。

もし編曲まで全面的に“印税制”になったら、
「売れたら後で払います」で、編曲も演奏も歌唱も最初は無償、みたいな方向に進みかねない。

でも実際には、売れない作品の方が圧倒的に多い。

だからこそ、0→1を生む作詞作曲と、
技術として作品を成立させる編曲・演奏では、
対価の設計も違って自然なんじゃないかなと思っています。

[陰影電設｜設備工事×ボカロP志望 @In_Densetsu]

おはようございます。
【音楽×電気豆知識】

デジタル音声では、bit数を減らすと細かい情報が丸められてしまい「量子化誤差」というノイズが発生します。この誤差は、そのままだと音のザラつきや不自然な歪みとして現れることがあります。
そこで使われるのが dither（=ディザー） です。
ディザーは、ごく小さなノイズを意図的に加えることで誤差をランダム化し、不自然な歪みとして聞こえにくくする技術です。

[ゲッターズ飯田 @getters_iida]

他人が自分のために使ってくれた時間は命である事を忘れてはならない

[川原遥翔 @Kawahara_haruto]

海外の怪しいサイトに住所や電話番号、クレカ情報を登録しまくり、怪しいソフトをダウンロードしまくるヤバい趣味

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