Lawrence de Ripollet

[Lost In Film @LostInFilm]

'El Verdugo' (1963, Luis Garcia Berlanga)

[oui cinéma @ouicinema]

Betsy Russell in "Avenging Angel" (1985)

Godard: “All you need to make a movie is a girl and a gun.”

[King of Fårö @KingofFr1]

"Durante mucho tiempo me he enfrentado a cada plano como si fuera el último, como si alguien fuera a llevarse mi cámara justo después de haber acabado de rodar con ella" (Bernardo Bertolucci)
Il conformista, 1970

[FilmoteCanet Cinema @CanetCinema]

Nights of Cabiria
by Federico Fellini

[Bracero @Bracero666]

Pero a excepción de la "provocación" de Sternberg/Dietrich, la cineasta Leontine Sagan (con la inestimable colaboración de Carl Froelich) en Mädchen in Uniform (1931) sí que expuso abiertamente una relación lésbica, incluyendo el (probablemente) primer beso entre mujeres de la Hª

[The projectionist woman @projectionistw]

'Barry Lyndon' (1975) Stanley Kubrick.

[King of Fårö @KingofFr1]

"El asesinato es la única forma de arte en la que el artista es más admirado que su creación"
Prizzi's Honor, 1985

[FilmoteCanet Cinema @CanetCinema]

Solaris
Dir. Andrei Tarkovsky

[nave @nave4000]

名優ジョン・ウェイン(1907-79)は今日6月11日で没後47年。
「人生で、芸術的かなんて問題に当たったことは、一度もない。ジョン・フォードだって私には芸術について何の肥やしも与えなかった。彼はただ映画を作っただけで、私もそうだ」
遺作『ラスト・シューティスト』('76ドン・シーゲル)の結末⇩
共演はロン・ハワード、ジェームズ・ステュアート、ローレン・バコール他

[King of Fårö @KingofFr1]

Cacoyannis entendió que la traducción visual de una tragedia debía atenuar el diálogo poético: su raíz casi pictórica (a veces, en un montaje frenético con sonido estridente, desequilibrando la cámara entre planos aéreos y el vértigo terrenal) es la elocuencia de "Electra" (1962)

[King of Fårö @KingofFr1]

Una de las grandes películas de Scorsese es "La edad de la inocencia" y plantea un dilema muy interesante en su mismísima arquitectura narrativa: ¿es mejor verla con la maravillosa voz en off original de Joanne Woodward o se pierden matices con el sólido doblaje de Núria Espert?

[King of Fårö @KingofFr1]

Antes y después del que es su filme más conocido (La caja de Pandora) la cámara de Pabst puede considerarse como uno de los objetos con más músculo en el desempeño de desplegar historias llenas de recursos inteligentes. Un buen ejemplo es "Crisis" (1928), con Brigitte Helm.

[FilmoteCanet Cinema @CanetCinema]

Ivan's Childhood - The Sacrifice
by Tarkovsky

[DepressedBergman @DannyDrinksWine]

On Judy Garland's first day on the set of Stanley Kramer's "Judgment at Nuremberg" (1961), which was her first onscreen appearance since "A Star is Born" (1954), the cast and crew greeted her with warm and lasting applause. It was a welcome return to films for her, and her mood was further elevated by the lower pressure of acting in a cameo, rather than carrying a picture as she had done in almost every film she made since childhood.

Her joyful attitude made it difficult for her to perform her dark emotional scenes. "Damn it, Stanley, I can't do it. I've dried up. I'm too happy to cry," she said. Kramer gave her a ten-minute break before continuing to great effect. "There's nobody in the entertainment world today, actor or singer, who can run the complete range of emotions, from utter pathos to power...the way she can," Kramer said.

("Behind the Camera - Judgment at Nuremberg", Rob Nixon, TCM, 2010)

P.S: Remembering the great Judy Garland on her 104th birthday!

[King of Fårö @KingofFr1]

El cine es luz. Cuando ésta se descifra, es posible dar con colores, volúmenes o relieves únicos: en la búsqueda poética de Erice se cruzan las sombras de Las Meninas que inquietan a José Luis Alcaine, el fotógrafo de "El sur" (1983). Sólo así vemos de verdad: con una revelación.

[FilmoteCanet Cinema @CanetCinema]

La Première Nuit
Dir. Georges Franju

[Bracero @Bracero666]

Tras la muerte de Godard considero que el mejor cineasta en activo es Philippe Garrel, capaz de cerrar Le Sel des Larmes (2020) negando la imagen (a través de un fuera de campo) para describirla mediante la palabra (de la voz en off). Esa forma indirecta no solo es valiente al

[King of Fårö @KingofFr1]

Hay películas que se quedan a vivir con nosotros y "Capitanes intrépidos" (1937) ingresa en esa familia selecta que desarma contra cualquier prejuicio: Kipling como materia prima, un personaje que crece "realmente" durante el relato y una lección de vida. Conmovedora, preciosa.

[mai @cinesighs]

je tu il elle (1974) dir. chantal akerman

[King of Fårö @KingofFr1]

"Detesto la idea de que el amor entre dos personas pueda conducir a la salvación. Toda mi vida he luchado contra este tipo de relación opresiva. En cambio, creo en la búsqueda de un tipo de amor que de alguna manera involucre a toda la humanidad"
Rainer Werner Fassbinder