Gordon Shumway 🇫🇷🇺🇦🇪🇺

Laïque, républicain, universaliste. Je doute. Gâche, Nocciolata et beurre de cacahuètes à volonté ✊ 🌈🎼🎧🍏🏔🎿😺

[Loïc Letemplier @LoicLetemplier]

Très bon travail. Très clair. ⬇️

[Music over time🎻 @Peal8888]

✨The Live Version Feels More Real Than the Original

Honestly, this live version is better than the studio recording, at least according to how I feel about it. The studio version is smooth, clean, and easy to listen to on the radio. But when I watch the live performance, I see the truth of the song. Mark isn’t just performing—he’s living every single word. That energy makes the cheerful melody sharper, almost a little tense. I suddenly understand why so many people prefer this version.

Of course, there’s the opposite opinion. Some people will say the studio version is the real standard—carefully polished, without the small imperfections of a live show. I don’t deny that. The original has its own kind of perfection. But for me, perfection sometimes takes away the sense of something real. When I watch Mark lean down toward the keyboard and then look up to sing, I feel the story behind the song more clearly: a lonely boy imagining something dangerous. The melody still makes you want to move, but his eyes make the lyrics no longer just words.

The context of “Pumped Up Kicks” has always been like that. Mark Foster wrote it on an afternoon when he almost went to the beach instead, wanting to talk about loneliness and the dark thoughts of young people. The Letterman live version feels like a quiet reminder: sometimes, when we present something in front of others, the truth comes out more clearly.

What I take away after watching is quite simple. We often prefer things that have been neatly edited and made beautiful. But sometimes, the lively version—even if it’s not perfect—touches us more deeply. Because it shows the real person behind it. And learning to value that truth might be one way to live a little more honestly with ourselves and with others.

[Fayçal JELIL @FaycalJelil]

@Soph_astro c'est aussi ça ⬇️
«Je suis très fière des Françaises et des Françaises[...] C'est pas toujours facile sur Terre et au quotidien. Il y a des gens qui galèrent [...] Je pense très fort à vous. Prenez soins de vous. Prenez soin des uns et des autres. C'est important.»

[Boy George @BoyGeorge]

In Buddhism we understand that every action comes with a consequence. Due to my decision to stand up for my Jewish friends I am losing a few people from my life. Today I parted company with Tony Pontius who has run my record label BGP for a number of years. I wanted to release 'We Will Dance Again' but he was unequivocal and said 'I want nothing to do with this song' and I responded 'ok, we are done'.
When someone is gutless it really does not hurt to say goodbye. My faith in humanity will not diminish and the truth will always win.

I will release it!

[{bajo.palabra} יעקב @lartdeperdre]

Dans le conflit israélo-arabe, le « pinkwashing » existe bel et bien, mais pas du côté d’Israël.

Il prospère surtout chez une frange de militants occidentaux, confortablement installés, qui se revendiquent « Queers for Palestine ».

Depuis leurs capitales tolérantes, ils plaquent leurs fantasmes antisémites et pseudo-révolutionnaires sur des réalités qu’ils ne subissent pas et qu’ils préfèrent ne pas regarder de près. Car regarder de près, ce serait devoir admettre l’évidence gênante : être LGBT+ à Gaza ou en Cisjordanie n’a rien d’un slogan, c’est juste une question de vie ou de mort.

Le véritable « pinkwashing », c’est cela : agiter des drapeaux palestiniens dans des marches de fiertés occidentales pour repeindre en cause « progressiste » des régimes et des groupes qui persécutent, intimident, voire éliminent leurs propres minorités sexuelles.

L’ironie est presque obscène. Pendant que des Palestiniens gays ou trans tentent de fuir vers Israël pour vivre, simplement vivre, certains activistes occidentaux bannissent le drapeau israélien de ces mêmes marches, au nom d’une solidarité abstraite. Une solidarité si pure qu’elle en devient indifférente aux victimes.

Le gay de Gaza, terré dans la peur d’être dénoncé, devrait-il applaudir ? Remercier ceux qui parlent en son nom, mais le qualifieraient de traître s’il cherchait refuge là où il peut respirer ?

Appelons les choses par leur nom. Ce n’est pas de la solidarité. C’est un blanchiment idéologique. Une manière bon marché de détourner le regard tout en se donnant bonne conscience.

Dans cette mécanique, certains concepts deviennent des armes rhétoriques bien pratiques. « Homonationalisme », « islamophobie » : des mots brandis pour disqualifier toute critique, même factuelle, dès lors qu’elle concerne des sociétés perçues comme « dominées ». Résultat : dénoncer l’homophobie devient suspect, sauf quand elle est commise au bon endroit.

On en arrive à une posture absurde. Accuser Israël de « pinkwashing » tout en blanchissant, dans le même mouvement, des pouvoirs qui n’ont même pas besoin de vernir leur image puisqu’ils assument ou imposent la répression.

Oui, Israël est une démocratie imparfaite, critiquable, contestable. Mais pendant qu’on scrute ses défauts à la loupe, on détourne pudiquement les yeux de réalités autrement plus brutales ailleurs.

Et au bout du compte, qui disparaît du tableau ? Les principaux concernés. Les Palestiniens LGBT+, réduits à des symboles ou à des silences commodes, sacrifiés sur l’autel des postures militantes.

Le plus cruel, peut-être, c’est que ceux et celles qui prétendent parler pour eux sont aussi ceux et celles qui rendent leur réalité inaudible.

#LGBT+ #Israel #Palestine

[Alexandre Gauthier @alexgauthier92]

Persepolis, le film de mon enfance. J’ai découvert ce film dans le cadre d’un cours au secondaire. À travers cette œuvre autobiographique de Marjane Satrapi, j’ai découvert l’histoire d’une jeune Iranienne confrontée à la Révolution de 1979.

Persepolis raconte l’enfance d’une fille qui voit son pays basculer brutalement : l’espoir révolutionnaire cède la place à l’installation d’un régime théocratique autoritaire dominé par les mollahs, où la peur, la surveillance et la répression deviennent le quotidien.

On y suit une enfant qui découvre très tôt la violence politique, les arrestations, les exécutions et l’étouffement progressif des libertés. Mais on y voit aussi une jeune femme qui grandit, qui s’exile, et qui découvre en Europe un monde où les libertés individuelles ne sont pas seulement proclamées, mais vécues.

Un film qui rappelle de façon brutale que les libertés ne sont jamais acquises et qu’elles peuvent disparaître à tout moment.

Et voilà qu’aujourd’hui, ce film fait l’objet d’appels à la censure de la part d’une certaine gauche, au motif qu’il serait « islamophobe ». Ironie troublante : une œuvre qui dénonce l’imposition d’un régime théocratique et la suppression des libertés individuelles se retrouve accusée d’intolérance par ceux-là mêmes qui prétendent défendre la liberté et l’émancipation.

[Rollin d'Unkerque @MattdUnkerque]

Il paraît que la diffusion de "Persepolis" ce soir sur une chaîne du service public en agace certains sur ce réseau, du coup je vous en mets un extrait. À ne surtout pas RT.
#FreeIran‌ #MarjaneSatrapi #César

[Music and Lyrics! 🎙️🎵🎸🎼🎹🤘 @somethingrand77]

Cass Elliot’s voice turned “Dream a Little Dream of Me” into a warm midnight lullaby.

[Association Femme Azadi @femmeazadi]

Si vous soutenez le peuple iranien dans sa révolution contre le régime criminel et terroriste de Khamenei,
Partagez svp.

If you support us, please Share

[sophia aram @SophiaAram]

J’avoue que la chute de la mollarchie et la fin de la dictature islamique d’Iran ce serait une merveilleuse façon de commencer l’année !!!🤞🏼#Iran #IranProtests

[Oneway @OneWayMusicX]

Sting - Englishman In New York

[Cohaerens @cohaerentiat]

la femme parfaite n'exist...

[The Extreme Music Enthusiast @TheExtremeMusi1]

What A Wonderful World performed by Louis Armstrong in 1967 on ABC.

Louis Armstrong was born in 1901, abandoned by his father, and his mother was forced to sell her body to survive. He was raised by his grandmother, who was born a slave.

[Brigade de Protection Animale – BPA @Brigade_BPA]

🚨 On l’a abandonné comme un encombrant

Yalo n’a qu’1 an et demi, et pourtant il a déjà connu l’impensable 🥺

Pendant plusieurs jours, Yalo est resté enfermé dans un appartement vide,
Il ne comprenait pas.

Ses “humains” ont déménagé… en le laissant seul, attaché à une fenêtre.

Quand la police est entrée,
elle a trouvé un chien apeuré, qui attendait… sans comprendre 💔

Aujourd’hui, Yalo est en sécurité en famille d'accueil❣️

Et vous savez quoi ? C’est le chien parfait !
🐾 Sociable chiens, chats, enfants
💛 Très câlin, joueur, affectueux
👉 Non catégorisé par diagnose de race (Terrier x Labrador)
👉 Castré
🗺️ Actuellement dans la Marne (51)

Il rêve simplement d’une famille qui ne l’oubliera plus jamais 🥹 ❤️

Yalo est prêt à écrire un nouveau chapitre, et peut-être que c’est avec vous qu’il va le vivre.
✨ Offrez-lui enfin la vie qu’il mérite! Parce que Yalo, c’est l’amour qui a survécu à l’abandon 💖

📩 Si vous souhaitez lui ouvrir votre porte et votre cœur, remplissez le formulaire :
https://t.co/nhyKBYGJkc

Yalo vous attend, il a tant d’amour à offrir 💝

**********

Pour soutenir notre mission, devenir famille d’accueil ou enquêteur BPA, ou parrainer un de nos protégés, c’est par ici 👉 https://t.co/X6AmZdIo2C

[Ladytron Fan Account @Lady_FanAccount]

Barbra Streisand - Woman In Love

https://t.co/insnkz6l9A

[Nicopoi @Nlcopoi]

Ca reste le meilleur clip des années 2000, si on me demande mon avis.

[Alister @SchnockRevue]

Si vous voulez faire une reprise ou accompagner votre cousine au karaoké les choeurs chantent : « Far away is Sergeant Pepper, Far away is Penny Lane, Far away Strawberry Fields Forever, Far away is Yesterday ». Les paroles sont de Jean-Michel Rivat bientôt dans Schnock.

[Marie Bernard @MarieBnard]

Tout se passe comme si le temps avait laissé les Cure hors d’atteinte de ce phénomène qui nous fait regarder en arrière en pensant C’était un peu tarte quand même.
Le temps fixe ses classiques.
Close to me en est devenu un.

The Cure
Close to me
https://t.co/z4Y3WL0W3f

[UK Back in the Day @UKBackintheDay2]

The powerful vocals of Marcella Detroit… the iconic entrance of Siobhan Fahey…

This really is a 90’s masterpiece from Shakespears Sister…

[UK Back in the Day @UKBackintheDay2]

40 years ago, Prince released this absolute banger…

and it only reached number 25 in the UK Charts…