神谷俊幸

【放送作家/脚本家】
ラジオや脚本、配信系のバラエティをやってます。
好きなウイスキーはロイヤルロッホナガーです。

[神谷俊幸 @kamiyawriter]

ちょっと意味わからんくらいカッコいいんですが・・・

[Aná @annamo_ana]

Harry Gruyaert.

[神谷俊幸 @kamiyawriter]

#tokyo
#shimokitazawa
#snapshot

[神谷俊幸 @kamiyawriter]

#tokyo
#shinjuku
#snapshot

[神谷俊幸 @kamiyawriter]

Google検索で
めっちゃカメレオンって入力すると
めっちゃカメレオンしてた⋯

[hofman @hofman027]

羊たちの沈黙のおしゃぶり

[神谷俊幸 @kamiyawriter]

ドイツのソーセージよりも、日本のソーセージが1番美味いと力説されました。

[神谷俊幸 @kamiyawriter]

エンジンコータローさんがトゥインクル所属というのが、なんというか1番の驚きでした。

[写真好きのナカムラ @bianco10]

建築の写真の撮り始めによくあること。

カメラの立ち位置の根拠がなく構えてしまう。

1カット目:NG
2カット目:NG
3カット目:採用カット

どれも似たような写真ですが3カット目の立ち位置には撮影者の根拠があります。

[神谷俊幸 @kamiyawriter]

LEICA M型より少し大きくなっていいから似たようなデザイン(箱型EVF付き)のフルサイズカメラってなんで各社から出ないの？
もちろんデュアルスロット、防塵防滴、手ブレ補正、ホットシュー付きで。
これだとやはり想像以上に大きくなりすぎるのかな？
それとも需要少ない？

[Ter___A1phVz @TerXg___A1phvz]

くっっっっっっっそ渋い
10代らしい、そして7/25フジロックに出るらしい
https://t.co/0HqzHFCdu3

[引地耕太 | VISIONs CEO / COMMONs 代表 @kouta_hikichi]

映画ポスターの海外版と日本版の違いが話題になっていますが、「またこの手の話か…」と思いつつ、この手の話はこの国のデザインの課題としてちゃんと語らないといけない問題かなと思いました。「海外はセンスがいい」「日本は文字が多くてダサい」という声もよく見ます。僕も本国のデザインは素晴らしいとおもいます。ただこれは単純な優劣の話というより、日本と海外におけるブランドと組織の意思決定構造の違いとして見ると興味深い問題です。

まず、前提としてポスター単体で「売れる・売れない」は判断できません。誰に向けて、どこに掲出され、キャンペーン全体でどんな役割を担うのか。その文脈を抜きにした評価は、あまり意味がないと思っています。

ただ、デザインとして見える違いは確かにあります。海外版は恐怖を「体験」させるデザインで、日本版は恐怖映画だと「説明」するデザインです。

ここで断っておきたいのは、これは日本のデザイナーのセンスの問題ではないということです。日本のデザイナーは、歴史的にも現代も高く評価されてきた人が数多くいます。優劣な人材がいないわけではない。問題は個人の技術ではなく、その技術が発揮される前段階、つまり「何を残し、何を削るか」を最終的に決める権限が、組織のどこにあるかという話なんだと思います。

この違いは、バックルームズというIPの出自を知ると、より腑に落ちます。

この物語はもともと、2019年頃に4chanへ投稿された一枚の不気味な室内写真から始まりました。「現実の裏側に、誰も意図せず広がってしまった無限の部屋がある」という設定そのものが、特定の作家ではなく、名もない投稿者たちの積み重ねによって育っていった都市伝説です。

つまりこの作品の核は、ストーリーを説明することではなく「説明し尽くされていない不穏さ」そのもの。A24版ポスターが情報を削っているのは、美意識だけではなく、この生まれ方への誠実さでもある気がします。

もちろん、まだ知られていない映画なら情報を足す判断にも合理性はあります。短期的な集客では、日本版の方が成果を出す場面もあるでしょう。でも本当に興味深いのは、「なぜこの違いが生まれるのか」だと思っています。

A24は、単なる映画会社ではありません。映画を軸にした、一つのブランドカンパニーです。

映画一本の興行収入だけでビジネスを成立させているわけでもありません。ポスターはアートポスターとして販売され、脚本集や写真集、オリジナルアパレル、映画に登場する小道具のレプリカ、キャンドルやボードゲームまで展開しています。

つまり彼らがつくっているのは「映画」という単品ではなく、映画 → ブランド → コミュニティ → グッズ

という、ひとつのカルチャーエコシステムです。

だからポスターも、ただの販促物ではありません。一本の映画を売る広告であると同時に、A24というブランドの世界観そのものを育てる資産でもある。

だから「この映画をどう売るか」だけでなく、「A24らしさを守れているか」「作品の核を壊していないか」が、ポスターづくりの重要な判断軸になっているのだと思います。

一方、日本では配給会社や宣伝会社が市場向けにローカライズします。営業、宣伝、マーケティング、劇場など、多くの関係者が関わります。

「ホラーだと分かるようにしたい」
「タイトルを大きくしたい」
「話題作だと伝えたい」
「公開日を目立たせたい」

どれも間違った意見ではありません。ただ、それぞれの部署が合理的な判断を積み重ねるほど、最初にあった余白や不穏さ、作品が本来持っていた世界観が少しずつ削れていくことがあります。

つまりここには、二つの異なる意思決定構造があります。

ひとつは、ブランドを守る構造。「作品の核を壊すなら、この情報は入れない」という編集が行われる。ブランドが組織の上位概念になっています。

もうひとつは、販売を最適化する構造。営業や宣伝、マーケティングの要望を調整しながら決めていく、合意形成型のプロセスです。

どちらが正しいという話ではなく、ブランドを育てるには前者が、短期的な販売成果を最大化するには後者が重要な場面もあります。

ただ、ブランドとは本来、「何を加えるか」ではなく「何を守るために、何を加えないか」を決めることだと思います。これは、誰がIPの意味を最後まで預かるのか、という話でもあります。

A24は、その意味の一貫性を自分たちのガバナンスとして握り続けている。日本のローカライズは、意味の一貫性よりも、ローカル市場への到達効率を最適化する役割を担うことが多い。

今回のポスターの違いは、デザインの優劣というより、ブランドを軸に編集する組織と、販売を軸に合意形成する組織の違いとして見ると、とても示唆的だと感じました。

[ფაქტი @para_bellum390]

アメリカ版ポスター、韓国版ポスター、台湾版ポスター、これらの世界中のポスターはシンプルでオシャレなのに、日本のバックルームズのポスターだけやっぱ文字数多く情報量過多でダサくなる😅

[神谷俊幸 @kamiyawriter]

10年以上前に更新をストップしていた自分の読書メーターアカウントを発見。当日こんなのを読んでいたのかと、懐かしい気持ちに。
知らずに埋めていたタイムカプセルを掘り起こした気分です。たしか子供の頃、友達と近所の空き地にタイムカプセルを埋めたんだけど、カンカンに何入れてたんだろう？

[神谷俊幸 @kamiyawriter]

観た映画をすぐ忘れてしまうからフィルワークスを使い始めた。
まだ使い始めたばかりなので不満は特にないけど、この手のアプリで他におすすめってあるんでしょうか？

[神谷俊幸 @kamiyawriter]

グリップもほぼ無い、コンパクトなEVF付きボックス型ミラーレス一眼カメラが欲しい。
動画も10bitとなるとマジで選択肢がない。
頼みの綱はLUMIXとSIGMAだけだ。

[神谷俊幸 @kamiyawriter]

コーラスが入ってる曲から特定の人物の歌声とセリフ音量だけを上げる方法ってないですかね。ダヴィンチ無料版使ってます。
有料版ボイスアイソレーション機能でいけるのか？

[わらわ @Hoshikoocwr]

米津玄師ファンだけど気になって読んでしまった。そして普通に爆笑してしまった。私は疲れているのかもしれない。

[神谷俊幸 @kamiyawriter]

ガイアフォースとかいう、つい「ウォーかっけー！！」とタギる名前。
そして、競走馬らしからぬつぶらな瞳で可愛すぎるギャップ。
競馬はじめてみようかしら。

[神谷俊幸 @kamiyawriter]

ドラクエ12は選ばれし運命の炎開発中に色々な事が重なった結果、暗い物語ではなくて、これまでのドラクエらしい世界観を体験してもらおうってなったんじゃないかな？
いずれにせよ、発表動画見て鳥肌立つほどワクワクしました！ドラクエの前ではいつまで経っても小学生気分。