Auto-promo importante : j'ai ouvert un compte Odysee pour commencer à mettre des enregistrements TNT faits en numérique via clé USB. (pour patienter pour les VHS)
https://t.co/ebgLU8C9iK
I Have Unfortunate News
Today Metal has lost the God Father Of Black Metal Cronos. He has passed away at 63 years old.
Rest In Peace Conrad Thomas Lant CRONOS.
You’ll be remembered forever.
Il y a 25 ans pile, je commençais ma carrière d'auteur pour la télévision, en écrivant les sketches pour l'émission "KD2A", programme jeunesse diffusé sur France 2.
Pendant 5 ans, je me mettais à la place des kids devant leur télé.
Comment les faire rire ?
Merveilleuse école.
⚫️ Bernard Denimal nous a quittés…
Il restera à jamais associé aux génériques cultes du Club Dorothée, parmi lesquels Ken le Survivant, Dr Slump, Cherry Miel ou encore Galaxy Express 999. 📺🎶
Toutes nos pensées vont à sa famille et à ses proches dans cette douloureuse épreuve. 🕊️
💬 Et vous, quel générique interprété par Bernard Denimal vous a le plus marqué ?
#bernarddenimal #clubdorothee #kenlesurvivant #drslump #galaxyexpress999
🚨🇺🇸 Pendant plus de 30 ANS, cette FEMME a enregistré la télévision jour et nuit pour empêcher que l'Histoire soit réécrite.
De 1977/1979 à 2012, Marion Stokes a accumulé plus de 70 000 CASSETTES VHS, conservant guerres, crises, élections et événements historiques.
Son objectif : préserver une trace de ce que les médias avaient montré… pour que l’HISTOIRE puisse être vérifiée.
(The Guardian)
If you own Mario Superstar Baseball, congrats! You now also own a copy of the song Letters by Hikaru Utada @utadahikaru
This 2002 song was just discovered hidden within the files of this game, never noticed for 21 years until now. I guess a Nintendo developer was a big fan
Et voila fameuse vidéo de mon magasin Eternal Games...
Entre souvenirs, émotions,nostalgie, c'est une partie de ma vie que je partage sans retenu avec vous...
https://t.co/skoNR64Uo3
Je pourrais tellement en dire…
Tu passes d’une émission conviviale, avec une âme, quoi qu’en ait dit, et quoi qu’en dira toujours, une certaine classe politique qui nous parlait de « bébés zappeurs » et de « japoniaiseries » à ce qui a progressivement pris sa place : des enchaînements de dessins animés sans âme, souvent montés à l’adrénaline, où ça court, ça saute et ça crie dans tous les sens.
Alors on pourra dire ce qu’on veut de nos shōnen de l’époque.
On pourra dire ce qu’on veut de Nicky Larson, qui soulève une jupe… mais qui, derrière ses conneries, est capable de risquer sa vie pour sauver sa cliente.
On pourra dire ce qu’on veut de Seiya, à moitié mort sur le sol, qui trouve encore la force de se relever parce que protéger Athéna passe avant sa propre vie.
On pourra dire ce qu’on veut de Kenshiro, à qui on a arraché la femme qu’il aime, traversant un monde ravagé et violent tout en protégeant ceux qui ne peuvent pas se défendre, notamment deux gamins perdus au milieu de cet enfer.
On pourra même reparler de Ranma, qui se transforme en fille et doit apprendre à vivre avec ce nouveau corps, avec le regard des autres et tout ce que cela implique. Et oui… bizarrement, ça ne vous rappelle pas certains combats beaucoup plus modernes ? 😉
On pourra parler d’Hugo, amoureux fou de Juliette, une femme qui vit encore avec le deuil de son mari.
De Princesse Sarah, qui perd son père, passe brutalement de la richesse à la misère, subit l'humiliation et la cruauté, mais continue malgré tout à avancer sans perdre son humanité.
De Sophie et Virginie, qui se retrouvent dans un orphelinat après la disparition supposée de leurs parents.
De Flo et les Robinson suisses, isolés sur une île déserte, obligés d'apprendre à survivre en famille avec les moyens du bord.
De Jeanne Hazuki, qui poursuit son histoire, ses blessures, sa recherche de sa mère et son rêve de devenir une grande joueuse de volley.
D’Olivier Atton, ce gamin qui court derrière un ballon avec un rêve complètement démesuré : devenir footballeur professionnel et partir un jour jouer au Brésil.
C’étaient nos dessins animés à nous.
Et ils ne nous prenaient pas pour des imbéciles.
Toutes les histoires n’étaient pas construites autour d’une dose d’adrénaline à renouveler toutes les trente secondes pour empêcher le gamin de regarder ailleurs. Certaines prenaient leur temps. Elles installaient leurs personnages, leurs drames, leurs joies, leurs échecs. Parfois pendant des dizaines d’épisodes.
Oui, on nous a certainement montré des choses que certains adultes considéraient comme trop violentes, trop ambiguës, trop japonaises, trop ceci ou trop cela pour des enfants.
Mais au bout du compte, sommes-nous tous devenus des psychopathes ?
Bien sûr que non.
Nous sommes devenus une génération qui a développé une passion immense pour le manga, l’animation japonaise et toute cette pop culture que certains regardaient autrefois avec tellement de mépris.
Et c’est peut-être ça qui est le plus ironique : tout ce qu’on a essayé de ringardiser à l’époque est devenu culturellement énorme aujourd’hui.
Alors tu pourras me dire ce que tu voudras : le jour où le Club Dorothée s’est éteint, une partie de notre jeunesse s’est éteinte avec lui.
Pas simplement parce que Dorothée n’était plus à l’antenne. Pas simplement parce qu’Ariane, Corbier, Jacky et les autres disparaissaient de notre quotidien.
Mais parce qu’une certaine manière de faire de la télévision pour les enfants disparaissait également.
Une télévision imparfaite, bordélique parfois, certainement critiquable sur plein de choses… mais vivante.
Une télévision qui pouvait nous faire rire avec une connerie sur le plateau et, vingt minutes plus tard, nous balancer un dessin animé parlant de mort, de pauvreté, d’amour, d’abandon, de sacrifice ou de différence.
Et ça ne nous a pas transformés en monstres.
Ça nous a montré la vie sous énormément de formes différentes.
Et le phénomène ne concerne même pas uniquement la France. Quand je regarde d’un œil ce qu’est devenue la télévision italienne, notamment Italia 1 ou Canale 5, je retrouve un peu la même sensation. L’empire télévisuel de Berlusconi avait pourtant joué un rôle énorme dans la diffusion de cette animation japonaise en Europe, et indirectement dans son arrivée massive chez nous, notamment avec La Cinq.
Mais là aussi, cet héritage s’est peu à peu effacé.
À sa place, on a vu débarquer quantité de productions interchangeables, de 3D parfois atroce, de programmes fabriqués pour être consommés et remplacés aussitôt.
Et attention : je ne dis pas que tout était magnifique avant et que tout est merdique aujourd’hui. Ce serait trop facile. Il existe encore aujourd’hui des œuvres extraordinaires.
Ce qui me manque, c’est cette sensation que derrière le dessin, il y avait une main, une patte, une identité.
Du crayon. De l’encre. De la peinture. Des cellulos. Des imperfections. Des artistes.
Et paradoxalement, l’un des endroits où cette culture du dessin et de l’animation 2D résiste encore le plus reste justement… le Japon.
Même chez nous, j’ai parfois l’impression qu’on a laissé s’effacer une partie de cet héritage. Quand je pense à des gens comme Jean Chalopin, ou à René Borg, le père de Patrick Borg, et à tout ce que représentait un programme comme Wattoo Wattoo, je me demande parfois ce qu’ils penseraient de certaines productions destinées aux enfants aujourd’hui.
René Borg doit parfois faire quelques tours dans sa tombe…
Alors oui.
Je fais mon vieux con.
Oui, c’est nostalgique.
Oui, ça parle avec les tripes.
Et oui, cette époque me manque.
Mais ce qui me rend peut-être le plus triste aujourd’hui, c’est de voir que beaucoup des parents qui ont grandi avec le Club Dorothée, La Cinq, Récré A2 et toute cette génération de dessins animés ne transmettent même plus à leurs petits ce qu’ils ont eux-mêmes connu.
Pas pour leur dire : « Tu vois, gamin, avant c’était mieux. »
Mais simplement pour leur montrer qu’un dessin animé pour enfants peut prendre son temps. Qu’il peut être drôle sans hurler. Qu’il peut être triste sans être traumatisant. Qu’il peut parler de la mort, de l’amour, de la différence, de la pauvreté, de la famille, de l’échec, du courage ou du sacrifice.
Qu’un enfant n’a pas forcément besoin qu’on le protège de toutes les émotions.
Il a aussi besoin qu’on lui raconte de vraies histoires.
Et pour toute une génération dont je fais partie, ces histoires-là avaient un nom, un générique, des dessins parfois imparfaits…
et énormément d’âme.
Alors oui : le 1er septembre 1997, quelque chose s’est vraiment terminé.
Et 29 ans plus tard, je crois que je ne l’ai toujours pas complètement digéré.