大内かよ Ouchi Kayo

OKデザイン室｜グラフィックデザイナーです。Ouchi KayoなのでOKデザイン。Art Director / Graphic Designer / Environmental Graphics/ Book, Editorial Design / ADC・TDC・D&AD / SDA賞・GD賞受賞 / JAGDA会員

[大内かよ Ouchi Kayo @kayooouchi]

日本タイポグラフィ年鑑2022　審査員賞 受賞！
千葉大学医学系総合研究棟のサインデザインが、環境立体部門で入賞しました。医学系らしい視覚言語を確立したいなと思い、解剖学的観察をヒントに「ウィトルウィウス的人体図的ピクトグラム」を作りました。軽やかに動的なピクトグラムたち♪嬉しいです。

[JOB by 美術手帖 @jobbybt]

【募集！グラフィックデザイナー】
https://t.co/Mzdz2RHN4c

株式会社OKデザイン室は、グラフィックデザイン事務所ですが、サインデザイン・展示空間演出のグラフィックデザインなど、建築空間に関わるお仕事も多いです。日々コツコツと丁寧に楽しく行っております。

[大内かよ Ouchi Kayo @kayooouchi]

経験者のグラフィックデザイナー、募集しています！サインデザインに興味のある方、クライアント／協業者と共にデザインを通してモノ、コト、場所の共創をやりたい方、ぜひ一緒に！ご応募お待ちしております。

[JOB by 美術手帖 @jobbybt]

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[菅付雅信 @MASAMEGURO]

画家の武田鉄平さんの100号の新作が3月25日から開催されるアートバーゼル香港 2026でお披露目。既に武田さんから概要は聞いていたが、彼の肖像画のネクストレベルを示す内容。絵画の極北。武田さんの画集『Paintings of Painting』『FLOWERS』はユナイテッドヴァガボンズから発売中。

[菅付雅信 @MASAMEGURO]

アーティスト／画家の武田鉄平さんのサイン会＠代官山蔦屋書店2月22日。問い合わせが多いため整理券を配布することに。サイン会は15時からですが朝9時から整理券を配ります。詳しくはリンクを。このボックスが最高の完成度だと武田さん、深澤直人さん、そして僕も思ってます。https://t.co/yp4V641gml

[amass @amass_jp]

ECMを代表するギタリスト、ラルフ・タウナー（Ralph Towner）が死去。85歳でした。　https://t.co/7S9S5zn5Ic

[BEATINK @beatink_jp]

✷ Kassa Overall

初日公演のライブレポートが到着！
過去から未来へ、音が旅する
カッサ・オーバーオール『CREAM』が描く音楽のタイムトラベル
✍️ https://t.co/l4STURaAm3

Photo by Tsuneo Koga
text by 風間一慶

9日、10日のチケット発売中！
🎫 https://t.co/s6VlO0GoRx

[菅付雅信 @MASAMEGURO]

株式会社ロッキング・オン・グループ代表の渋谷陽一さんの訃報を聞いて、彼の元で働いていた者として様々な思いがよぎる。
僕が渋谷さんの下で働いていたのは、『CUT』創刊の1年間だけのこと。しかし、その1年間はかなり濃密な時間だった。1989年の夏、僕は編集者の後藤繁雄さんに誘われて参加した『ロックンロール・ニューズメイカー』（ビクターブックス）という音楽雑誌の創刊に関わっていて、ちょうど創刊から一年経った段階となり、以前から決めていたニューヨーク大学への語学留学の準備をしていたのだった。予定ではその年の9月にNYに移る手筈だった。
ところが、宮崎の実家から電話があり、オフクロが父の容態について医者が家族に説明したいというのですぐに帰省してという。胃腸の調子が悪いといって病院で検査を受けた父の病状を医者がオフクロと長男に説明したいのだと。帰省して医者の説明を聞きにいくと、多発性骨髄腫というがんの一種で末期状態。もって半年だという。親父はすぐに入院措置となり、親父の容態がいつ急変するかわからないので、医者の強いアドバイスでNY留学は諦め、いったん東京に戻って待機状態となった。
その時に、当時の『ロッキング・オン』の編集者でいくつかの音楽イベントで顔馴染みであった佐藤健さんから「渋谷陽一が新雑誌の構想があるので、一緒に会ってみないか？」との声がかかった。それが渋谷さんとの初対面で、話は『CUT』の構想だった。『ロッキング・オン』がアメリカの『ローリング・ストーン』、そして『インタビュー・マガジン』の記事の日本国内における優先翻訳権を持っているが、『ロッキング・オン』では音楽関係の記事しか掲載しないので、映画や他のカルチャーの記事を活用できてない、それらを活かした、音楽ではなく映画を軸としたカルチャー雑誌を作るというのが初期構想の核だった。ただし、全部翻訳ではオリジナリティが出ないで、オリジナルの取材も入れて、翻訳６〜７割、オリジナル３〜４割というのが基本のフレーム。さらに『インタビュー・マガジン』のような、大判でヴィジュアルの力で魅せるような雑誌にしたいと。写真家は既に『ロッキング・オン・ジャパン』で有名写真家とのコネクションが出来ていたので、それらをさらに発展させたいと。そして『ロッキング・オン』『ロッキング・オン・ジャパン』ではまったくアプローチ出来ていないファッションも扱うようにして、ファッション・クライアントの広告を取っていきたいということだった。
NY留学という大きな夢が破れて途方にくれていた若造の自分としてはとても魅力的な話だったが、すぐに受け入れるにはためらいがあった。それは同時期に創刊準備していた新潮社の『03』（ゼロサン）からも編集部に誘われていたからだ。誘ってくれたのは、副編集長だった小崎哲哉さん。金銭的な条件面でも『CUT』より『03』（ゼロサン）の方が良かった。ただし、『03』の方はその年の12月に創刊を発表していたので、かなり創刊号の内容が固まっており、編集部の人数もそれなりにあり、果たして自分がやりたいことがどのくらい出来るのかという懸念もあった。それに比べると『CUT』は良くも悪くも、ふたつの米雑誌の記事の翻訳をベースにするということ以外はほとんど白紙状態。逆に自由があるとも思えた。悩みに悩んだ末、『CUT』編集部に入ることを決断した。
こうして、89年９月に契約社員というかたちで株式会社ロッキング・オンの『CUT』編集部へ。入ってみると『CUT』のスタッフは僕とこのために入ってきた高田秀之さんの二人だけ。高田さんはその前は流行通信社にいて広告営業担当だった。なので、編集長の渋谷さん、僕と高田さんだけの３人編集部。机も三つ寄せ合って、本当に小さな編集部。創刊準備を３人で始めてすぐに、広告営業の外部契約スタッフというかたちで林文浩さんも加わった。彼は写真家の半沢克夫さんの紹介で、まだ彼が『DUNE』を創刊するずっと前だ。『DUNE』編集時代の無頼な林さんを知っている人から見ると想像できないだろうが、当時の林さんはいつも派手なスーツを着ている、これぞファッション業界人という出立だった。そして創刊号が出た直後に、佐藤久里子さんが入ってきた。彼女は当時ヨウジヤマモトのプレスにいて、創刊号を見て自ら志願して売り込んできた。翻訳記事が多いながらも英語堪能なスタッフがいない編集部としては佐藤久里子さんのような語学力のある人は必要不可欠だった。佐藤久里子さんは今やパリ在住の映画ジャーナリストとして大活躍中だ。
入ったはいいものの、創刊作業は本当に地獄の日々だった。なんと創刊号の発売日を渋谷さんが１１月末に設定していたからだ。創刊まで3ヶ月もない、大手の出版社ではありえないスケジュールだ。その時点で雑誌名も判型も決まってなかった。雑誌名『CUT』は僕が付けた。これは元ネタがあり、当時ロンドンにZINEで「Cut」というものがあった。そのシャープな感じがいいなと思い、渋谷さんに『CUT』はどうですか？と言ったら「いいんじゃない」と即決で決まった。ただし、「cut」のような一般動詞（他に「have」「do」「take」など）は商標登録できないので、商標登録なしの誌名となった。これも大手出版社ではありえない。
雑誌のアートディレクターは、既に『ロッキング・オン・ジャパン』を手がけていた清水正巳さんがやることが決まっていて、清水さんがこの創刊のために人を探していて、そこで清水デザインに入ったのが中島英樹さんだった。中島さんは当初から（亡くなるまでといってもいいが）鼻息荒いデザイナーで、徹底的にヴィジュアル優先、デザイン優先の紙面を追求しようとしていた。よって、最初のデザイン案はかなり渋谷さんによって覆されたが、それでもすぐに第二、第三の案を提示し続けて、『CUT』の日本の雑誌としてはかなりユニークなフォーマットが出来ていったと思う。当時はメールやインターネットもないので、僕は渋谷・梅ヶ丘のロッキング・オンの編集部と南青山にあった清水デザインを毎日のように往復する日々。中島さんは徹夜体質だったので、こちらもそれに合わせざるをえなく、徹夜当たり前の作業となった。彼とは毎日喧々諤諤とやり合いながらも、共にものすごくカッコイイ雑誌にするという強いヴィジョンを共有出来ていた。
そうやって、少人数でとんでもない慌ただしさの中で頑固一徹なデザイナーと日々やり合いながらも創刊作業は進んでいった。良くも悪くも驚いたのは、渋谷さんがかなり「おまかせ」にしてくれたこと。企画の提案や文章に関して、最初だけ少しNGが出たが、その後はほとんど出なかった。僕としては既存の『ロッキング・オン』『ロッキング・オン・ジャパン』のコンテクストや文体を継承したもので考えていたが、それをあまり意識しなくて良いということだった。新雑誌なんだから自由に考えろと。
そんな突貫の創刊号の編集作業の中、母親から電話がかかってきた。母親は電話口で泣きながら「明日にも帰ってきて」という。親父が危篤状態に陥ったのだ。創刊号の入稿作業中だから帰るわけにもいかないよ、そう僕は返事をした。僕も中島英樹さんも本当に寝ずに作業していたのだから。そうして不眠不休の創刊号の入稿作業の最中に、また母親から電話があった。今日明日が親父の山場だと。そこで全てレイアウトを入れ終えて急遽、帰省した。集中治療室で全身が管につながった状態の親父は、僕を見ると元気を取り戻したかのように笑顔で明るく語りかけた。頑固頑迷な性格だった父の今まで見たことのない笑顔だった。翌朝、父は他界した。
創刊号は当初の予定より10日遅れて、1989年12月10日に発売となった。エディ・マーフィーの表紙で、アル・パチーノ、キース・ヘリングなどのロング・インタビュー、コロムビア麻薬マフィアのルポなどの翻訳記事に混ざって、半沢克夫さんと大久保篤志によるファッション、上田義彦さんによるメンズ＆フィメール・ヌード、渋谷さんによる宮崎駿ロング・インタビュー、山下達郎氏、馬場康夫氏の連載コラムなど豪華な内容となり、とてもいいスタートが切れた。株式会社ロッキング・オンの雑誌で初めてファッション広告、それもエンポリオ・アルマーニの広告も獲得できた。
その後も1年間、隔月で６号の編集に携わった。雑誌は売れ行きも広告収入も右肩上がりだった。３号目でキース・リチャーズの表紙＆ロング・インタビューも実現したことは思い出深い。インタビュアーは渋谷さん。写真は半沢さん。スタイリストは佐藤千香子さん。キースは驚くほど寛容で、こんなにジェントルな取材対象者は後にも先にもない。もうひとつ思い出深い取材としては、映画監督の伊丹十三氏の取材。インタビュアーは渋谷さんで僕は編集として同行したのだが、渋谷さんのシャープなツッコミに最初から険悪なムードとなった取材だったが、その険悪なムードをそのまま活かして仕上げ、それはそれでとても面白い記事になった。露骨に不快感を表明する伊丹十三もすごいなと思ったが、ムードが悪くなっても意に介さない渋谷さんもすごいなと。僕のロング・インタビューの毒っぽさは多分にこの時の渋谷さんからの悪影響だと認識している。
そうやって創刊から一年が経とうとしている一月前、渋谷さんから呼び出しがあり、契約を更新しないとの話があった。僕も高田さんも同じで、一年契約で一年毎に見直しの条項が記載されており、それを更新しないと。雑誌は好調だったので、僕と高田さんは更新されるものと確信して先を見越して働いていたので、非常に憤慨した。渋谷さんはこれから社員だけで『CUT』を作っていくという。まさに自分たちは傭兵だったとシビアに自覚させられた。そのように唐突に自分と『CUT』の関係は終わった。その後、僕は縁あって『エスクァイア日本版』にすぐに映ることになる。
（僕、高田さん、林さんが『CUT』の「傭兵部隊」だった頃の話は、元ロッキング・オンの田中宗一郎さんと稲田浩さんの対談記事「カルチャー雑誌／音楽雑誌は死んだ？ 雑誌天国の90年代から20年、何が変わったのか？～90年代『ロッキング・オン』編」に詳しく書かれているので、ご参照を。https://t.co/KZFh3uskmr　）
『CUT』を離れた後、渋谷さんへの怒りは当面静まることなく燻っていたのだが、2007年に東京の名物編集者11名をロング・インタビューした自分の初の著作『東京の編集』（ピエ・ブックス）を出す時に、いろいろ考えた末、渋谷さんにも取材のオファーをした。こちらもかなり丁寧な依頼文を送ったつもりだったので、どう返事が来るかヤキモキしていたところ、本人から電話がかかってきた。17年ぶりの渋谷さんとの会話となった。渋谷さん曰く「僕はもう現役の編集者じゃないから、この本の趣旨には合わないよ。もう僕は編集の現場を離れた経営者だから」と笑いながら快活な口調だった。そう、彼は編集者であるよりも経営者なのだと改めて思った。『CUT』を離れた時に、ネガティヴな意味で捉えた彼の経営者性を、その時はある程度ポジティヴに捉え直すことが出来た。なぜなら、自分も『エスクァイア日本版』を辞めて小さいながらも会社を起こし、経営のシビアさに直面し続けてきたからだ。
渋谷陽一という人物には、編集者、音楽評論家、ラジオ・パーソナリティー、そして経営者という多面的な要素がある。彼の下で働いたのはほんのわずかの期間ではあるが、彼から学んだことはとても大きい。インタビューのこと、ヴィジュアルへのこだわりのこと、そしてなにより彼の「ロマンとそろばん」のバランスの取り方だ。渋谷陽一は単なるロマンティストではなく、冷徹な経営者なのだ。『CUT』は単にマニアックな雑誌ではなく、ちゃんと売れる記事で紙面を埋め、金をかけるところはかけ、かけないところは徹底的にかけず、広告営業を本気でやって、創刊号から単号黒字というのを目指していて、それをやり遂げたのだ。大手の創刊誌が黒字化に２〜3年かかるのとは大きな違いだ。
『CUT』創刊時、渋谷さんがよく口にしていた人物の名前が『ローリング・ストーン』の共同創設者兼発行人のヤン・ウェナーだ。ウェナーは学生時代に同じ学生仲間と一緒に1967年に『ローリング・ストーン』を創刊し、瞬く間にアメリカを、世界を代表するロック・メディアに発展させた。その『ローリング・ストーン』に影響されて、遅れること5年後に渋谷さんが同じく学生時代に創刊したのが『ロッキング・オン』となる。
ウェナーは会社の規模を拡大していき、週刊誌やアウトドア、メンズ・ファッション誌などを手がけ、ロックの殿堂博物館を設立するが、一方で初期のスタッフはほとんど離れ、『ローリング・ストーン』初期の精神は垣間見られないといった批判も多い。その辺の内幕はロバート・ドレイパー『ローリング・ストーン風雲録: アメリカ最高のロック・マガジンと若者文化の軌跡』（早川書房）に描かれていて、その日本版の解説は渋谷陽一さんによるものだ。
渋谷陽一はヤン・ウェナーをロール・モデルとして、日本でロック文化を軸とするメディア・コングロマリットを作ろうと夢見、ある程度実現できた。現在では主にイベント主体の会社となり、かなり路線変更した雑誌群を見てそう感じる。そしてウェナーと同じように、優れた経営者であることを優先し、クリエイターとしての何かを失ってきたのだとも思う。
その「何か」を失わずに、ロックなスピリットを持って編集やクリエイションが維持できるのか、それが渋谷陽一亡き世界に残された者たちの大きな課題になるのではないだろうか。少なくとも自分は、昨日の彼の訃報からその想いに囚われている。
渋谷さん、あなたからはたくさんのことを学ばせていただきました。ありがとうございました。ゆっくりお休みください。

[菅付雅信 @MASAMEGURO]

武田鉄平さんが「トレインTV」で取材を受けた記事がアップ。『FLOWERS』を中心に絵の本質に迫る話をしています。チェックを：描いているのは「花」なのか？ 画家・武田鉄平 | これビ -これ、現代美術です- | TRAIN TV https://t.co/2aPmT7r3QT

[TRAIN TV【公式】 @traintv_pr]

⋱🚃#TRAINTV 番組紹介📺⋰
『#これビ これ、現代美術です』
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注目の現代アート作家と
その作品を1組ずつご紹介🎨

6月16日〜22日放映は
【画家・武田鉄平】

たっぷりの絵の具で描かれた
花の絵に見えるが実は…？

番組サイトではスペシャルコラムも公開中

[大内かよ Ouchi Kayo @kayooouchi]

武田鉄平の作品集プレビューを版元United Vagabonds LLC.さんが制作してくれました。ブックデザインは深澤直人氏！深澤さんの徹底したこだわりとプロフェッショナルな設計が集約されたブックデザインです。https://t.co/zrmOnG4jyX @YouTubeより

[大内かよ Ouchi Kayo @kayooouchi]

「かほく市総合体育館」「厚木市ふれあいプラザ」サインデザイン

[大内かよ Ouchi Kayo @kayooouchi]

APD20に掲載！アジア太平洋地域のデザインを代表する年鑑『Asia-Pacific Design 20 2024』にOKデザイン室のサインデザイン2件をEnvironmental Graphics部門にて掲載いただいています。「かほく市総合体育館」「厚木市ふれあいプラザ」

[大内かよ Ouchi Kayo @kayooouchi]

OPENNESS!
鳥取県立美術館のオープニンググラフィックをデザインしました！開館前から選定されたVIのデザイン構造を使い、モーショングラフィック、懸垂幕、ポスターにロゴを全面的に押し出した動的グラフィック展開。3月30日いよいよ開館！デザイン監修：OKデザイン室／motion graphics：小笠原勇人

[【公式】鳥取県立美術館 @tottori_moa]

＼開館まであと20日／
鳥取県立美術館は3月30日に開館します！
オープニングイベントの情報などはWEBサイトをチェック
https://t.co/hejgs1oHYZ

#3月30日 #開館 #美術館 #アートオブザリアル #鳥取県
#倉吉市

[大内かよ Ouchi Kayo @kayooouchi]

『MdNデザイナーズファイル2025』に今年も掲載いただきました。沢山のグラフィックデザイナーの実績が載っていて、学生さんも、現役デザイナーもとても見応えのあるデザイナーアーカイブです！是非書店でお手にとってご覧ください。
https://t.co/GtTVQYcYEo

#MdNデザイナーズファイル　#MdN

[大内かよ Ouchi Kayo @kayooouchi]

私達がサインを手がけたイノベーション施設のサインデザインが、ドイツのiF DESIGN AWARD 2025を受賞しました！設計・施工・インテリア・現場の方々、そしてOKデザイン室スタッフ達と沢山のディスカッションを重ねられた素晴らしい協働に感謝申し上げます。とても嬉しいです！https://t.co/kYbNdVWvGz

[美術手帖 ウェブ版 @bijutsutecho_]

【デヴィッド・リンチが逝去】
https://t.co/YgK4YLtmi0

『エレファント・マン』や『ツイン・ピークス』などの作品で知られるアメリカの映画監督、デヴィッド・リンチ氏が78歳で逝去しました。

[林光一郎(個人アカウント) @koi884]

美術ブログ更新しました→武田鉄平個展「まるで、花のような」@ MAHO KUBOTA GALLERY(2024/12/25) 太い筆で豪快に描かれた油絵を細密画のように細い筆での細かい書き込みで再現した作品は、文字で説明するよりはるかに強いインパクトを持っています #art https://t.co/ZaIWXsf5j4

[はむぞう @hamuzou]

武田鉄平「まるで、花のような」をMAHO KUBOTA GALLERYで見た。写真ではペインタリーな厚塗りの絵画に見えるが、実物は凹凸のないフラットな画面で、緻密にブラッシュストロークを描いた花の絵。絶妙なコンセプトとテクニックによるトロンプルイユの新作展。逸品揃い。12/26まで。

[菅付雅信 @MASAMEGURO]

武田鉄平さんの個展「まるで、花のような」MAHO KUBOTA GALLERYは今週２６日まで。遅筆の武田さんですので、次に個展を観れるのは数年先になるかと。是非ともオリジナルを体験してください。そして作品集『FLOWERS』をよろしくです。https://t.co/x9MC760O3X