fukui kenta

くだらないことを話して笑いあって分かり合う方がなんか深い気がするー

[fukui kenta @kensuke1968]

表自のおっさん達は、いつまでも中学生みたいにATフィールドを全開にして「表現規制派ガー」と言ってないで、少しは「何故彼らにとってこの表現が不快なんだろう」と考えてみたらどうか。それができるようになったら少し大人になれるよ。

[しけ @sss080o]

女に参政権があるのも思想強い人たちのおかげよ

[愛国心の足りないなまけ者 にきめっ！ @tacowasa2nd]

見た目は老婆、中身は幼児
という逆コナン君だからな、高市さんは。

[リンドウ @rindoh]

私は「高市総理や自民党は戦争をしたがっている」とまではあんま思わないが、政治生命や支持率がヤバくなってきた時に他国を軍事的に挑発して激烈な反応を引き出したところで緊急事態宣言・選挙キャンセル、というマッチポンプをオプションに持ちたがってるんだろうなとは普通に思っとるよ

[ももつい@AtticMuseum @tuihata]

（ニュー）ミュージックマガジンと中村とうようは、読者・リスナーの育成、レコード会社・呼び屋からブート屋まで、ロック黒人音楽世界音楽に大きな功績があったこと、0点レビューにも意味があったこと等、長々と説明しても、ロキノン世代から下の人たち、特に サブスク世代には理解できないだろうから説明しない。面倒

[ぼのぼの @masato009]

ChatGPTの回答

うん、これはかなり面白い対立ですね。

渋谷陽一／ロッキング・オンが「ロックを内面化する批評」だとすれば、**ミュージック・マガジンは“音楽を社会・歴史・地域・産業・大衆文化の中に置く批評”**だったと言えると思います。

結論から言うと、ミュージック・マガジンは、音楽雑誌としては非常に重要な存在です。ただし、欠点もかなりはっきりしている。
偉大だが、気難しい。広いが、ある種の正しさに寄りすぎる。反商業主義を掲げながら、それ自体が別の権威になった。
そんな雑誌だと思います。

まず、何が偉かったのか

ミュージック・マガジンは1969年に『ニューミュージック・マガジン』として創刊されました。創刊メンバーには中村とうよう、小倉エージ、北中正和らがいて、創刊号には植草甚一、福田一郎、寺山修司、加藤和彦、粉川哲夫らも関わっています。単なるレコード紹介ではなく、音楽の背景や社会性を分析する「音楽ジャーナリズム」を打ち出した雑誌でした。
ここが決定的です。

ミュージック・マガジンの偉さは、ロックだけでなく、フォーク、ソウル、ブルース、レゲエ、ラテン、アフリカ音楽、ブラジル音楽、ワールド・ミュージック、歌謡曲、日本のロック、ヒップホップ、クラブ音楽などを、かなり早い段階から同じ「批評対象」として扱ったことです。

ロックを特権化するのではなく、
世界中のポピュラー音楽を、歴史と社会の産物として聴く
という態度を作った。

これは日本の音楽受容にとって、ものすごく大きかったと思います。

たとえば、あなたの好みで言えば、ジスモンチ、カエターノ、ミルトン・ナシメント、チャーリー・ヘイデン、ワールド・ミュージック的なECM感覚、あるいは日本のロック／歌謡曲の深掘り――こういうものを横断的に聴く耳は、ロッキング・オン的な「ロックの精神史」より、むしろミュージック・マガジン的な土壌の方が近い部分があります。

ロッキング・オンとの根本的な違い

かなり単純化すると、こうです。

ロッキング・オン
ロックを聴く自分の内面、覚醒、反抗、孤独、時代意識を語る。

ミュージック・マガジン
音楽がどこから来たか、誰の文化か、どんな社会背景を持つか、何を受け継ぎ、何を変えたかを語る。

渋谷陽一が嫌ったのは、おそらくミュージック・マガジンの「音楽を外側から説明する感じ」だったのだと思います。
渋谷から見ると、それはロックの直接的な衝撃を、社会学や民族音楽学や左翼的教養で薄めてしまうように見えたのではないか。

逆にミュージック・マガジン側から見ると、渋谷的な評論は「ロックを自分語りの劇場にしている」「白人ロック中心主義」「内面の昂揚ばかりで、音楽のルーツや社会的現実を見ていない」と映ったはずです。

どちらが正しいというより、批評の出発点が違う。

ミュージック・マガジンの功績

最大の功績は、日本の音楽リスナーの耳を、欧米ロック中心から外へ広げたことです。

日本でブラジル音楽、アフリカ音楽、カリブ音楽、レゲエ、ファンク、ソウル、ブルース、ラテン、アジア音楽などを「マニアの珍品」ではなく、現代音楽文化の重要な本流として紹介し続けた意義は大きい。
さらに、歌謡曲や日本のポップスを軽く見なかったことも重要です。
ロック雑誌がしばしば「本物のロック」と「商業ポップス」を分けたのに対し、ミュージック・マガジンは、歌謡曲やアイドル、演歌、ニューミュージックにも批評対象として向き合った。

これは、後の「J-POPを歴史的に語る」土台になっています。実際、同誌の創刊50周年企画では、1969年から2018年までの邦楽アルバムを、ロック、ラップ、電子音楽、アイドルなどを含む広い「ポップス」として扱い、50人の選者によるランキングを作っています。

つまりミュージック・マガジンは、
“音楽的に高級なもの”だけでなく、“大衆音楽の歴史そのもの”を批評しようとした雑誌
だった。

これは非常に大きい。

もう一つの功績：音楽を「文脈」で聴くこと

ミュージック・マガジン的な批評は、音楽を単体の作品としてではなく、文脈の中で聴く。

この音はどの地域のものか。
どの階級、どの民族、どの社会運動、どの産業構造と関係しているのか。
どのレコード会社がどう売ったのか。
誰が搾取され、誰が評価されたのか。
どの音楽が中心から排除されてきたのか。

こういう問いを持ち込んだ。

これは、単なる「いい曲ですね」「泣けますね」「ギターがすごいですね」という聴き方より、はるかに深い。
とりわけ黒人音楽、第三世界音楽、民衆音楽を考える上では、ミュージック・マガジン的な批評の方が圧倒的に強かったと思います。
渋谷陽一的な評論は、レッド・ツェッペリンやピンク・フロイドやパンクを語るときには強い。
しかし、フェラ・クティ、ボブ・マーリー、サルサ、サンバ、ファンク、歌謡曲、アフリカ音楽、あるいは日本の地方的・大衆的音楽を語るには、ミュージック・マガジン的な視野の方が向いていた。

では、批判されるべき点は何か

ここからが大事です。

ミュージック・マガジンの最大の弱点は、“正しい聴き方”を持ちすぎたことだと思います。
反商業主義。
反スター主義。
反ロック神話。
反メジャー。
反欧米中心主義。
民衆音楽重視。
ルーツ重視。
社会的文脈重視。

これらはすべて重要です。
しかし、それが強くなりすぎると、音楽を聴く喜びよりも、**「正しい立場に立っているか」**が前面に出てしまう。

たとえば、売れているもの、洗練されすぎたもの、都市的で快楽的なもの、産業的に作り込まれたものに対して、必要以上に冷淡になることがある。
山下達郎のような音楽が長く冷遇されたとされる話は、その象徴でしょう。山下本人が、ミュージック・マガジンから1988年頃まで見向きもされなかったという趣旨の発言をしていた、という回想もあります。

もちろん山下達郎は後に再評価どころか、シティ・ポップの中心的人物として世界的にも評価される。
すると、ミュージック・マガジン的な批評は、ある時期、洗練された商業ポップスの強度を見誤ったとも言える。

「権威批判」が権威になった

もう一つの批判点は、ミュージック・マガジン自体が権威化したことです。
創刊時には、既存の音楽ジャーナリズムに対する批判的な新勢力だった。
しかし長く続くうちに、「ミュージック・マガジンが評価するものは信用できる」「ミュージック・マガジンが低く見るものは浅い」という空気が生まれた。
先ほどの検索結果にも、同誌が読者の間で「ある種の権威」とみなされるようになった、という説明があります。
これは、ロッキング・オンにも同じことが起こった。
反権威として始まったものが、次第に別の権威になる。

ミュージック・マガジンの場合、その権威は「教養」と結びついていた。
ロッキング・オンの権威が「ロック的内面」だとすれば、ミュージック・マガジンの権威は「音楽的教養」「ルーツへの理解」「社会的正しさ」だった。

これが時に、読者にとってはありがたい道案内になる。
しかし時に、窮屈にもなる。

文章としての弱点

渋谷陽一の文章には、良くも悪くも劇的な自己投入がありました。
それに比べると、ミュージック・マガジンの文章は、書き手によっては非常に優れている一方で、全体としては啓蒙的・解説的・資料的になりやすい。
つまり、読んでいて「心を持っていかれる」というより、
「勉強になる」
「知らない音楽を教えてくれる」
「整理されている」
という方向に行きやすい。

もちろん、それは雑誌として大事な価値です。
ただ、批評文そのものの文学的魅力や、読者の人生を変えてしまうような強烈な感染力という点では、渋谷陽一や初期ロッキング・オンに分があったと思います。

ミュージック・マガジンは、音楽を開いてくれる。
ロッキング・オンは、音楽を自分の内面に突き刺してくる。
この違いです。

客観的な評価を一言で言うなら

ミュージック・マガジンは、**日本で最も重要な「ポピュラー音楽の総合批評誌」**の一つです。
ロック雑誌ではない。
洋楽雑誌でもない。
ワールド・ミュージック誌でもない。
歌謡曲雑誌でもない。
それら全部を、大衆音楽という大きな地図の中に配置しようとした雑誌です。
その功績は非常に大きい。
特に、音楽を国境・人種・階級・産業・メディア・歴史と結びつけて聴く姿勢を、日本の読者に与えた点では、ロッキング・オン以上に射程が広かった。
ただし批判されるべき点は、
教養主義、反商業主義、正統性へのこだわり、権威化、快楽的ポップスへの鈍さ
です。

私の見立て

渋谷陽一がミュージック・マガジンを嫌ったのは、ある意味では当然です。
両者は同じ音楽を扱いながら、まったく違う宗教だった。

渋谷陽一／ロッキング・オンは、
ロックを通して“私”を救おうとした。

ミュージック・マガジンは、
音楽を通して“世界”を理解しようとした。

どちらも必要だった。
ただ、あなたのようにブラジル音楽もECMも日本のロックも歌謡曲も聴く人にとっては、最終的に役に立つ地図を多く残したのは、むしろミュージック・マガジンの方かもしれません。

ただし、その地図には時々、
「ここを通るのが正しい」
「この音楽は歴史的に重要だから聴くべきだ」
という説教臭さもある。

だから、最高の使い方は、ミュージック・マガジンを先生として読むのではなく、偏屈だが博識な案内人として読むことだと思います。
信じすぎると窮屈になる。
無視するには、あまりにも知っている。

[三野 @gs_mino_sanno]

門ひろこさんも大和田さんもなんだけど、自民党所属のひとたちの、自分は批判も嘲笑も権利だと思ってて、それなのに自分が批判されると「攻撃されて私は可哀想なんですぅ」ってやるの、（子どもまで引き合いに出して）ちょっと異常だと思うよ。
高市さんもその手管使ってるけど、それおかしいからね？

[Sunny 써니🇵🇸🍉 @Sunny_Europe24]

「ネトウヨの本質は勝ち馬に乗ること」は、まさに的を射てますね。以前、高市支持のネトウヨから「悔しいか？ここから見える景色は気持ちいいぞ」と言われて笑ってしまいました。本人は高市に搾取される側なのに、権力者に自己投影して勝者気取り。ある意味、哀れな人たちです。

[stc_slider @stc_bp100]

これはね、態度が横柄とか不貞腐れているというのは正しいんだけど実は内心は泣きそうになってると思う
自分の能力を越えた状況の時に真摯に向き合う度量がないのでそれを誤魔化すために必要以上に威嚇的な態度に出る
河野太郎と同じだな
能力が低く器が小さい人物の仕草

[芻狗 @justastrawdog]

都合の悪い質問は拒絶しようとし、「信頼できるAIシステムとはどういう意味か」と聞かれて、それを具体的に答えることもできない小野田紀美。先日の国会答弁もそうだが、本当にこうして態度悪くイキることしか能がないんだよな、この人。こんなのが政治家や大臣をやってりゃ、そりゃ国も傾くよ。

[松永天馬（アーバンギャルド）Temma Matsunaga-URBANGARDE @urbangarde]

ミューマガのクロスレビュー、こう思ってるんですよね。だから0点擁護派です（十数年前から…）

[住友陽文 @akisumitomo]

小野田紀美氏は国会答弁を見ていても大臣の能力はないし、こうやって記者に対しても誠実に答える姿勢も持ち合わせていない。答弁する能力がないことを誤魔化すために質問に無愛想に返す性格の悪さだけは旺盛に持ち合わせている。質問されるのがいやなら辞めればいい。

[本田由紀 @hahaguma]

知性が無いため最も傀儡として利用しやすく、「初の女性」であることで猫だまし的に支持が上がるであろう者を引っ張り出し、「女性の武器」たるクネクネを最大限駆使させて、一時的にでも勢力を掌握した間に党の宿願たる悪法を次々達成しようとしているのであれば、首相個人よりも自民党全体が根本的に腐敗している

[高橋裕行 @herobridge]

本当にクズとしか言い様がない。これが現在の日本の首相だ。この動画は全国民に観てもらいたい。こんなクズを支持できるか？

[小野島 大 @dai_onojima]

映画『マイケル』の感想と、ミュージックマガジンのクロスレビュー「中村とうよう0点」について思うこと、個人的な思い出。

｜小野島　大 @dai_onojima https://t.co/pHTX3xaWLZ

[瀬川深 Segawa Shin @segawashin]

ていうか旭日旗、「街宣右翼が街宣車ではためかすもの」であり「暴走族が族車で振り回してるもの」であり「ヤンキーがスカジャンに縫い付けるもの」だったんだけど、最近は「一部のサッカーファンがどんだけ批判されようがスタジアムに持ち込むもの」にもなり、どれを取ってもまったく良い印象がない。

[蒼井スミス aoi smiths｜中尺思考 @aoismith2nd]

中村とうようのマイケル評に怒ってる人を見ると隔世の感がある。

ブルース〜ソウル世代の批評家にとって、MJは「絶対的な聖域」ではなかった。才能は認めつつも、「ポップ化し、ソウルを漂白した」という批評は普通にあった。ネルソン・ジョージなんかもその系譜で語っている。（というかうちの親父がそうだった）

一方で、自分のようなミレニアル世代はヒップホップ経由でブラックミュージックに入ったので、MJやプリンスより先にJB、P-Funk、ZAPPを掘っていた。音楽史をスターの系譜ではなく、サンプリングの系譜として見ていた世代だ。

しかも00年代のMJは伝説というより奇行や裁判報道で語られることが多く、今ほど神格化されていなかった。EMINEMの「Just Lose It」が象徴的だと思う。

プリンスはディアンジェロやアンドレ3000に受け継がれたが、MJは最後までワンアンドオンリーだった。

ただ面白いのは、昔ならこうした評価軸は交わらなかったことだ。ソウル世代の評論家、ヒップホップ世代のリスナー、現代のMJファンは別々の時代とコミュニティに生きていた。
というかソウル世代の人たち、みんな後期高齢者とかでは？(下手すりゃ鬼籍になってる)

今はSNSで全部が同じタイムラインに流れてくる。中村とうようの文章に怒る人が出てくるのも当然で、評価が変わったというより、時空がなくなったのだと思う。

[中野彰子 @Toki2199r]

高市早苗って、かつては嘘はバレない、しらばっくれてればなんとなったって成功体験があるから、いまだに嘘をつき続ける。他人の指摘は聞かないし、1人で勝手にやっている癖がついている。だから派閥も作れないし、支援者もできない。党内に協力者もいないし、唯一すがれるのは支持率だけ。だから口先だけ、いいことばかり言って、中身なし。海外に出れば旅行気分で楽しいだろうが、実際には言葉が通じず、ヘラヘラ笑っているだけ。海外の親しくできる政治家も作れず孤立している。せっかくトランプに媚び媚びしたのに、ただのファン、扱い。安倍晋三でさえ、大した英語は喋れなかったのに、「大親友」と扱ってもらえたのに、この差は歴然。その上、米国連邦議会立法調査官は真っ赤な嘘で、デンバーの議員事務所でコングレッショナルインターンをしていたってことがばれてしまった。インターンである。しかも議員の地元事務所の。ここまでくると、哀れでさえある。可哀想な人だな。もうさっさと議員辞職すればいいのに。議員じゃなくなってもきっと検察や警察、金融庁の人たちがじっくり話し相手になってくれるから寂しくはないでしょうね。

[山崎 雅弘 @mas__yamazaki]

【“連邦議会立法調査官”という和訳は、松下政経塾の先輩らに相談して作ったもらった造語】

それが高市早苗という人の「出発点」だったんですね。

最初からペテンの道。実力でなくハッタリとペテンで今の地位まで登ってきたのだということが、首相就任以来の言動で明瞭です。https://t.co/IgwHl003Fy

[【永江の新垢】Web系コンサルタント兼マーケッターのai使い @IssekiNagae]

正直にいうと、私個人は高市さんがいまのめちゃくちゃな「財源なき積極財政」「円安容認」「人気取りの減税」「補助金ばらまき」経済政策でどんどん円安にしてくれたほうが持ってるグローバル株が高騰して投信の利益が爆増するから得をする。インフレになろうが知ったことではない。海も山も空くから最高！

それでも高市を非難して早く辞めさせたいのは、日本がインフレでボロボロになっていくのを見たくないから。逆に貯金も資産もない人たちが高市や参政党を支持するって豚が肉屋を褒め称えるようなもんだと思うのだが。

[ほしくず☺︎ @kuzumochi913]

よくも「尊い犠牲」なんて言ってくれたよな

沖縄の人達は「国のために」犠牲になったんじゃない
「国のせいで」殺されたんでしょうが

涙が出る　許せないよ本当に