西洋絵画【公式】

＼ 西洋美術を分かりやすく解説 ／

古代ギリシャ〜現代アートまで気になる作品をゆるく解説。西洋絵画、東洋美術、ギリシャ神話、キリスト教、怖い絵、癖のある絵多め。定期でヨーロッパ美術館巡り。無断転載NG。仕事依頼はDMから🖋

[西洋絵画【公式】 @koni_art]

エゴン・シーレ『死と乙女』1915年

シーレとクリムト、どちらも好きですが、特に好きなシーレの作品がこちら。男性はシーレ自身、女性はミューズでモデル、恋人でもあったヴァリ。シーレはこの作品を描いた年にヴァリではなく中流階級の女性エディトと結婚。この絵でヴァリとの別れを暗示しています

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エゴン・シーレ『苦悶』（1912年）
アルテ・ピナコテーク収蔵

21〜22歳頃のシーレが描いた作品。二人の男性の身体が重なり、右の僧侶のような人物は、左の人物を助けているようにも、苦しめているようにも見えます。歪んだ身体、大きな手、鋭い輪郭線によって「苦悶」そのものを描いたような作品です

[コニ｜バリ島でハンドメイド @koni_bali]

Yayoi Kusama(1929-2026)

You were, and always will be, my favorite artist.

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Giotto di Bondone（ジョット・ディ・ボンドーネ）
The Last Supper（最後の晩餐）
1300年頃

人物が同じ方向を向いて並ぶ中世的構図を踏襲しつつ、ジョットは身体の重さや衣の量感を与え、人物が「そこに座っている」感覚を生み出しています。アルテピナコテーク所蔵作品。

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明けましておめでとうございます🐴

フランツ・マルクの「青い馬Ⅰ (Blaues Pferd I) （1911年）」マルクはドイツ表現主義を代表する画家で、「青騎士」グループの中心人物。純粋さや精神性を動物の姿に託して描きました。今年も楽しく西洋美術に触れましょう✨

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アルテピナコテークのジョット三作品は必見です。

左から、

① 《最後の晩餐》
キリストが弟子たちと最後の食事をする場面

② 《磔刑》
十字架にかけられたキリストの死

③ 《リンボのキリスト》
死後、キリストが冥府（リンボ）に降り、義人たちを救済する場面

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キリストが手にする福音書には、ラテン語で「EGO SVM OSTIVM VERITAS QVI IN ME CREDIT（私は門であり、真理である。私を信じる者は…）」とあります。これは『ヨハネの福音書』の表現を組み合わせたものです。

「私は門である」（10章）
「私は真理である」（14章）
「私を信じる者」（福音書全体）

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「玉座のキリスト（Christ Enthroned）」

Niccolò di Pietro Gerini（ニッコロ・ディ・ピエトロ・ジェリーニ）1383–1387年頃 アルテピナコテーク所蔵

ジェリーニはジョット以後の世代に属するフィレンツェの画家です。ジョットとは反対に、伝統的な宗教図像を安定した形式で描き続けました。

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本作には、ビザンチン美術に由来する特徴がはっきりと見られます。
キリストは正面を向き、背景は金地で、現実の空間ではなく、永遠で超越的な神の領域を象徴しています。
キリストの全身を包むアーモンド形の光はマンドルラと呼ばれ、神性に属する存在であることを示す視覚的な枠（境界線）です。

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ご無沙汰しています。ミュンヘンのアルテピナコテーク美術館に行ってきました。次のポストから作品を紹介していきます。３日間通ったんですが、チケットのデザインが「デューラーの自画像」と「ゴッホのひまわり」の２種類あって可愛かったです。

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ベッリーニ『聖母子』1480年代
メトロポリタン美術館（ニューヨーク）

モダンな聖母子。マリアが鑑賞者に目線を向けている珍しい構図。イエスはマリアを見ているようにも遠くを見ているようにも見えます。カーテンから少し覗く街並みは死と再生の象徴、キリストの復活の比喩という説も

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ペルジーノ『サックの聖母』1495–1500年
パラッツォ・ピッティ（フィレンツェ）

均整のとれた構図に、マリアと幼子イエス、幼児ヨハネと天使が並ぶ典型的な初期ルネサンス様式。理想化された人物描写が、厳かで静謐な信仰の世界を表現しています。

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ムリーリョ『無原罪の聖母』1650–55年頃
プラド美術館（マドリード）

癒し度抜群の聖母子像。雲の上に立つ少女のような聖母が、優雅に天を仰ぎます。明るい色調と柔らかな輪郭で、純粋さと母性が穏やかに表現されています。

Bartolomé Esteban Murillo, Public domain, via Wikimedia Commons

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カラヴァッジョ派『受胎告知』1608年頃
ナンシー美術館（フランス）

カラヴァッジョの追随者による作品。暗い背景に光を帯びた天使が現れ、聖母は敬虔を込めて応じます。劇的な明暗表現（キアロスクーロ）と写実的な人物描写は、まさにカラヴァッジョスタイル。現在は真筆ではないとされています。

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フラ・アンジェリコ
『受胎告知（コルトーナ版）』1430年頃
サンタ・マルゲリータ教会（コルトーナ）

サン・マルコ版と比べてより装飾的で、金箔や装飾的な建築背景が目を引く作品。マリアの衣のひだや天使の羽根の描写も細やかで、祈りの場にふさわしい荘厳さを感じさせます。やや形式的

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フラ・アンジェリコ
『受胎告知（サン・マルコ）』1433–34年
サン・マルコ修道院（フィレンツェ）

回廊の壁に描かれた静謐なフレスコ画。天使ガブリエルとマリアが向き合い、静けさの中に信仰の緊張感が漂います。装飾を抑えた構図と柔らかな光が、修道士の瞑想の助けとなるよう設計されています。

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レオナルド『岩窟の聖母（ロンドン版）』1491–99年頃

構図はルーヴル版とほぼ同じですが、天使の視線はイエスに向き、より穏やかで親しみやすい印象。植物や衣服のディテールが鮮明に描かれ、色調も明るく洗練されている。制作経緯に違いがあり、ルーブル版の再構成作品とされています

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レオナルド・ダ・ヴィンチ
『岩窟の聖母（ルーヴル版）』1483–86年

聖母マリアが洞窟の中で幼子イエス、洗礼者ヨハネ、天使とともに描かれた名作。柔らかな陰影とスフマート技法が生む幻想的な雰囲気が魅力。天使が鑑賞者の方を見ているのが特徴で、全体に神秘的な緊張感が漂います。

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ラファエロ「システィーナの聖母」1514年
アルテ・マイスター絵画館

神秘さと優美さが融合したラファエロ後期の代表作です。雲の上に立つ聖母マリアが幼子イエスを抱き、静かに見つめる姿が印象的です。左右には聖シクストゥスと聖バルバラ。画面下部の2人の天使は特に有名で広く親しまれています👼

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ラファエロ「大公の聖母（The Grand Duke's Madonna）」1505年頃 パラティーナ美術館（イタリア・フィレンツェ）

黒一色の背景に静かに浮かぶ聖母子の姿が印象的。装飾や風景を排した構成により、聖母子の内面的な結びつきと神聖さが際立って表現されています