Martin Incarbone

[Pratik Dünya @pratikdunya]

Yapıştırıcı kullanmadan kâğıttan çanta yapmanın kolay ve pratik yöntemi.

[helen warlow @helen_warlow]

Henri Le Sidaner (1862-1939 French)
Oooh I’d forgotten about this artist , I used to post his work often as I love it
‘Roses on the House
He was a stubborn painter and wouldn’t be pigeonholed for his style and suffered because if it. In the end he was called an Intimist

[Louis Xavier RUEDA ZILLI @loxaruzi]

Parfois, j’allais jusqu’à la fenêtre, je soulevais un coin du rideau. Dans une flaque d’or, suivies de leur institutrice, se rendant au catéchisme ou au cours, ayant épuré de leur souple démarche tout mouvement involontaire, je voyais passer de ces jeunes filles, pétries dans une chair précieuse, qui semblent faire partie d’une petite société impénétrable, ne pas voir le peuple vulgaire au milieu duquel elles passent, si ce n’est pour en rire sans se gêner, avec une insolence qui leur semble l’affirmation de leur supériorité. Jeunes filles qui semblent dans un regard mettre entre elles et vous cette distance que leur beauté rend douloureuse…
[Marcel #Proust, Contre Sainte-Beuve]
Merci à Alain A.
#litterature #lecture #livres 📚📚📚

[⛧  Fabiö Lisci ⛧ @FabioLisci]

#pilloledistoriasarda #tradizioni #sucoccu

In Sardegna c’è un oggetto che sembra arrivare dritto da un tempo in cui le cose non si spiegavano troppo, ma si sentivano. Si chiama su coccu. Non è un gioiello, non è un portafortuna da bancarella e non è nemmeno un amuleto qualsiasi. Nasce da un’idea molto concreta, ossia che certi sguardi pesano, l’invidia lascia segni, e anche quando nessuno dice niente, qualcosa può comunque andare storto. Su coccu serve proprio a questo, a tenere lontano ciò che non si vede ma si avverte. È un amuleto apotropaico, cioè fatto per proteggere dal malocchio, in sardo s’ogu malu. Una credenza antica, diffusa in tutta l’Isola, soprattutto nei paesi piccoli, dove tutti si conoscono, si osservano, si incrociano ogni giorno… e dove le tensioni invisibili girano libere. In quel contesto, su coccu diventa una difesa silenziosa, senza proclami. La sua forma è essenziale, senza fronzoli. Tradizionalmente è una piccola pietra nera (ossidiana, onice o vetro scuro) spesso montata in argento lavorato e, a volte, accompagnata dal corallo rosso. Niente è messo lì per caso: il nero assorbe, trattiene, inghiotte il male prima che arrivi a destinazione; l’argento protegge e riflette; il corallo, nella simbologia mediterranea, rinforza tutto il sistema. La pietra, quasi sempre sferica, richiama chiaramente un occhio, uno sguardo che rimanda indietro quello storto, che spegne l’offesa prima ancora che faccia danni. Non aggredisce, non punisce. Neutralizza e basta. Su coccu, per tradizione, non si deve far notare. Più è discreto, meglio lavora. Viene cucito negli abiti dei bambini, appuntato all’interno di una giacca, portato come ciondolo sotto i vestiti. Deve stare lontano dagli occhi degli altri, perché la sua forza sta anche nel non attirare attenzioni. C’è poi una regola fondamentale, ossia che su coccu non si compra per sé. Deve essere regalato. Di solito da una donna, una madre, una nonna, una madrina. Ma non è sufficiente il dono. Per funzionare davvero, su coccu deve essere “attivato” con i brebus, formule antiche, parole sussurrate che arrivano da molto lontano. Senza questo passaggio resta solo un bell’oggetto, inerte, decorativo.
E no, non dura per sempre. Quando ha assorbito troppa negatività può rompersi, scheggiarsi, diventare opaco o sparire. E non è un brutto segno. Anzi. Vuol dire che ha fatto il suo lavoro, che si è sacrificato al posto di chi proteggeva. A quel punto non si ripara, ma si ringrazia e lo si lascia andare. Col tempo, su coccu è cambiato. Oggi lo si trova anche come gioiello identitario, riletto in chiave moderna, indossato non solo per protezione ma anche come segno di appartenenza culturale. Ma sotto l’estetica contemporanea, il senso resta lo stesso, ossia dare una forma concreta a qualcosa che non si vede, ma si sente.
Su coccu non promette fortuna, non garantisce successo e non fa miracoli. Fa una cosa molto più antica e sobria, protegge. E lo fa senza rumore, senza mettersi in mostra.

[mickael 🇫🇷⚡️🙋‍♂️🏃‍♀️🏃🏽‍♂️🐕🐈🐾🇫🇷 @mic57330021]

L'idée que nous avons besoin de huit heures de sommeil ininterrompu est, en réalité, une invention du monde moderne, née de l'industrialisation et de la lumière électrique. Avant le 19ème siècle, nos ancêtres pratiquaient un rituel nocturne complètement différent, connu sous le nom de "sommeil biphasique".
Cette méthode impliquait de diviser le repos en deux segments distincts, séparés par une période de veille de minuit.
Selon les recherches historiques, les gens avaient l'habitude de s'endormir peu de temps après le coucher du soleil. Après environ quatre heures de repos, connu sous le nom de "premier sommeil", ils se réveillaient naturellement vers 24h00 ou 01h00. Puis s'en est suivi un intervalle de veille d'une ou deux heures, appelé dans les anciens documents "la montre". Pendant cette période de silence absolu, les gens ne restaient pas simplement au lit. Des documents historiques, у compris des journaux et des textes littéraires de Chaucer à Dickens, mentionnent que ce temps était utilisé pour diverses activités : lecture aux chandelles, prière, écriture, socialisation avec les membres de la famille ou même brèves visites aux voisins. Il était également considéré comme le moment idéal pour la conception car le corps était reposé et l'esprit détendu. Biologiquement, il a été découvert que pendant cet intervalle d'éveil nocturne, le cerveau produit des niveaux élevés de prolactine, une hormone qui induit un état de calme et d'introspection. Après cet
"intermezzo", les gens sont retournés au lit pour un
"deuxième sommeil", qui a duré jusqu'au lever du soleil. La transition vers un sommeil monophasé (l'actuel, en une seule pièce) a commencé avec la révolution industrielle. L'éclairage public au gaz et, par la suite, l'ampoule électrique ont prolongé les activités humaines longtemps après le coucher du soleil, transformant la nuit en temps de travail ou de divertissement. L'efficacité requise dans les usines imposait un horaire strict, comprimant le repos en un seul bloc compact pour maximiser la productivité quotidienne.
Aujourd'hui, de spécialistes du sommeil suggèrent que l'insomnie de minuit, qui tourmente tant de gens, pourrait bien être une manifestation de cet ancien rythme biologique essayant de refaire surface. Ce que nous appelons aujourd'hui trouble du sommeil aurait été, pour nos ancêtres, le moment le plus naturel et créatif de la nuit.

[Borges, Jorge Luis @BorgesJorgeL]

MONGE:—Quisiera que me hablara, en primer lugar, de la paradoja que significa para usted no poder leer cuando, como es sabido, su mayor afición han sido los libros.
BORGES —Yo perdí la vista como lector el año 55, cuando el gobierno de la Revolución Libertadora me nombró director de la Biblioteca Nacional. Escribí un poema, titulado Poema de los Dones, en el que recordé que un ilustre predecesor mío, (Paul) Groussac, había ocupado igual puesto siendo ciego. Llegué a la Biblioteca y apenas podía descifrar -ahora ni siquiera eso- las carátulas y los lomos de los libros. Empezaba así: “Nadie rebaje a lágrima o reproche/ Esta declaración de la maestría/ De Dios, que con magnífica ironía/ Me dio a la vez íos libros y la noche...” Yo, que me imaginaba al Paraíso como una especie de biblioteca, estaba rodeado de 900 mil volúmenes y de la imposibilidad de leerlos. Luego me pregunté si lo había escrito Groussac o Borges, porque sin duda habrá sentido lo mis- mo (“¿Cuál de los dos escribe este poema/ De un yo plural y de una sola sombra?...”), pero él fue más valiente que yo y no escribió ningún poema. Una vez escrito este texto, me fue revelado un hecho que me asombró y es que la dinastía era mucho más larga, porque hubo un director anterior,José Mármol, que también estaba ciego.
Ahora, claro, si yo hubiera sabido eso no habría escrito el poema, porque no hubiera podido manejar tres personajes; ya me costó bastante con Groussac y conmigo. De haber puesto a Mármol quizás hubiera fracasado por exceso de población.

Carlos Monge. Entrevista. Febrero de 1980. ESTUDIOS PÚBLICOS

[HISTORIA @redhistoria]

El Tesoro Imperial de Viena alberga uno de los artefactos más inusuales del siglo XVII: un recipiente de vidrio que, según se dice, contenía un demonio real. Según registros históricos, el objeto fue el resultado de un exorcismo formal realizado en Alemania, donde supuestamente un demonio fue capturado y sellado dentro de un recipiente de vidrio. Esta macabra reliquia ofrece una visión de las creencias de la temprana modernidad sobre el mal, lo sobrenatural y la autoridad espiritual.

Los exorcismos del siglo XVII solían ser eventos elaborados y documentados. El clero creía que las fuerzas demoníacas podían manifestarse físicamente o influir en los humanos, y se realizaban rituales especiales para expulsarlas. En este caso particular, los relatos sugieren que, tras el ritual, el demonio quedó atrapado en un recipiente de vidrio como advertencia y demostración del poder de la Iglesia sobre las entidades malévolas. El objeto fue posteriormente transferido al Tesoro Imperial de Viena, donde se conservó como curiosidad y como prueba de intervención espiritual.

El recipiente de vidrio en sí es sencillo, pero está cuidadosamente sellado, lo que sugiere que los exorcistas pretendían que permaneciera intacto. Si bien la ciencia moderna no puede verificar la presencia de entidades sobrenaturales, el artefacto ofrece una perspectiva de la mentalidad cultural y religiosa de la época. La creencia en demonios, posesiones y guerras espirituales estaba muy extendida, influyendo en la vida cotidiana, el derecho y la medicina en la Europa del siglo XVII.

Los académicos que estudian el objeto destacan su importancia histórica y psicológica. Refleja cómo el miedo, la fe y los rituales se entrelazaron, creando objetos tangibles destinados a encarnar verdades espirituales. Los visitantes del Tesoro Imperial han estado fascinados durante mucho tiempo por esta reliquia, debatiendo si representa una verdadera contención sobrenatural, un ritual simbólico o una mezcla de ambos. En cualquier caso, sigue siendo uno de los ejemplos más impactantes de los intentos de la primera época moderna por confrontar y materializar las fuerzas invisibles que se creía que habitaban el mundo.

Hoy en día, el demonio de cristal se exhibe como una pieza excepcional de la historia espiritual, cautivando a historiadores, teólogos y curiosos por igual. Ofrece una ventana a cómo las personas del siglo XVII comprendían el mal, lo desconocido y los extraordinarios esfuerzos que realizaban para controlar fuerzas que escapaban a la comprensión humana. El artefacto sigue siendo un poderoso testimonio de la imaginación humana y la fascinación duradera por lo sobrenatural.

[Science girl @sciencegirl]

this staircase gap transformation is genius

https://t.co/2O53GZ7GjK

[Alister @SchnockRevue]

Peter Gabriel & Kate Bush - "Don't Give Up" (1986)
L'un des plus beaux duos de tous les temps sortait il y a 40 ans.
Ce soir sur la platine.
#playlistermusic

[Out of Context Human Race @NoContextHumans]

Happy new year!

2️⃣0️⃣2️⃣6️⃣

[Vala Afshar @ValaAfshar]

In my whole life, I have known no wise people who didn't read all the time, none, zero.

—Charlie Munger

[Gareth Harney @OptimoPrincipi]

The spectacular Roman gold-glass medallion of Arezzo, showing the living face of a Roman man from c.200-250 AD. The miniature portrait depicts a bearded man wearing a white toga and tunic with red 'clavus' stripe indicating his equestrian rank. Delicately etched into gold leaf, sandwiched between fused layers of blue and clear glass, the veristic image is executed with a microscopic precision that prefigures Renaissance portrait miniatures by over a thousand years. Also remarkable in this medallion is the use of silver foil in rendering the man's clothing, rather than gold, to give the effect of greater brightness to the fabric.

3rd century AD, Arezzo Archaeological Museum

[大趙 @zhongwen2005]

2025👉👉2026

[Románico en España @RomanicoEspana]

Aprovechando diferencia horaria (aquí es la 1 de la madrugada) y que pillé un WiFi, me adelanto a felicitar el #DiaDeLosInocentes con el magnífico púlpito de la iglesia de Sant'Andrea de Pistoia 🇮🇹, obra maestra de Giovanni Pisano. Fijaos ese panel de la Matanza de los Inocentes

[Kabbalah Wisdom @Kabbalahinfo]

Dr. Michael Laitman dedicated his life to sharing the authentic wisdom of Kabbalah.
A direct student of RABASH and spiritual heir to Baal HaSulam’s lineage, he teaches that Kabbalah is not mysticism, but a method to reveal the force of love that connects us all.

[Fabrizio Parati 🏍️ @fabrizioparati]

E blue

[Journal of Art in Society @artinsociety]

Back in the 12th century, French sculptor Gislebertus carved this angel as (s)he appears to the three Magi as they dream, waking one with the delicate touch of a finger, and pointing her other forefinger toward the Bethlehem star (Cathedral of St Lazare, Autun)

[Alexandre Blaineau @AlBlaineau]

Giotto, l’ange et le fond bleu

[DaVinci @BiancoDavinci]

Stained-glass staircase with abstract geometry by Piet Mondrian, 1872-1944.