Cindy Chiu 邱忻悌

Serious identity crisis Taiwan-born Aussie IT Consultant working in Tokyo since 2006. Loves playing the flute/piccolo, sing and going to live n concerts~♫🎤

[Cindy Chiu 邱忻悌 @maruface]

サントリーホールのコンサート演奏動画

普段しないミスはやっちゃうのは残念だけど😆
改めて聞くと泣きそうになった。
この日のためによくここまで頑張った。

これまでの練習、先生達のレッスンを思い出し、自己成長になる大事な曲だった。

そういう意味だと満足だね😊

https://t.co/Js1zMx1K9g

[Cindy Chiu 邱忻悌 @maruface]

フォーレは何回さらっても、新しい気付きがある（音楽的にも自分の吹きかたの気付きも）

楽しい💕

[Cindy Chiu 邱忻悌 @maruface]

久しぶりの隅田川花火大会だった。

最後は勢いがすごすぎて煙だらけで何も見えなかった🤣🤣

で素敵で感動した。

#隅田川花火大会2026

[Cindy Chiu 邱忻悌 @maruface]

フルートレッスン終わり✨

すごく久しぶりだなと思ったら、まだ1週間半ぶりだった🤣

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【メルカダンテ：第2楽章】

前回の宿題は、「あえて何も言わないから、自分でトライしてみること」。

1回目の通しはまだ少しピッコロ症候群が残っていて、アンブシュアが小さめに。
でも、ほんの少し修正しただけで音色がガラッと変わった！

「これじゃん！」🙌🙌🙌

先生も「1週間半ずっとピッコロだったから、今日はまず音作りかなと思っていた」と話していたけれど…

今回はそれ以上の成長を実感✨

★ ピッコロからフルートへの切り替えがとても速くなった
★ 違和感に気付くスピードが上がった
★ 「道具箱（引き出し）」から適切な解決策をすぐ取り出せるようになった
★ 微細な変化を自分で作り、それを耳で聴き分けられるようになった

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先生のアドバイスを聞きながら、ベルギーで学んだこととの共通点もたくさん見えてきて、さらに理解が深まった。

改めて感じたのは、

ピッコロとフルートの違いは、「やること」ではなく「程度」の違い。

ベルギーではワッフルばかり食べていたわけではなく（笑）、ピッコロだけでなくフルートもちゃんと成長できていたようで嬉しい🎵😍🎵

[Cindy Chiu 邱忻悌 @maruface]

ベルギーから戻って、早速ピッコロレッスンへ！

今回のレッスンは大きく2つ✨
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【🎵 楽器のセッティング】

ベルギーでPeterさんに調整してもらった頭部管のセッティングについて、先生と改めて確認・相談。

先生からは、
「Peterさんの考え方は参考になるけれど、そのまま真似する必要はない」とのこと。

大切なのは、自分の楽器で一番自然に響き、音楽を表現しやすいセッティングを見つけること。

吹き比べた結果、自分には以前より少し内側に寄せた位置が一番自然に響くことを確認✨

今後はその位置を基準にしながら、コンディションに応じて微調整していくことに。

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【🎼 8/15 ピッコロ発表会に向けて】

結局、ピッコロでの本番経験を積むことを優先して、今回もフォーレを演奏することに🤣

先生からは、
「今後は吹き方を大きく変えるというより、速いパッセージの指の精度を上げて完成度を高めていく。」
との評価をいただいた😚

今は音色や吹き方が課題ではなく、演奏の精度を磨く段階。

今後は、
・指の動きをもっとコンパクトにする
・タンギングを軽くし、音楽の流れを保つ
・ゆっくり練習で動きを定着させてからテンポを上げる

この3点を重点的に取り組んでいく💪

先生のレッスンは毎回緊張するけれど（笑）、以前より安定して吹けるようになってきたことも感じてもらえたかな😝

ベルギーで学んだことを一つひとつ自分のものにしながら、引き出しを増やし、演奏の中で自然に使えるようにしていきたい✨

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ベルギーで買った楽譜も先生が興味津々だったので、レッスン後は先生と少しお茶しながらベルギー・音楽談義した。😚

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Day 9 ブリュッセル散策✨

1日だけじゃ足りない💦

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@mikiko29 まっすー先生はクロスの掃除棒に対して
「10秒以内にクリーニングできるようにしとけ」を言われてます🤣

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#IFSB2026

楽しかったー！😊

[Cindy Chiu 邱忻悌 @maruface]

Bruge散策✨

[Cindy Chiu 邱忻悌 @maruface]

Student concert終わったー！

フォーレの演奏に関して、Peterから「I am so proud of you😊」を言ってくれた。

また他の参加者からは
「ピッコロでこんな繊細に表現できるなんて、ビックリした」を言ってくれた

成長できた1週間になった。

#IFSB2026

[Cindy Chiu 邱忻悌 @maruface]

IFSB 2026 Team Piccolo😊

本当にどれも優秀の若手ピッコロ奏者だった✨

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Day 6 - 2026/7/14

Peterさんレッスン第4回目

Student Concert前の最終レッスン。
たくさんのよいところはあったが、あえて改善点にフォーカスしてレッスンしてくれた。

テーマは「技術」ではなく、音色・音楽の方向性・聴衆とのコミュニケーション。

演奏としては十分なレベルに達しているからこそ、さらに一段階上の表現を目指すための細かなブラッシュアップ。

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🌿 良かったこと

"It was great playing, I really loved it." 演奏そのものはとても良く、音楽として楽しめたと高く評価された。

この数日間で音色が大きく変化し、"You're there already, wow, very good." と、と驚きながら褒めてくれた。

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💡 レッスンのポイント

① 音楽を先へ進める(Anticipation)
音が鳴ってから反応するのではなく、次の音・次のフレーズを先にイメージして演奏する。

音楽の流れを止めず、常に前へ向かうエネルギーを持つ。

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② 音色はもっと自然に歌う

まだ少し音に緊張感が残っているため、
・力みを減らす
・より歌うような音色
・明るく軽やかな響き

を目指す。

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③ 楽器ではなく、自分の理想の音を基準にする

Braunには「この吹き方が理想」という設計思想があるが、それに縛られる必要はない。

自分の頭の中にある理想の音色を追求し、その音に近づくように楽器を使うことが大切。 メーカーの考え方は参考にしつつも、最終的に音色を決めるのは演奏者自身である。

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④ 聴衆とコミュニケーションする
音だけでなく、
・視線
・表情
・身体の向き

も含めて演奏。

客席へ語りかけるように演奏することで、音楽がより伝わる。

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⑤ 「Happy Snake」から「Cricket」まで音色を自在に変える

同じ音でも、
Happy Snake（柔らかく息の多い音）
Cricket（芯がありフォーカスされた音）

まで自由に行き来できるよう練習する。

音色の幅が、そのまま表現の幅につながる。

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⑥ フレーズは止めず、方向性を持つ

音を一つずつ吹くのではなく、フレーズ全体がどこへ向かうかを考えて吹く。

途中で止まると音楽が断片的になってしまうため、常に流れを意識する。必要であれば、楽譜に矢印を書き込み、自分で方向性を明確にする。

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⑦ 音色・音程は極端に動かして最適点を探す
練習では、
「明るい⇔暗い」
「Sharp⇔Flat」
まで大きく動かしてみる。

その中から、楽器が最も自然に響くポイントを見つけることが大切。妥協した音で止まらない。

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🌟 Student Concertに向けて

Peterさんが最後に繰り返し伝えたのは、

> "Communicate and put your phrase."

これからは、
⭐音色を自由に選ぶこと
⭐フレーズの方向性を明確にすること
⭐聴衆とコミュニケーションすること

この3つが演奏をさらに魅力的にすると締めくくった。

[Cindy Chiu 邱忻悌 @maruface]

Day 5 - 2026/7/13

【番外編】
今日はカオスなVivaldi 協奏曲のグループレッスンでは
BraunのC footの逸話が話された。

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Peter × Braun C-foot

- Braunの試作品を吹いた際、「フルートらしすぎる」と感じて製作者へフィードバック。その後改良が重ねられ、現在のBraun C-footが完成したそう。

- C-foot ピッコロは「小さなフルートではない」。フルートのような音色を目指すのではなく、ピッコロならではの輝き・芯・存在感を大切にする。

- Braun C-footは豊かな響きと優れた遠達性が特長。ホールでも十分に音が飛ぶため、無理に吹き込む必要はない。

- 音量を上げるのではなく、唇の位置・息の方向・アンブシュアを数ミリ調整することで、より美しく深みのある音色を作る。

「Braunは十分に鳴る楽器だからこそ、力ではなくコントロールで音色を磨くことが重要」と話していました。

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これまでのセッティングは「外向きと抜きすぎ」って言われたので、直されたピッコロ返されたら、すごく内側に直された😅

そのまま吹いてみたら、少しなれるまで数秒かかったが、音は激変🫣
より柔軟性のある音色ができた。

ブラウンの可能性をこれからどんどん開拓していくのを楽しくなりそう！

[Cindy Chiu 邱忻悌 @maruface]

Day 5 - 2026/7/13

Peterさんレッスン（3回目）
Fauré：Fantaisie

Student Concertでは、やはりフォーレは前半のみ演奏することに決定。

Peterさんは、 「短くても、その中で音楽的（virtuosic）な成長が見えれば十分。」 と話していた😚

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🌿 良かった点
"I'm really happy with the progress." と、この数日間の成長をしっかり評価してくれた💕

音色がよりオープンになり、力みが減って自然に響くようになった。

演奏全体が安定し、ここ数日取り組んできたことが少しずつ演奏に表れてきた。

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💡レッスンのポイント

① ブレス
フルートのような大きなブレスは必要ない。
ピッコロは繊細な楽器なので、必要以上に息を吸わず、自然な呼吸で十分。

② 楽器を安定させる
Piccolo movement minimal（ピッコロの動きを最小限に）。

R右手親指：Push & Lift。右手親指で軽く押し上げる力を作る。
左手人差し指の付け根でその力を受け、両手でバランスよく楽器を支える。

③ アーティキュレーションとヴィブラート
タンギングはまだclarityが足りない。言葉を話すように、舌の位置を意識して発音する。

他の受講生の演奏をよく聴き、タンギングやヴィブラートなど「いい」と思った表現は積極的に取り入れる。

ヴィブラートにもさまざまな種類があり、今回は**Cricket（コオロギ）**のような細かく自然なヴィブラートが曲に合う。

④ 勇気を持って表現する
「優しい音楽性はCindyの長所。」と言ってくれた。

"Sometimes you're lacking courage."
もっと勇気を持ってキャラクターや感情を表現すると、さらに音楽が伝わる。

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周りには本当に驚くほど上手なピッコロ奏者がいて、「私はちゃんとできているのかな…」と少し不安になることもあった。

だからこそ、Peterさんが**「この数日で着実に進歩している」と言葉にして伝えてくれたことが、本当に嬉しかった🥰**

[Cindy Chiu 邱忻悌 @maruface]

#IFSB2026

[Cindy Chiu 邱忻悌 @maruface]

Day 4

Peter さんレッスン
マスタークラス（7/12）

Faure: Fantaisie

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🌿 良かったこと

昨日のレッスン内容をしっかり吸収し、一音目の安定感が大きく向上できた。(だけどまだ足りてない💦)

音を「育てる」表現や音楽の方向性はとても良く、さらに磨けば大きく伸びるとコメントをいただいた。

クラス全体の良い例として取り上げられ、「ここからは細部を磨く段階」を言ってくれた。

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🎵 学び・課題

① 最初の一音を成功させる
→音を出す前に音色をイメージし、一音目から理想の音で始める。
→本番では一音目が勝負。二音目で修正する余裕はない。

② 練習は目的を持つ
→長時間ではなく、何を改善するかを決めて集中して練習する。

③ フルートとピッコロの違い
→フルートは「飛行機」のように滑らかに立ち上がる。
→ピッコロは「ヘリコプター」のように素早く反応する。

④ 音を育てる
→音を出して終わりではなく、その後どう発展させるかが音楽。
→歌手やヴァイオリニストのように、一音にストーリーを作る。

⑤ 音色のコントロール
→音量ではなく、息の角度・幅・スピードで色彩を変える。
→高音Eは「ハチドリ（Hummingbird）」のように軽く繊細に。

⑥ 音楽を届ける
→技術だけで終わらず、聴衆とつながることが一番大切。
→
一音一音に物語を持たせ、音楽を語るように演奏する。

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✨ Peterさんから一番印象に残った言葉

> "I don't want to hear a concert of beautiful notes. I want to hear a story."
「美しい音を並べた演奏ではなく、物語を聴きたい。」

Student concertはシューマンの予定だったが、フォーレの最初の部分だけにして音楽性をperfectにすればいいじゃないかという提案もあった。それで行こうか🫢

レッスンは後2回もあるから、また相談しよう。

[Cindy Chiu 邱忻悌 @maruface]

今回の一番大きな収穫はmicro dynamicsと高音を小さく吹くコツ
基本割とできてる方だけど、今回の講習会ではさらに無理のない発音を身に付けられて嬉しい

レクチャーを聞くと更な色々学びたくなるが、学び始めると終わりが見えない怖さがある😅

[Cindy Chiu 邱忻悌 @maruface]

Day 3
Peterさん マスタークラス
Faure : Fantaisie Op.79

Peterさん自身もピッコロでやったことがないし、他の人が演奏するのを聞いたことがなかったので、興味津々だった😅

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今回のレッスンでは、「音」ではなく、その先の「音楽」をたくさん教えてもらった✨

🌿 良かったこと
・"Beautiful sound." 美しく豊かな音色
・"I love listening to it." 聴きたくなる音楽性
・自然なダイナミクス、特にdiminuendoは素晴らしい
・"You learn very quick." 吸収力の速さも👌

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🎯 今後の課題
ピッコロは常にビブラートや強弱かけないと非常に聞いてられなあ。

・"More colour." 音楽の色彩とコントラストをさらに豊かにする
→長い音だけにかけるではなく、常にかけること

・"Micro dynamics." 細かな強弱で、より詩的な表現を作る
→レッスンでやってみたらすぐできたので、今後は常に意識してこと

・膝で支えず、骨盤を土台に自然に動き、身体をブロックしない
→肘が上がることは気になってるを言ってるが「音に影響しちゃいそうなら言うから気にせずに体を動かして！」

・技術はゴールではなく、音楽を届けるための土台。もっと自由に音楽を表現できるよう、フィンガリングの精度をさらに磨く
→C-D-Eの辺の指は問題
→指動きの練習をもっとしっかりやること

レッスン最後に印象に残った言葉は、

"You're not blocked here now."

「前回より身体の力みがなくなり、その分音が自由に響いている。」

指は多少頑張らないと行けないけどまずは音は他の生徒には負けてないことは良かった。

明日はシューマン、そしてピアノ付きマスタークラス😚

#IFSB2026

[Cindy Chiu 邱忻悌 @maruface]

親子のC.P.E.バッハのトリオソナタデュオ💕

そして伴奏はチェンバロ！🤩🥰

[Cindy Chiu 邱忻悌 @maruface]

Day 3

朝からウォームアップ
Students, Young professionals, adults and piccolo groupに分けて練習

今週のテーマはspeech and expression

そして今日は
vibratoのかけ方
響き(Sound projection)
左4,5指の動き
アーティキュレーション

そのAlexander texhnique講座も始まる！

#IFSB2026