BLIKさん/創作の時間を取り戻す仕組み

クリエイター/ミュージシャン/ライター
フォローするとあなたも自分の表現の軸を確立できます。
外部脳で創作のサポートも。

[BLIKさん/創作の時間を取り戻す仕組み @masablikaicr]

音楽を作ったり、文章を書いたり、絵を描いたり
「創造」だけしていられる環境になれたら、どれだけ素晴らしいだろう。

どのクリエイターも一度は感じているでしょう。
けれど、時間が、お金が、その他様々な環境が、そうはさせてくれない。
これも同時に痛いくらい感じていると思います。

「じゃあ、『創造』以外のめんどくさいことを、AIが肩代わりすることができるんじゃない？」

そこから、Claude Codeで「外部脳」を作りました。
全ては解決できないけど、クリエイターの発想、創作を彩る相棒になります。

その方法を書きました。
https://t.co/HMmvAc2n2d

[BLIKさん/創作の時間を取り戻す仕組み @masablikaicr]

Radioheadのドラマー、フィル・セルウェイ
映画音楽の依頼を受けたとき、経験がないことを隠さないまま引き受けている。
「これまでやったどれとも違う。でも、やってみるよ」

創作物を自分の出せる範囲だけで考えようとしない。
そのことを教えてくれる。

[BLIKさん/創作の時間を取り戻す仕組み @masablikaicr]

Soundgarden
1997年4月の解散発表は、12年活動して円満に相互の合意で解散する、という短い声明だけだった。理由を説明していない。

非常にクールな声明が彼ららしい。
創作の上の階層は過剰にドラマチックにしなくて良いのかもしれない。

[BLIKさん/創作の時間を取り戻す仕組み @masablikaicr]

Radioheadのギタリスト、ジョニー・グリーンウッド
The Smileのツアーには、本番前に音を出すためのウォームアップ用の部屋があった。そこが、新曲を試す場所になっていった。
「もっぱら、どうすれば曲に奉仕できるかだけを考えていた」

創作をスムーズにできるような環境を自分で作って整える。
創作のタネが無くなる前にその行動を行っておくと、枯れにくくなる。

[BLIKさん/創作の時間を取り戻す仕組み @masablikaicr]

Red Hot Chili Peppersのヴォーカリスト、アンソニー・キーディス
「Under the Bridge」の言葉は、スタジオからの帰りの車の中で即興のように出てきた。人に見せる曲ではなく、自分の苦しさを処理するための詩のつもりで書き留めている。

創作について、人に出すかどうかはその次の段階の話。
溢れ出る創作意欲と、発信の部分を分けて考える必要がある。

[BLIKさん/創作の時間を取り戻す仕組み @masablikaicr]

Machine Head
1994年のデビュー作『Burn My Eyes』は世界で40万枚を超え、スリップノットが登場するまで、ロードランナー史上いちばん売れたデビュー作だった。無名の新人バンドの1作目にあたる。

ヘヴィロック、スラッシュ界隈での革命的な出来事。
そこからのロブフリンの人生観を追うと面白いので、ロックファンにはオススメです。

[BLIKさん/創作の時間を取り戻す仕組み @masablikaicr]

The Smashing Pumpkinsのヴォーカリスト/ギタリスト、ビリー・コーガン
自分の歌声について、録音の現場で扱いにくいものと話す。
「ぼくの声は録るのが本当に難しい。録るのも、モニターするのも、ミックスするのも難しい」

自分の表現のクセを把握して握っておく。
弱点になりうる部分も認識する。
そこからの戦い方がクリエイターには無限にある。

[BLIKさん/創作の時間を取り戻す仕組み @masablikaicr]

Radioheadのギタリスト、エド・オブライエン
機材の話を一通りした最後に、ギタリストへの助言として3つだけ挙げた。
「自分のことをやれ。オリジナルであれ。そして心を動かされていろ。いいものは全部そこから出てくる」

創作の軸がまさにここにある。
この条件を満たさないものを「やらない」というのも一つの行動方針だと思う。

[BLIKさん/創作の時間を取り戻す仕組み @masablikaicr]

AIに渡すルールや記録は、使い込むほど増えて、奥のほうから働かなくなります。

そこで、AIに自分のルールと記録の棚卸しを頼みました。

1. 奥に埋もれていたルールを、AIが拾い上げる。大事な判断はAIが独断で決めず、必ず自分に選択肢を出す、という1行でした
2. 拾ったルールを、働く場所に戻す
3. 棚卸しの手順そのものを、次から呼び出すだけでできる型にしてもらい、Skillとして保存する

一度の会話で、型の作成から実行の確認まで終わりました。棚卸しの効果は減らすことではなく、埋もれた判断を働く場所に戻すことです。

[BLIKさん/創作の時間を取り戻す仕組み @masablikaicr]

Red Hot Chili Peppersのギタリスト、ジョン・フルシアンテ
何万人の前で弾いてきた人が、人前に立つことは自分にとって自然ではなかったと認めている。
「適応してきたことであって、自分が何者かの表現ではなかった」

創作とライブの表現の違いを示している。
特に音楽などの時間芸術では「ライブ」という表現手段が一つの核となるのでそこも握っておく必要がある。

[BLIKさん/創作の時間を取り戻す仕組み @masablikaicr]

Radioheadのヴォーカリスト、トム・ヨーク
デビュー作の頃、Radiohead は音楽誌に情けないロックンロール・グループのなり損ないと評されていた。その4年後に出たのが『OK Computer』になる。
「初期作の出来と、その後どこまで行けるかは別の話だ」

クリエイター自身の成長と今の自分の位置、なりたい将来の像、さらに周りの評価。
それらはすべて別軸になる。
これらを分けて考えて、それぞれに対する向き合い方を握ることが土台形成には必要。

[BLIKさん/創作の時間を取り戻す仕組み @masablikaicr]

自分が作ったもので、奮い立つ
なんて素敵なことなんだ

[amass @amass_jp]

発売40周年を迎えたスレイヤー『Reign In Blood』。デイヴ・ロンバードは「今でもあのアルバムを聴くと鳥肌が立つ」と語り、「もし俺が心停止を起こしたら流してみてくれ。俺が“おい、何があったんだ？”って感じでパッと起き上がるのを見られるよ」　https://t.co/0cwJjwG1Kd

[BLIKさん/創作の時間を取り戻す仕組み @masablikaicr]

Incubusの初代ベーシスト、ダーク・ランス
「Drive」の原型を、マイク・アインジガーがカセットのアコースティック・デモとして車の中で聴かせた。ベースをどう乗せるかではなく、どう引くかを考えたと振り返っている。
「すごく良いギターのラインだった。ぼくはただ、その邪魔をしないように、どいてやる必要があった。」

クリエイターの創作について、引き算の考えかたを身につければ、創作物をより輝かせることができるのだろう。

[BLIKさん/創作の時間を取り戻す仕組み @masablikaicr]

The Smashing Pumpkinsのギタリスト、ジェームズ・イハ
作曲活動について
「音楽を書くのは楽に来る。でも自分が歌う前提のソロの曲を書いて仕上げるのは、いつまでも延々と時間がかかる」

クリエイターが創作物を出していくのと、あるペルソナで意味付けをするのは違うということが読み取れる。
それが億劫にならないペルソナを作り上げていきたい。

[BLIKさん/創作の時間を取り戻す仕組み @masablikaicr]

AIに何か頼むたびに、毎回2〜3分かけて自己紹介を書いていました。1日5回で10〜15分、月にすると5時間以上です。

直したのは、説明の置き場所です。

1. 毎回の自己紹介を、設定ファイル1つにまとめて書いておく
2. AIには、まずそのファイルを読ませてから頼む
3. 説明が足りなかった点は、会話ではなくファイルのほうに足す

これでAIへの指示量は体感で半分になり、3往復していた会話が1往復で済むようになりました。同じ説明を毎回打ち直す時間は、一度書くだけで消せます。

[BLIKさん/創作の時間を取り戻す仕組み @masablikaicr]

いいポストを見つけてブックマークしたのに、二度と見返さない。

わかる人いますか。

自分も、メモ帳にコピペしても、なぜ保存したのかという文脈が抜けて、結局使えませんでした。いまは、心が動いたものを4つの項目で残しています。

1. 誰の話か
2. 何に感銘を受けたか
3. なぜ感銘を受けたか
4. 自分の核とどこでつながるか

ブックマークだけだと後ろの2つが抜けて、3か月後には残っていません。保存するなら、理由まで一緒に置いておきます。

[BLIKさん/創作の時間を取り戻す仕組み @masablikaicr]

電卓やメガネと同じ、AIというただの道具。

車椅子、補聴器、コンタクトレンズ、電卓、スマホ。人類はずっと、できないことをできるようにする道具で身体機能を拡張してきました。AIも、その延長線上にあるだけです。なのにAIだけは「楽してる」「ずるい」と言われがちで、メガネをかけている人に「依存してる」と言う人はいないのに、不思議なものです。電卓も昔は「そろばんを覚えてからじゃないと使うな」と言われた時代があったのに、今はだれもそんなことを言いません。この記事では、AIをそうした道具のひとつとして捉え直す話を書いています。

AIに忌避感があって、一旦その偏見を置いて触ってみたい人向けです。

https://t.co/0BPkhowKfj

[BLIKさん/創作の時間を取り戻す仕組み @masablikaicr]

自動化は、増やすほど偉いわけではありません。

以前、毎朝すべてを自動で走らせる仕組みを組みかけて、途中でやめました。呼んだら動くくらいがちょうどいい、と感じたからです。

その後、AIの料金体系が変わり、無人で動かす分は別の課金枠になりました。あの時全自動にしていたら、そちらを使っていました。急がなかったことが、コストの面でも正解でした。

大事なのは自動化の数ではなく、どこまで機械に任せて、どこから自分の手元に残すかの線です。その線を先に引いておけば、料金が変わるたびに慌てて見直さずに済みます。

[BLIKさん/創作の時間を取り戻す仕組み @masablikaicr]

AIに教えている自分の辞書には、実践する時の姿勢を表す言葉を重点的に入れています。人柱、サクッと、泥臭く、の3つです。

辞書づくりは、自分らしくない言葉を削り、残したい言葉だけを残していく作業でした。「自分らしさ」を何で表すかを選ぶこと自体が、自分が何を大切にしているかの確認になりました。

みなさんがAIに覚えさせている、自分らしい言葉を教えてください。口ぐせでも、使わないと決めている言葉でも構いません。

[BLIKさん/創作の時間を取り戻す仕組み @masablikaicr]

AIに渡す自分のプロフィールを、最初は実績を盛って書いていました。

すると返ってくる出力に、どこか自分じゃない「違和感」が残りました。AIは渡された事実をもとに判断するので、盛った情報を渡すと、判断ごとズレていきます。

直したのはこうです。

1. プロフィールを、全部正直に書き直す
2. 実績は、数字も肩書きも事実のまま置く
3. 盛りたくなった箇所ほど、そのまま書く

書き直してから、出力の手触りが自分に戻りました。AIの判断は、渡した自分の正確さを超えません。

[BLIKさん/創作の時間を取り戻す仕組み @masablikaicr]

@1000nennote ありがとうございます！

[BLIKさん/創作の時間を取り戻す仕組み @masablikaicr]

noteの書き方を3つに分けて、自分の実績で格付けしてみました。

◎ 情報価値型（やり方・手順を渡す記事）スキ率18〜33%。
〇 進行形型（いまやっている最中を正直に書く記事）瞬発力も資産価値もある。
△ 文章価値型（エッセイ・世界観で読ませる記事）スキ率3〜5%、文章力がまだ追いついていない。

抽象的な感想文より、手順や進行中の実験を書いたほうが、いまの自分には合っていました。文章力は、書きながら追いつかせます。