Magda Rubí

cine. imágenes. (y algo de ruido) ———————————————————————————————————També, reconstruint la història del cinema a Balears i els seus vincles amb el turisme.

[Magda Rubí @mgdars]

'Style is the answer to everything (...) Not many have style (...) Style is the difference, a way of doing, a way of being done.'

[Magda Rubí @mgdars]

Primer texto en Substack. Es algo que ya compartí en su día por aquí sobre Agnès Varda, pero ahora adaptado a la plataforma. De momento, me toca ir descubriendo cómo va el formato…
https://t.co/4fbPmP0rKa

[Hilario J. Rodríguez @HotelInsonmia]

La lluvia es un elemento muy importante en películas de Europa Central y Oriental. #AndreiTarkovski pasa por ser uno de los cineastas que mejor la filmaron. A mí, sin embargo, me parece que nunca ha llovido tan bien como en el cine japonés, sobre todo en la obra de #YasujiroOzu.

[Editorial Contraseña @edcontrasena]

Hoy cumple años Aki Kaurismäki. Si tuviera que elegir una película suya, me quedaría con esta.

[Magda Rubí @mgdars]

Además del ya explorado Renacimiento italiano, la pintura flamenca del siglo XV también habita en Il Vangelo secondo Matteo (Pier Paolo Pasolini, 1964).

[Magda Rubí @mgdars]

Hay que aprender a mirar únicamente lo que no busca nuestra atención.

[Alonso Díaz de la Vega @diazdelavega1]

El cine siempre, siempre, es político. Para probarlo hice un recorrido de Costa-Gavras a los hermanos Coen, con paradas en las películas de Frank Capra y Esther Williams. ¡Pueden leer el texto en el sitio del @FICM!

[Judith Vives Bellalta @judithvives]

Una clara influència del cinema de Dreyer

[JGL @JuanGL001]

Farocki:

[Magda Rubí @mgdars]

La peli que hiciste, Shunji Iwai.

Fireworks, Should We See It from the Side or the Bottom? (1993)

[Alejandro G.Calvo @AlejandroGCalvo]

De locos el cómo sitúa a los personajes en el plano Akira Kurosawa en la primera hora de EL INFIERNO DEL ODIO (1963). Parace 70mm pero es su habitual iluminación en enfoque total y TohoScope (en 35mm).

[Magda Rubí @mgdars]

@HaciaElUmbral Sí, creo que es su mano.

[Magda Rubí @mgdars]

¡Qué corte!
La memoria parece funcionar así: se recompone a partir de trazos sueltos y saltos abruptos, como si el recuerdo solo pudiera existir en la grieta entre un punto y otro.
Zerkalo (Andréi Tarkovski, 1975)

[Bracero @Bracero666]

El cine de Godard nunca se ha cansado de lanzar preguntas para que espectadores y realizadores pongamos en duda ciertos dogmas fílmicos. ¿Por qué no pasar en un único plano de la sobre a la subexposición de la luz como fiel reflejo del profundo cambio emocional en un personaje?

[MonsieurHulot @MonsieurHulot]

Me encanta la capacidad de Germaine Dulac para expresarse con imágenes incluso en sus títulos menos conseguidos. En el serial Gossette (1923) nos da a entender cómo su protagonista pasó de ser un niño rico a caer en desgracia y tener que buscarse la vida solo través de sus manos.

[Magda Rubí @mgdars]

En Les glaneurs et la glaneuse Agnès Varda es la espigadora. Recoge testimonios con su pequeña cámara digital y consigue planos detalle que rozan la abstracción.Son planos que muchos cineastas desecharían.Sin embrago,en Varda,en su afán por recolectar lo marginal,son importantes.

[A. de la Hoz @tiquismiquis100]

Incluso en las obras menores de Hitchcock hay destellos asombrosos de virtuosismo técnico y narrativo.

«Champagne», 1928