榎本幹朗 Musicman/MEDIAMIXI編集長

MEDIAMIXI／Musicman編集長・作家 著作『音楽が未来を連れてくる』『スティーブ・ジョブズ と日本の環太平洋創作戦記』寄稿先は新潮、Wired、文藝春秋、プレジデント等。取材協力ブルームバーグ、朝日新聞等。出演NHK、interfm等 #ACIM

[榎本幹朗 Musicman/MEDIAMIXI編集長 @miky_e]

「ニートですよね（笑）。光通信を辞めてニートになって、UUUMやってニートになって」——UUUM創業者・鎌田和樹さん(@kamadaman)のニート期間に終止符を打ったのは、HIKAKINさん(@hikakin)からのオファーでした。みそきん5,000万食突破のHIKAKINさんの次の一手は「麦茶」。麦茶ブランド「ONICHA」発売(4月21日・セブン-イレブン全国)に込めた想いを、UUUMの組織論「バディ」も交えながらMEDIAMIXIに語ってくださいました。お読みいただけたら幸いです。鎌田さん、ご出演ありがとうございました。
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[榎本幹朗 Musicman/MEDIAMIXI編集長 @miky_e]

「AIペンダント」をめぐる本格的な競争が、いま始まろうとしている。会話の自動文字起こし、リアルタイム翻訳、一日の出来事を記録する「外部記憶」──スマホを取り出さず、グラスをかける気恥ずかしさもなく、ペンダント一つで自然に使える。

メタ・プラットフォームズがAI搭載ペンダント型デバイスを開発中で、来年（2027年）にもテストを開始する計画だと、米テックメディア「The Information」が5月29日報じた。基盤は、2025年末に買収したAIデバイススタートアップ「Limitless」の技術。シャツやネックレスとして身に着けて、会話を録音し、AIで整理する仕組みだ。

AIペンダント領域では、Humane社の「AI Pin」がメディアの話題を集めながら振るわず、Friendなどのスタートアップが挑戦してきた。巨人メタの本格参入で、市場成立が一気に加速する可能性が出てきた。
https://t.co/jBtQwq2CDD

[榎本幹朗 Musicman/MEDIAMIXI編集長 @miky_e]

音楽生成AI「Suno」が訴えられている著作物の数が、「560曲」から「数百万件」に膨らんでいる──ユニバーサル ミュージック グループ（UMG）とソニー・ミュージックグループ（SMG）の著作権侵害訴訟で、原告側が主張する「無断学習」音源数の規模だ。2024年6月の当初訴状では「560曲」だった件数が、2025年に「6万1,026曲」へ、2026年5月21日の最新修正申し立てでは「数百万件」へと拡大。原告側はAudible Magicのオーディオフィンガープリント技術で、Sunoの訓練データ内に自社録音物を多数特定したという。これに対しSunoは5月29日、訓練データの総数を非公開にするよう連邦地方裁判所に申請。「競合に最適化のヒントを与える」が理由だが、どうだろうか？
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[榎本幹朗 Musicman/MEDIAMIXI編集長 @miky_e]

映画館に、若い人たちが戻ってきているが、YouTube出身監督も増えてきたという話。米ハリウッド業界誌「Deadline」によると、5月29〜31日の全米興行収入1位を獲ったホラー映画『バックルームズ』では、観客の約86%が35歳以下、半数以上が25歳以下だった。同作は、ケイン・パーソンズ監督（20歳、史上最年少）がYouTubeで公開していたシリーズを長編化したもの。インディー系のA24で過去最高の公開初週末となる8,100万ドルを記録した。2位もYouTube出身カリー・バーカー監督の『オブセッション 災愛』（公開3週目、2,640万ドル）で、クリスマス期を除けば『E.T.』（1982年）以来の「2週目・3週目とも興行が伸びる」記録を達成。映画館とYouTubeが、思っていた以上に近い関係にあることを、今週末の興行が教えてくれている。
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[榎本幹朗 Musicman/MEDIAMIXI編集長 @miky_e]

「マルチサービス型スーパーファン・プラットフォーム」──韓国のHYBEがWeverseの今後の方向性を、新社長人事で改めて打ち出した。新社長のヤン・ジュイル氏のキャリアを並べると、韓国IT業界の主要セグメントがほぼ網羅されている──ポータル（Daum運営AXZ）、メッセンジャー（カカオトーク副社長）、ブロックチェーン（Ground X代表）、音楽ストリーミング（NHN Bugs CEO）、チケッティング（NHN ticketLINK CEO）、旅行（NHN旅行博士CEO）。Musicmanでもインタビューした前任のチェ・ジュンウォン氏の時代にWeverseは、Q1 2026のMAU 1,337万人（前期比20%増）、BTSを発端に180超のアーティスト・コミュニティへと成長。米Fast Companyの「世界で最も革新的な企業2026」ソーシャルメディア部門に、Reddit、Twitch、Pinterestと並んで選出された。
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[榎本幹朗 Musicman/MEDIAMIXI編集長 @miky_e]

発表から、わずか1日──。Amazon MGMスタジオとAWSが5月27日に「GenAIクリエイターズ・ファンド」を立ち上げた翌日、第1弾AIアニメシリーズ『パンキー・ダック』の制作中止が発表された。監督はゴールデングローブ賞にもノミネートされたホルヘ・グティエレス氏（『ブック・オブ・ライフ』）。X(旧Twitter)で湧き上がった批判を受け、本人が中止を宣言した。「アニメ制作にAIを活用することへの懸念は十分に理解している」と説明し、不快な思いをさせた人たちに謝罪した。ハリウッド大手が立ち上げたAIエンタメ・ファンドが、最初の作品で世論の壁にぶつかった。
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[榎本幹朗 Musicman/MEDIAMIXI編集長 @miky_e]

AIの資金をサブスクで稼ぐ。メタがインスタやフェイスブックで本格的な有料化に踏み込んだ。5月27日、メタ・プラットフォームズが、Instagram Plus／Facebook Plus（月額3.99ドル＝約629円）、WhatsApp Plus（同2.99ドル＝約471円）を世界規模で展開すると発表。背景にあるのは、メタが2026年に投じる予定の最大1,450億ドル（約22.9兆円）の設備投資だ。その大半はAIデータセンター向け。新ブランド「Meta One」のもとで、Meta AIユーザー向け「Plus」（月額7.99ドル＝約1,260円）と「Premium」（同19.99ドル＝約3,153円）の試験運用も同時開始。音楽、映像、AIに続き、SNSもサブスク時代に突入する印象だ。
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[榎本幹朗 Musicman/MEDIAMIXI編集長 @miky_e]

「コンサートに行く前に、眼球をスキャンしてください」──そんな時代がいよいよ動き出した。俳優ジャレッド・レト氏が所属するバンド「サーティー・セカンズ・トゥ・マーズ」が、5月28日、サム・アルトマン氏（OpenAI共同創業者）が共同設立したスタートアップ「Tools for Humanity」の生体認証基盤プロジェクト「World」との提携を発表。2027年の欧州ツアーで、World ID保有者向けに専用チケット枠を確保し、1枚分の料金で2枚提供する。World ID取得にはアプリをダウンロードし、専用端末「オーブ」を備えた店舗で目をスキャンする必要がある。狙いはチケット転売ボットの撲滅だ。4月17日のサンフランシスコ「Humans Only Concert」（St. Vicious出演）の無料配布では、10万件以上のボット購入をブロックした実績がある。SF映画の世界が、ライブ会場の入口で現実になり始めている。
https://t.co/wohHzU8O8v

[榎本幹朗 Musicman/MEDIAMIXI編集長 @miky_e]

「Spotifyより前に、Spotifyになれるはずだった」──https://t.co/H0j7HnVQdaが5月27日、再び独立企業になったと発表した。2002年に英国でインターネットラジオ局として設立された同社は、世界に先駆けてユーザーの音楽聴取データを記録し、フリーミアム型音楽サブスクへの進化を見据えていた。だが2007年、巨大メディア企業CBSが約447億5,000万円（2.8億ドル）で買収。その直後、2008年のリーマンショックが世界経済を直撃する。CBSは黒字必達の方針に転じ、https://t.co/H0j7HnVQdaの音楽サブスク計画は中断。Spotifyが2008年スウェーデンで、フリーミアム型を引き継いだ。「もしリーマンショックがなければ、フリーミアムの旗手はhttps://t.co/H0j7HnVQdaだったかも」──失われた機会だ。19年ぶりに独立した同社が、いま何を再開するのか、ウォッチしたい。
https://t.co/i6fmhqsnxB

[よっぴー/吉田尚記 @yoshidahisanori]

すご！
#だからおもしろい量子力学
八重洲ブックセンターの総合ベストセラー1位になってる！！

https://t.co/xaxwGi2mqO

[望月優夢｜アイドルビジネス考察 @you_your_yumu]

K-POPのアルバムプロモーションが、SNSティーザーから『体験型コンテンツ』へと急速にシフトしているとのこと。

最近の事例を見ると、
☑️G-DRAGONの展示ツアー「Ubermensch」が11都市・累計25万人を動員
☑️BLACKPINKが国立中央博物館とコラボし、リスニングゾーンやライティングイベントを実施
☑️P1Harmonyはファンと「運動会」を開催
☑️KickFlipは脱出ゲームブランドと連動したオン／オフライン体験を展開

個人的に面白いのは、「なぜ今、体験型なのか」という部分です。

理由は3つあると思っていて、
まず、ティーザー画像や映像は今やどのアーティストも出す”当たり前”になった。見るだけのコンテンツでは差別化が難しくなってしまったからと感じます。

次に、体験型には「認証ショットが生まれやすい」という設計上の強さがあります。運営が発信するティーザーより、ファンが自発的にSNSに投稿するレポートの方が拡散力も信頼性も高い。体験の場をつくることが、そのままUGC生成装置になっているわけです。

そして根本には、ストリーミング全盛でアルバム単体の売上の意味が変わり、「音楽を売る」より「世界観に没入させる」ことがファンとの関係構築になっているという変化があると思います。

「聴く音楽」から「経験する音楽」へ、というのはキャッチコピーとして綺麗ですが、その裏には「拡散設計」と「世界観消費の深化」という、かなりビジネス的な必然があるように見えます。

この流れ、日本のアイドルがどう受け取るかも引き続き注目していきたいと思います。

[望月優夢｜アイドルビジネス考察 @you_your_yumu]

「バズ」るだけじゃ意味が無い。

2025年、アイドルの解散や、CD特典に頼らないBMSGの挑戦など、アイドルビジネスは「構造疲労」の限界を迎えました。

2026年、生き残る思想とは？
【2026年アイドルビジネス最前線】を考察しました。新年1発目のnoteです✏️
https://t.co/42sn43jf0i
#アイビズ

[黒狼🐺SNS攻略の裏技師 @bl_fox26]

@miky_e Qobuz、気になってたんですよね。アルゴリズム疲れとか、AI生成音楽の氾濫って、確かに音楽体験に影響してる感じがします。

[榎本幹朗 Musicman/MEDIAMIXI編集長 @miky_e]

Apple Music国際コンテンツ担当副社長のオリバー・シュッサー氏は今年4月、Bloombergのインタビューで「無料配信は業界にとって最悪の発想」と公言していた。それからわずか1か月、同社の路線変更を示唆する動きが出てきた。アップル関連ニュースサイト「appleinsider」が5月30日報じた。アップル製品アナリストのアーロン・ペリス氏が、Android版Apple Musicの開発者向けベータ版に「プレミアムアクセスが必要です」「これ以上トラックをスキップできません」というコードを発見。これらの文字列は、現在のApple Musicにはない機能の登場を予感させる。「制限付き無料プラン」か「制限付き廉価プラン」のどちらかと予想されている（おそらく廉価版）。Spotifyとの料金差を埋める、新しい価格戦略の準備が静かに進んでいるようだ。
https://t.co/z9eIfzUtk8

[榎本幹朗 Musicman/MEDIAMIXI編集長 @miky_e]

「米クリエイター界隈のタイムラインが大荒れだ。「AI生成の番組だけが並ぶテレビ局」が、ついに登場した。

動画デジタルアセットプラットフォームのArtlist（5,000万人超のユーザーを抱える）が、6月1日に新ストリーミングサービス「Artlist TV」を開始。配信される番組のほとんどがAI生成だ。

配信中の番組には、「世界で最も最悪な人々の後始末をする」PRスペシャリストを描いたダークコメディ『Terrible People』などがある。映像作家のジェイコブ・オーウェンズ氏はその予告編に「一体これは何なんだ？惨めなほど失敗することを願っている」と酷評。YouTubeのコメント欄でも懐疑的な声が目立つ。

AIによる長編／シリーズ・コンテンツが「観られるもの」になるかは、まだ答えが出ていない。
https://t.co/DxwE9VC4Ko

[榎本幹朗 Musicman/MEDIAMIXI編集長 @miky_e]

ウォール街の「アクティビスト投資家」ビル・アックマン氏が、ユニバーサル ミュージック グループ（UMG）に約78%のプレミアム（上乗せ）を載せた約558億ユーロ（約10兆4,000億円）規模の買収を4月に提案。ところが5月29日、UMG取締役会は「企業価値を根本的かつ著しく過小評価している」として、全会一致で拒否した。伏線は、2日前にUMG筆頭株主ボロレ・グループ（保有比率28%）のシリル・ボロレCEOが、年次株主総会で拒否を公に促していたこと。注目したいのは、UMGの拒否声明が「株主、アーティスト、ソングライター、従業員、利害関係者」を並列で挙げた点だ。「外部の力で再評価を待つ」のではなく、「自社で価値を作り上げる」道を選んだ姿勢が一貫している。アーティスト保護・新興市場展開・ファンエンゲージメント深化──UMGの中長期的成長戦略は、ヘッジファンドの論理とは別の論理で動いている。
https://t.co/008PuTulO0

[Nami Sezawa @namisezawa]

Sulinnaは実はわたしの元上司。採用面接では厳しい質問が容赦なく飛んできて、でも誰よりも部下を守ってくれた人でした。ロールモデルがなかなかいない音楽業界の女性にとって、目標になる人です。

[徳力 基彦｜エンタメビジネスウォッチャー @tokuriki]

これはめちゃめちゃ面白いコラム。
さすがスポーツナビ。

サッカー日本代表に広報がいなかった時代　知られざるオフト・ジャパンの取材現場 https://t.co/pUvZEPH7QZ

[榎本幹朗 Musicman/MEDIAMIXI編集長 @miky_e]

Spotifyなどで「アルゴリズム疲れ」「AI疲れ」を抱えるユーザーの受け皿として、フランス発の高音質ストリーミング・プラットフォームQobuzが急成長している。音楽サブスクの相次ぐ値上げ、AI生成音楽の氾濫──そうしたマクロ要因がQobuzに追い風となっている。シミラーウェブによれば、Qobuzは2025年の急成長デジタル企業（メディア・エンターテインメント分野）で米国2位、英国3位に。月間アクティブユーザーは120万人を突破した。私はMusicmanで過去にQobuz Japanへのインタビューを行っているが、同社の「ハイレゾ・人間主導キュレーション・AI生成コンテンツの削除」という方針は、変わらず首尾一貫している。さらに、レトロテック（アナログ技術・製品）ブームと相まって、BTSファンなど従来のオーディオ愛好家層を超えた新しい客層にも支持を広げた。
https://t.co/NaJd476sQF

[榎本幹朗 Musicman/MEDIAMIXI編集長 @miky_e]

Netflixの年間コンテンツ制作費は約180億ドル（約2兆8,386億円）。20%削減すれば、年間35億ドル（約5,520億円）超の節約となる。同社が3月、ベン・アフレック氏のAIスタートアップ「インターポジティブ（InterPositive）」を約6億ドル（約957億円）で買収した狙いは、まさにここにある。特許技術「映画制作のための映像言語モデルとAIの統合」は、制作現場の「デイリー」（未編集の撮影データ）を学習し、背景差し替えや照明調整などポストプロダクションを自動化する。米Deadline誌が特許出願書類を分析したところ、「ビロウ・ザ・ライン」（脚本家・監督・プロデューサー・出演者を除く制作費。グリップ、照明、美術、エキストラ、VFX視覚スタジオなど含む）が少なくとも10〜20%削減できると判明。買収費用は1年強で回収できる計算になる。
https://t.co/23yjgbgLFq

[榎本幹朗 Musicman/MEDIAMIXI編集長 @miky_e]

ByteDanceは長年、TikTokの音楽部門を「コストセンター（直接収益には貢献しない部門）」として扱ってきた。それが、いま変わりつつある。ブルームバーグが5月28日報じた。米国事業の一部分離後、中国経営陣がよりデータを重視する姿勢に転じ、可能な限りアーティストと直接連携し、音楽から自社で収益を上げる方向に動いている。具体的には、独自の音楽配信部門「SoundOn」、広告用音楽の商用ライブラリ構築。一方で、業界向け人員は昨年末、https://t.co/gL13lXHhek時代以来で最大の組織再編で削減された。レーベルとの関係は後回しになりつつある。「無料の宣伝媒体」から「自社収益化の柱」へ──TikTokにとって音楽の位置づけが、根本から書き換えられようとしている。
https://t.co/xtPbkrvwt1