mituyositoru1032

2020.7月からピアノ🎹はじめました。対面レッスンは受けていなくて、基本独学です。以前2年ほどレッスンを受けたことがありますが、譜読みも出来ませんでした。その時買った教材を処分しなかったのでやろうと思います

[東京音楽堂 @TokyoOngakudou]

🎹東京音楽堂🎹✨で、毎日たくさん弾いていきませんか？
いっぺんに、無制限のお時間を押えることはできませんが、1日3時間ずつでしたら、1時間あたりワンコインほど（少しおつりくる程度）で、スタインウェイ、シゲルカワイ、ヤマハ（２台横並びもございます）が弾けます。♥

練習用途はもちろん、撮影、配信OK、有料コンサートも追加料金なし、イベント開催OK、マイクやケーブル、譜面台も備え付け分は全て無料！
（ピアノ奏者様以外にも、🎻弦楽器、🎺金管楽器の奏者様にもぜひ♥）

いかがでしょうか？😊
詳細はこちらからどうぞ。　ご質問等もお気軽にどうぞ
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お待ちしております✨
#東京音楽堂　#ピアノ弾き放題　#日本橋音楽スタジオ　#桜上水音楽スタジオ

[やまみちゆか @yamamichipiano]

７月１日はサティの命日です。

[トリスタン @MMQmTsHvZdKNbBe]

〈King Crimson〉

「Red」

Red
Fallen Angel
One More Red Nightmare
Providence
Starless

もはや説明の必要のない名曲たち

〈Providence〉
今回はこの曲が強く印象に残った

現代クラシック音楽とも言えるシュールで殺伐とした音空間、火花散る緊張感

神に導かれ
クリムゾンの到達した異世界…

[J2kawa @J2kawa]

すべてのピアニスト、キーボーディスト、ギタリストはキースエマーソンの次の言葉に耳を傾けてください。

「手の異変、痛み、違和感を感じたら、決して無視してはいけない。
気合や練習量で克服しようとしてはいけない」

キースエマーソンは、音楽家特有の局所性ジストニアと神経障害によってキャリアの後半の多くの時間を失いました。

局所性ジストニアとは、小指の収縮や、精微な指先制御の喪失を伴う神経疾患で、ピアニストやギタリスト、管楽器奏者等の音楽家に多く発症します。特に超絶技巧を擁する演奏家ほど症状が深刻になる傾向があります。

発症の引き金は、正確な運動を反復して行うことと精神的ストレス。

キースはこの初期症状が出始めた時に、
「練習不足だ」「疲れているだけだ」「もっと練習すれば治る」と考えて演奏し続けたことを後悔しています。

いつも弾けていたフレーズが突然弾けなくなったら、真っ先に局所性ジストニアを疑いましょう。
焦らず、ストレスを貯めないように。末永いキャリアの為に。

[Saki ぴあの(元Michiko_ぴあの) @Michiko95713343]

ショパンの幻想即興曲…終盤で中間部のテーマが再現されるところは、朝日が昇る感じがしてとても好きです。

[Saki ぴあの(元Michiko_ぴあの) @Michiko95713343]

幻想即興曲の中間部はとろんとした感じで弾きたい。嵐の中のつかの間の休息、白昼夢みたいな感じ。

[やまみちゆか @yamamichipiano]

🎂6月24日はテリー・ライリーの誕生日です🎂

私は原則として亡くなった作曲家の方だけをイラストや漫画にしているのですが、テリー・ライリーさんは音楽史の本の中でどうしても取り上げたくて描かせていただきました🥹✨　お誕生日おめでとうございます🎉

[トリスタン @MMQmTsHvZdKNbBe]

〈ANEKDOTEN〉

「Vemod（暗鬱）」

スウェーデンの重鎮
「アネクドテン」の
1993年1st

超重量級のクリムゾン系のサウンドを北欧の暗く寒いテイストで聴かせる名盤✨

今聴いても衝撃は薄れる事はなく、圧倒的破壊力と哀愁が心を撃ち抜く！

Kareliaから始まり
Sad Rainで終わる叙事詩

新訳北欧神話

[人生が変わるピアノ演奏法♪のりちゃん @noriyo_online]

ピアノ、会場、お客様とつながる感覚を知ったことだった。

本番は、ひとりで戦う場所じゃない。

音を通して、
ピアノとつながり、
空間とつながり、
聴いてくれる人とつながる場所。

自分だけで頑張ろうとするほど、緊張が強まる。

周りとつながると、

[マイルス・デイビス生誕100周年日本公式 ：MILES 100 Japan Official @sonymusicjazzjp]

『カインド・オブ・ブルー』はジャズの歴史の中でも一、二を争う名盤として発売以来絶大な人気を誇っています。その評価と人気の要因の一つには、マイルス・デイビス、ジョン・コルトレーン、ビル・エヴァンスの3人が揃った唯一のスタジオ・アルバムだということも挙げられると思います。

コルトレーンが参加した“第一期黄金クインテット”にキャノンボール・アダレイ(a-sax)が加わって『マイルストーンズ』を録音した後、ピアノのレッド・ガーランドが脱退してしまいます。そこで白羽の矢が立ったのがビル・エヴァンス。しばらくライブ活動やセッションを行いますが、エヴァンスはいろいろあって抜けてしまいます。その後釜にはウィントン・ケリーが据えられたものの、『カインド・オブ・ブルー』のレコーディングにはエヴァンスが呼び戻されます。マイルスが求めていたモード奏法を実現するのに必要不可欠だったから、と言われています。

このアルバムの後でコルトレーンも袂を分かつ事になり、その後この3人の天才ミュージシャンが揃って演奏する事はありませんでした。3人はそれぞれの音楽を追求していくことで、ジャズの歴史に大きな足跡を残します。彼らが『カインド・オブ・ブルー』で作り上げた音楽は、控えめに見てもその後の彼らの起点となっているのではないでしょうか。

♫So What（『Kind Of Blue』収録） 

#マイルス・デイビス100周年

[全音楽譜出版社 @zenonmusic]

【本日の誕生日】
👤：イーゴリ・ストラヴィンスキー
🎂：1882年6月17日

ロシアの作曲家、ストラヴィンスキーは、音楽の三大要素の中で｢リズム｣を特に重要視していました。
複雑な変拍子やアクセントを多用し、原始的で力強いエネルギーを持った音楽は、まるで強い生き物のように感じられます👀⚡

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[やまみちゆか @yamamichipiano]

🐸🎂６月１５日はグリーグの誕生日です⛄️🎂
⛄️ノルウェーの作曲家グリーグは、郊外の湖のほとりの景色を気に入り、家を建てて永住の地にしました。家から少し離れた赤い小屋を仕事場にし、湖の景色を眺めながら作曲をしました。

[やまみちゆか @yamamichipiano]

ベートーヴェン先生がピアノのレッスンで怒るとき😠

[人生が変わるピアノ演奏法♪のりちゃん @noriyo_online]

カラダが整い、
イメージが使えるようになると、
今まで難しかった動きが
自然にできることがあります。
年齢のせいでも、
才能のせいでも、
練習不足のせいでもない。
こちらの受講生さんが変わったのは、
指ではなく、
カラダと使い方を変えたから。
ピアノは、
指だけで弾くものではないんです

この方が受けてくださったレッスンを公開しました。
興味のある方はぜひご覧ください♪

https://t.co/sSFz72GxDJ

[人生が変わるピアノ演奏法♪のりちゃん @noriyo_online]

『張力を利用する』
ということ。

言い換えると、『突っ張りっこ』です。

綱引きをするとき、ただ腕の力だけで引っ張る人はいませんよね。

地面を踏み、反対方向の力が働くことで、大きな力が生まれます。

ピアノも同じ。

ただ指で叩くのではなく、カラダの中に適切な張力が生まれると、無理に力まなくても打鍵スピードが上がり、結果として豊かな音量が出しやすくなります。

しかも不思議なことに、

[かなくぼピアノ教室｜金久保 亮佑 @RKanakubo]

年齢のことは、大人になってピアノを始める方にとって大きな障壁かもしれません。

でも、脳科学の世界では、その常識は書き換えられつつあります。

ひと昔前までは、「脳は12歳ごろに完成して、あとは変わらない」というのが定説でした。ところが今は、大人になってからでも脳は変わり続けることが分かっています。新しい刺激を受け取った脳は、神経どうしのつながりを組み替えて、よく使う道を太く広げていく。この働きは、年齢で完全に止まるものではありません。

そして、ピアノはその変化をとりわけ強く引き出すものだといわれています。両手で別々の動きをしながら、楽譜を読み、耳で音を聴き、足はペダルを踏む。これだけ多くのことを一度にこなす場面は、日常にそうありません。続けている方ほど、左右の脳をつなぐ部分が育っていくという研究もあるほどです。

さらに心強いのは、「変わる力」そのものも、使うほどに伸びていくということ。最初はぎこちなかった指が、ある朝ふっと回り出す。あの瞬間は、根性で乗り越えたというより、脳が新しい回路をつなぎ始めてくれたサインなのです。

年齢とともに、変化のスピードがゆっくりになるのは確かです。でも、ピアノの練習そのものが、その歩みをゆるやかに保ってくれることも、分かってきました。

私たちが「限界」だと感じているものの多くは、才能の天井ではなく、まだ脳がその「道」を作っていないだけです。

[nave @nave4000]

名ピアニスト、アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ(1920-95)は今日6月12日で没後31年。
マウリツィオ・ポリーニやマルタ・アルゲリッチの師としても知られる。
ミケランジェリが62年に弾いたドビュッシーの前奏曲集 第2巻第5曲「ヒースの茂る荒れ地」⇩

[人生が変わるピアノ演奏法♪のりちゃん @noriyo_online]

50代、60代でピアノを続けている人に、どうしても伝えたいことがあります。

昔より指が動かない。
音が硬くなる。
長く弾くと疲れる。
本番であがりやすい。
練習しても変化を感じにくい。

そんなとき
「もう年齢のせいかな」
と思ってしまうかもしれません。

でも、年齢のせいにする前に…

[かずねぇのプチレッスン @KazuOney]

惹きつけられる演奏には
「絶妙な間」があります

「間」は、表現の引き算によって生まれ、わたしたちの感性を刺激して「想像力」をかき立たせます

・演奏者の呼吸
・フレーズのうつり変わり
・和声感
・アゴーギク
・残響

などから、わたしたちは気配や余韻を「間」として感じ取っています

[すい @suisuidream_m]

大人の楽器練習あるある「なんとなくできるけど、なんか違う」という感覚。その「なんか違う」を大切にしてください。それは、あなたの耳が、「理想の音を求めている」ということ。「なんか違う」と感じたら、ひたすら何が違うのかを考えてください。そして何度も試してください。この「考えて、試す」を繰り返すことは、音楽をやる上でとても大切なこと。試行錯誤の末、掴んだ答えは、必ずあなたの力になります。