M武

気持ちはサービス業・女性向けまんが編集です。絵が綺麗な方が好きです。無言フォローすみません

[ごとう隼平💬マンガスクリプトDr. @goto_junpei]

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[masadaora。 @masamasa0055z]

全絵描きに伝えたい事があります！

キャンバスの背景を「白」から「濃い緑」や「深みのある青」に変えるだけで、
あら不思議！
驚くほど目が疲れにくくなるよ！
今すぐやってみてほしいぞ！

白の眩しさから解放されるだけで、
作業の集中力が段違いに上がったりするから、

騙されたと思って一度試してみて欲しい！！

[いと@1万枚添削したネコたち @ito_pro_illust]

可愛い顔が描けない人へ

・瞳は丸く
・目全体は正方形をイメージ
・目と目の間は目1個分
・鼻は短い線で
・頬は綺麗な曲線で
・顎は丸みを持たせて尖らせる
・肩幅は顔の1.5個分
・目、鼻、口は下半分に収める
・頭全体は正方形に近い形
・首を細くしすぎない

上から試せ

[菅野博之 @phiroppon]

人数を増やしたり、背景に人がいる写真を選んだり、背景の情報量が多い写真を選んで「最後まで描けない」事を前提に、どの輪郭を取ったら構図の雰囲気が生み出されるのかを探りながら続けると良いと思います。

自分がどんな順番で、構図の輪郭を認知しているのか研究していきましょう！
#輪郭スケッチ

[蜂野なえ @hachino_nae]

現役漫画家がおすすめする「ミニネーム」の作り方です✍💮

きちんと描くと時間がかかるのでセリフとコマ割りを中心にざっくり決めますꕤ︎︎·͜·🍀

このやり方でネームが楽になりました✨️
ぜひ試してみてください(*ᴗˬᴗ)

#創作漫画 #漫画制作

[さと@本出版ガイド管理人 @1000publish]

推敲で作品の弱点を見つけたいときは、
自分で読み直すだけでなく、

各章を一文で「ネタバレあり要約」してみる方法もあります。

主人公が秘密を知る。
味方を疑い始める。
逃げる理由を失う。
自分から真実を選ぶ。

一文にできない章は、
役割が重なっているか、
情報が分散している可能性があります。

要約はあらすじや宣伝だけでなく、
物語の骨組みを確認するためにも使えますよ！

[オタ活マーケ研究所 @FujoshiMarkeLab]

1万いいね超のBL試し読み投稿に多いのは「画像1枚・短文・18時台」。スクロールを止める条件を資料で解説👇
https://t.co/XpOMKPoHdU

[榊一郎@『ギャルダン』『転生声優～』『エルフ先生』『最終兵器家族』etc. @ichiro_sakaki]

前から何度か言っているけれど。
文章仕事系の創作において、文章力を磨くのはいい事ではあるけれど。エンタメ系の小説（つまり非純文学というか）を書く際にとても有用な技術の一つが、

『物語構造を簡略化して全体を把握する』

なのですが。最近、知り合いの作家さんにも言われましたが、

[白玉(๑꒪່౪̮꒪່๑) @siratama2_1217]

クロッキーで意識していること
①複雑な形を頭の中で簡単な形に変換
②そのシルエットを捉えて、それを崩ないように細部を足す
「細部を描く」より先に「全体の形を見る」感じ。

[DK @game_sennin]

“作家が読者の感情をコントロールできるなんて烏滸がましいとおもわんのか！”みたいな説教を食らったこともあるけど、必ずそう出来るって意味ではなくて、作者として“楽しませたい内容(アイデアやビジョン)”の優先順位を明確にして、それでどんな感情を抱かせたいのか、ねらいを持って創作する姿勢が大事って話。
何の計画性もなく「自分が抱く感情を読者も抱いてくれるはずだ」と考えて作るだけでは不親切でわかりにくい作品になる可能性が高い。同じ人間は2人といないのだから、同じように感じてくれるわけがない

[DK @game_sennin]

よく出来た作品って、分析してみると読者観客(分析する自分含む)を楽しませている要素と喚起させる感情が明確にみて取れるから、自分の作品もそうなれるように作ることは大事。
なんなら、自分の目指す作品を位置付けて、その特徴要素や感情喚起のポイントを見習うなり取り入れるなりしてもいい

[永妻優一｜脚本家 @appleApple721]

【SAVE THE CATに学ぶ】面白いストーリーを作る3つの考え方

① 書く前に「物語を一行」にする
② 一番葛藤する人物を「主人公」にする
③「黄金のルール」で物語をチェックする

コレを意識すると、アイデアを一本の物語にまとめやすくなります。

詳細↓

[カゲワサビ @AoiKageyama]

漫画力UPにはネーム模写！

[りんごろう🍎 @ringorosun]

折角なのでフォロワーさんに出していた
漫画と絵で出力する思考が違うって図解。
自分は今まで絵で変換する思考しかなかったので
時系列含めて順序だててキッチリ枠に当てはめる
この・・漫画特有の思考が薄いんで苦労してます・・
漫画脳になりたい～時間掛かりすぎる～震

[DK @game_sennin]

「ちょっとずつ伏線仕込めるようになれるといいよ」と言われても『すぐにやってみたい』と考えてしまうのが作家クリエイター気質というもの。その時は

①「メインストーリー」と「サブストーリー」を明確に分ける
②「サブストーリー」を分散させて「メインストーリー」で適宜示す（張り）
③「メインストーリー」の結末で全部「回収」する

これで伏線の張りと回収を実現できる。
あまり伏線という概念を意識せず「メインストーリー」と「サブストーリー」を両立させることに注力するのがコツ。

[Chroma Flow ® @ChromaFlowx]

Stop drawing your characters the same way, use this body types as a reference!

[珊瑚ショウ @sangosho3540]

出張編集部に行った時のエピソードを
「セリフと一部効果のみ」で漫画にしてみました。
（1/2）

#コルクマンガ専科

[長月みそか @misoka09]

構図による視線誘導抜きのフキダシだけでも、位置関係がちょっと違うだけで読む順番は変わってくる。
個人的には、フキダシ内の文字同士のスキマとカブリの関係で判断するようにしている。

[ともるる(漫画家) @tomoruru_2]

どうやったらキャラの感情の解像度が上がるかというと……私個人のやり方だけど「キャラと同じ状況を自分が体験したら？」を想像してる。自分で想像すると、身体反応(心臓がﾄﾞｷﾄﾞｷしてるとか)の状況や、体感時間とかも自分事としてわかる。

もちろん、キャラと私の感じ方は違うのだけど、同じ部分も沢山ある。それに、原稿用紙上だけで考えてるよりずっと色んなことが見える。温度・湿度・音・色や明るさ・感触・匂い……プロットには出てこない、物語世界の色鮮やかな情報たち。

森下明夫さんのご著書『プロだけが知ってる小説の書き方』で、「キャラのすぐ後ろに立って一緒に体験している感じ」みたいなことが書いてあって「わーそれそれ」と思った。

というわけで、私だけじゃなく、やってる人はやってる。

なんだけど、イマイチ賛同してもらえたことがない( ´ཫ` )。「この子は私なの。こんなイケメンに溺愛されるの。ﾐｬﾊ☆」みたいのと誤解されたり。違う……。

慣れがいるので、言われてすぐはピンとこないとは思う。私もすぐに出来たわけじゃない。だけど、引用元にある「あなたコマ割り下手」と担当にダイレクトに言われる程だったコマ割りは、これをするようになって改善した。マジで。その結果仕事も劇的に増えて、今も漫画家やれてます。

既に漫画を上手く描けてる人には無用なのでスルーして大丈夫。でも、やり方を模索してる人なら試す価値はあるかもと思います。

[DK @game_sennin]

キャラ設定と3エピソードの書き方は

①いち設定に3エピソード
②複数設定に3エピソード
③設定の3エピソードを全て関連づける
④それぞれ独立した3エピソードにする

など、自分なりにバリエーションを持っておくと、発想が広がる