처음에는 가수들을 동경하는 마음으로 시작했는데, 요즘은 늘어가는 흔적들이 타임라인처럼 쌓이는 게 즐겁더라고요.
그래서 몇 년 전 노래를 들으면, 학생 시절 내가 그대로 남아 있는 타임캡슐을 열어보는 것 같아요. 지금보다 미숙했지만, 그때가 제일 행복했던 시절로 기억나거든요.
보통 1차 작업물에서 이거만 고쳐주세요~하고 끝내는 경우가 많은데, 원하는 분위기랑 피드백 이유까지 전달하면 믹싱할 때 더 거침없이 작업하게 되는 것 같아요.
짧으면 2시간, 길면 한 달까지도 한곡만 듣게 되는데 목적지가 없으면 돌다리 두들기듯이, 결국 대중적인 방향으로만 가게 되더라고요.
#레이니엘의음악이야기#歌ってみた投稿してる人と繋がりたい
☁️보컬분들이 믹싱을 맡길 때 참고하시면 좋은 점 3가지☁️
1. 화음가이드를 받으셨다면 정말 '가이드'로써만 사용하시고 박자와 뉘앙스는 직접 부르신 메인 트랙에 맞춰서 녹음하셔야 합니다.
메인 트랙은 본인의 뉘앙스로 부르신 후에 화음만 가이드 뉘앙스로 부르시면 예쁘게 맞지 않는 경우가 많습니다.
2. 테이크 간 공백 등은 숨소리나 발음이 끊기지 않는 선에서 어느 정도 정리해 주시면 좋습니다.
엔지니어는 의도치 않게 숨소리, 부스럭 소리, 기침 소리, 강아지 발소리 등 주변에서 일어나는 일들의 소리를 모두 듣게 되기에 프라이버시 보호를 위해서라도 적당히 정리해 주시면 좋습니다.
(노이즈 레벨이 큰 경우 제거를 위해 학습시킬 공백 구간은 조금 있어도 좋습니다)
3. 원하시는 방향을 디테일하게 요청하실 수록 예상하는 사운드를 받아보실 확률이 높아집니다.
따로 요청이 없다면 같은 곡을 맡기더라도 믹싱 엔지니어마다 스타일이 많이 달라집니다.
분명 '좋게 들리는 선'은 존재하지만 그 안에서도
원곡을 최대한 따라가는/개성을 살리는
/샤하고 엣지있는/둥글고 부드러운
/보컬을 크게 잡는/inst를 크게 잡는 방향 등 다양한 스타일과 취향이 존재하기에,
원하시는 방향을 디테일하게 요청하셨을 때와 요청하지 않았을 때를 비교하면 같은 엔지니어에게서도 매우 다른 결과물이 나올 수 있습니다.
함께 작업할 때 마음이 편한 분과 합을 맞춰가며 원하시는 방향으로 잡아본다면 갈 수록 더 원하시는 사운드에 가까워질 수 있다는 것이 개인적인 의견입니다.
자동 번역때문에 외국어에 대한 관심이 줄어들거라고 생각했는데. "진짜 이런 말을 한다고? - 절대 그럴리 없어. 분명 번역오류일거야. - 원문을 재해석해보자 - 아니 이게 진짜라고?" 라는 오히려 재밌는 사고방식때문에 관심도 더 늘어난거같음. 뭔가 옛날 외국게임 오역 느낌이라고 해야하나.