岡部遼太郎@アクリル画家

アクリル風景画を制作 | 多摩美卒 | 伊勢丹新宿本店等で個展 | HP月間最高19万アクセス | WEB絵画教室運営【在籍生徒数400人以上】 | WEB絵画販売1週間12枚達成 | 💌メルマガ・LINE読者1万人 | アクリル画技法&絵の仕事方法を習得できる特別講座を無料プレゼント中🎁

[岡部遼太郎@アクリル画家 @okabeart]

凍結されたのでアカウント作り直しました🎨
主にアクリル絵の具で作品を制作しています！

[岡部遼太郎@アクリル画家 @okabeart]

休めなくなりました…

ちょっと聞いて欲しいのですが、
昔の僕は休み方が分からなくなっていました。

絵を描くことは大好きなのに、
描けば描くほど心も体も疲れていったんです。

展覧会が近づくと、絵以外のことは何も手につかない毎日でした🎨

「まだ頑張らないと」と思うほど、焦りだけが大きくなっていました。

あなたも、休みたいのに「今日は描かなきゃ」
と自分を追い込んでしまうことはありませんか？

実は、その状態が一番疲れやすくなってしまう原因なんです🧑‍🎨

僕が変われたきっかけは、「今日は何もしない」
と決める日を作ったことでした。

たった1日でも完全にオフにすると、
不思議なくらい気持ちが軽くなって、
次の日は筆が進むようになったんです。

もし休む日を作れないなら、
一度1日の時間の使い方を書き出してみるのもおすすめです😀

意外と減らせる時間や、
力を入れすぎていることが見つかるかもしれません。

絵は、無理を続けるよりも、
長く楽しみながら続けることの方がずっと大切です。

だから、休むことにも遠慮しなくて大丈夫なんです🎨

今日の絵を描くと疲れてしまう理由の話
面白かった！という人は「いいね」してください✨✨

[岡部遼太郎@アクリル画家 @okabeart]

家が大変なことになります…

この前、生徒さんから相談を受けたんです。

「家で絵を描いてみたいんですけど、
大変なことになりませんか？」って聞かれました😀

部屋が汚れたり、臭いが残ったり、作品を置く場所がなかったり…。

あなたも同じように不安になったことはありませんか？🎨

実は僕も、昔は家で絵を描くなんて難しいと思い込んでいました。

でも、ある画材を使い始めてから、
その考えがガラッと変わったんです🧑‍🎨

それが「アクリル絵の具」です。

水で薄められるので臭いはほとんど気になりませんし、
乾く前なら飛び散っても水で落としやすいんです😀

さらに乾燥がとても早いので、
作品を長時間広げたままにする必要もありません。

僕も油絵を描いていた頃は、
乾く前に作品をぶつけて台無しにしたことがあります🎨

でもアクリル絵の具を使うようになってからは、
保管もしやすくなって制作のストレスがかなり減りました。

「アトリエがないから絵は無理」と思っているなら、
それは思い込みかもしれません🧑‍🎨

今は家でも気軽に始められる画材があるので、
まずは一歩踏み出してみてください。

今日の家でも安心して絵を描く方法の話
面白かった！という人は「いいね」してください✨✨

[岡部遼太郎@アクリル画家 @okabeart]

描き始めて後悔しました

ちょっと聞いてほしいのですが、
昔の僕は空想の風景を描くたびに後悔していました。

「描きながら考えれば何とかなる」と思って始めていたんです😀

でも途中で何を描けばいいか分からなくなって、
手が止まることが何度もありました。

結局、そのまま完成できずに放置した絵もたくさんあります🎨

あなたも描き始めてから「どうしよう…」
と迷った経験はありませんか？

実は空想画ほど、描く前の準備が大切なんです🧑‍🎨

僕が今一番時間をかけているのは、
「質感」「形」「構図」の3つの資料を集めることです。

この3つを先に決めておくだけで、
描いている途中に迷うことが驚くほど減ります😀

空想画は想像力だけで描くものではなく、
資料を組み合わせて世界を作っていく感覚なんですね。

だからこそ、描き始める前の準備が作品の完成度を大きく左右します🎨

もし空想の世界をもっと自由に描けるようになりたいなら、
まずは資料集めから始めてみてください。

きっと今までより迷わず、最後まで描き切れるようになります🧑‍🎨

今日の空想画の資料集めの話
面白かった！という人は「いいね」してください✨✨

[岡部遼太郎@アクリル画家 @okabeart]

絵が消えるところでした…

ちょっと聞いて欲しいのですが…。
実は昔、「描いた絵はずっと残るもの」だと思っていました。

でも、その考えは間違っていたんです😨
販売したい人ほど、知らないと困ることがあります。

実は画材によっては、時間が経つと色が変わったり、
表面が傷んでしまうものもあるんです。

つまり、せっかく描いた作品が長く残らない可能性があります🎨

これでは、買ってくれた人にも申し訳ないですよね。

例えばアクリルガッシュや染料系の画材は、
耐光性や耐久性が低いものがあります。

だから販売する作品には、
できるだけ長く美しい状態を保てる画材を選ぶことが大切なんです🧑‍🎨

これは販売する人だけの話ではありません。

自分の作品が何年後も残っていれば、
成長を振り返る大切な記録にもなります。

だから僕は「描きやすさ」だけではなく、
「作品が残るかどうか」も画材選びで大切にしています😀

今日の作品が長持ちする画材の話
面白かった！という人は「いいね」してください✨✨

[岡部遼太郎@アクリル画家 @okabeart]

10年遠回りしました

ちょっと聞いて欲しいのですが😀

実は僕、今の絵が描けるようになるまで10年以上も遠回りしました。

当時は、とにかく描けば上手くなると信じていたんです🎨

でも何枚描いても、思うようには成長できませんでした。

あとから気づいたんです。
足りなかったのは才能ではなく「正しい環境」でした🧑‍🎨

作品を見てもらって改善点を知ること。

手順を何度でも見返して練習できること。

この2つが揃ってから、一気に描けるようになったんです😀

だから今は、僕が10年以上かけて身につけた描き方や考え方を、
オンラインで基礎から学べるようにしています🎨

参加してくださる方の中には、
ほとんど絵を描いたことがなかった方もたくさんいます。

それでも、自分のペースで学びながら作品を完成させられる方が
本当に多いんです🧑‍🎨

もしあなたも遠回りせずに絵を上達させたいなら
一度無料講座をのぞいてみてください。

今日の「10年間遠回りした話」
面白かった！という人は「いいね」してください✨✨

[岡部遼太郎@アクリル画家 @okabeart]

現実を描くのやめました

ちょっと聞いてほしいのですが、
実は僕、現実を描くのをやめました。

「画家なのにどういうこと？」と思いますよね。

昔は目の前にあるものを何度もデッサンして、
とにかく本物そっくりに描こうとしていました🎨

でも、だんだん「本当に描きたいものは違う」と気づいたんです。

僕が描きたかったのは、夢で見た景色や、
昔の記憶が混ざり合ったような世界でした。

だから今は、実際には存在しない風景ばかり描いています🧑‍🎨

その世界を表現するために、
アクリル絵の具を何度も何度も重ねながら制作しています。

透明な色を少しずつ重ねることで、
奥行きや空気感まで表現できるんです。

だから僕にとってアクリル絵の具は、ただの画材ではなく、
頭の中の景色を形にしてくれる大切な存在なんですね😀

「現実を上手に描けるようにならなきゃ」
と思っているあなたもいるかもしれません。

でも、本当に描きたいものが心の中にあるなら、
それを表現する道を選んでもいいんです🎨

誰かと同じ景色ではなく、
あなたにしか描けない世界がきっとあります。

その世界を大切に育てていきましょう🧑‍🎨

今日の「現実を描くのをやめた理由」の話

面白かった！という人は「いいね」してください✨✨

[岡部遼太郎@アクリル画家 @okabeart]

人生、5年止まりました

ちょっと聞いてほしい話があるんです。

実は僕、人生が5年間止まっていた時期がありました😀

美大に行きたくて受験を続けたのですが、
何度挑戦しても思うような結果が出なかったんです。

周りはどんどん前に進んでいくのに、
自分だけ取り残されているようで本当に苦しかったです🎨

「もう絵は諦めた方がいいのかな」と何度も考えました。

あなたも、頑張っているのに結果が出なくて、
自分には向いていないのかもと思った経験はありませんか？

でも今振り返ると、その5年間が僕の人生で一番大切な時間でした🧑‍🎨

ひたすら絵と向き合って、悩んで、試して、
失敗を繰り返したからこそ、
本当に必要な技術や考え方が身についたんです。

その積み重ねがあったから、
今では展示のお仕事や作品を発表する機会にもつながっています😀

遠回りに見える時間でも、
あとから振り返ると未来をつくる準備期間だったんですよね。

だから今、結果が出なくて悩んでいるあなたも、
自分の努力を簡単に否定しないでください🎨

続けた時間は、必ずあなたの力になります。

今日の「人生が止まっていた5年間」の話
面白かった！という人は「いいね」してください✨✨

[岡部遼太郎@アクリル画家 @okabeart]

完全に負けたと思いました

この前、生徒さんからこんな相談を受けたんです。

「絵画教室をやりたいけど、競合が多すぎて無理ですよね？」
と言われました😀

実は僕も昔は、同じように完全に負けたと思っていました。

世の中には絵画教室がたくさんあるし、
今さら自分が始めても選ばれないと思っていたんです🎨

でも実際に教室を続けてみて、
その考えは大きな勘違いだったと気づきました。

あなたも「もっとすごいサービスじゃないとダメ」
と思っていませんか？

実は、多くの人はサービスの違いより
「誰から学びたいか」で選んでいるんです🧑‍🎨

だから大切なのは、競合に勝つことではなく、
あなた自身を知ってもらうことでした。

さらに今はオンラインで教えられるので、
近くの教室だけがライバルではありません😀

SNSやブログで発信を続ければ、
あなたに共感してくれる人は少しずつ集まってきます。

僕の教室にも「作品や発信が好きだから来ました」
と言ってくださる方が一番多いんです🎨

競合がいることを理由に諦めるのは、本当にもったいないです。

まずは小さく始めながら、
あなたのファンを増やすことを意識してみてください🧑‍🎨

今日の「競合との向き合い方」の話
面白かった！という人は「いいね」してください✨✨

[岡部遼太郎@アクリル画家 @okabeart]

3万円、消えました…

ちょっと聞いてほしいのですが、
この前3万円が一瞬で消えたんです…。

「え、何に使ったの？」って思いますよね。

実は、生徒さんとの飲み会に行くためだけに新幹線で往復したんです🚄

朝に出発して、飲み会が終わったらそのまま帰宅です。

「そこまでする必要あるの？」って、よく驚かれます。

正直、お金だけ見たら赤字ですよね😀

でも僕にとっては、その時間こそが一番大事なんです。

ネットでは聞けない本音や、
あなたと同じような悩みを直接聞けるからです🎨

「こんなことで悩んでいたんだ」と気付くたびに、
発信や講座の内容もどんどん良くなっていきます。

そして実際に会うことで、「この人なら安心して相談できる」
と思ってもらえることも増えました🧑‍🎨

僕は、Webはあくまで入り口だと思っています。

本当に大切なのは、その先で人と人との信頼を築くことです😀

だから今でも、飲み会のためだけに新幹線へ乗ります。

遠回りに見えるかもしれませんが、
この時間が今の活動を支えてくれています🎨

今日の「信頼関係」の話
面白かった！という人は「いいね」してください✨✨

[岡部遼太郎@アクリル画家 @okabeart]

全部任せて失敗しました

ちょっと聞いてほしいのですが、
昔の僕は「早く楽になりたい」と思って
発信作業を人に任せようとしていました。

全部任せれば、その分もっと絵を描く時間が増えると思っていたんです。

でも、その考えが大きな失敗の始まりでした😀

実は当時の僕は、
発信で結果が出るやり方をまだ理解できていなかったんです。

だから作ってもらった内容が良いのか悪いのか、
自分でも判断できませんでした。

その結果、お金も時間も使ったのに、
思うような成果には繋がらなかったんです🎨

あなたも「早く外注した方が成長できるのかな？」
と思ったことはありませんか？

でも実は、外注は早ければいいというものではありません。
まずは自分で「結果が出る型」を作ることが大切なんです🧑‍🎨

例えばYouTubeなら登録者が増える動画の作り方、
ブログなら読まれる記事の作り方ですね。

その感覚が身についてから任せると、
スタッフにも的確な指示ができて、発信の質も落ちません。

僕もその順番に変えてから、
安心して制作をお願いできるようになりました😀

だから最初は遠回りに見えても、
自分で経験する時間は決してムダになりません。

正しい順番で仕組みを作れば、
あなたの発信はもっと大きく育っていきます🎨

今日の発信の外注化の話
面白かった！という人は「いいね」してください✨✨

[岡部遼太郎@アクリル画家 @okabeart]

最後の仕上げで台無しでした…

ちょっと聞いて欲しいのですが😀

昔、時間をかけて描いた作品を最後まで仕上げて
「これで完成だ！」と思ったことがありました。

でも最後の仕上げで、作品の印象を大きく変えてしまったんです🎨

せっかく頑張って描いたのに、
ツヤが強すぎたり逆に物足りなく見えたりすると、
思っていた雰囲気からズレてしまうことがあります。

実はアクリル画は、最後のニス選びまでが作品づくりなんです🧑‍🎨

「ツヤあり」「半ツヤ」「ツヤ消し」を選ぶだけでも、
同じ絵なのに印象がガラッと変わります。

僕もいろいろ試した結果、作品に合わせて使い分けることが
一番大切だと分かりました😀

だから新しいニスを買ったら、
いきなり本番の作品には使いません。

小さなキャンバスで試してから、
本番に使うようにしています🎨

このひと手間だけで、「思っていた仕上がりと違った…」
という失敗をかなり減らせます。

最後の仕上げまでこだわると、
あなたの作品はもっと魅力的になりますよ🧑‍🎨

今日の「ニス選び」の話
面白かった！という人は「いいね」してください✨✨

[岡部遼太郎@アクリル画家 @okabeart]

何十回も描いてました

ちょっと聞いて欲しいんですけど、
この前あることを調べていて驚いたことがありました。

歴史に名を残した画家たちには、ある共通点があったんです。

それは、自分の顔を何十回も描いていたことです🎨

「そんなに描く必要あるの？」って思いますよね。

実はレンブラントやゴッホなど、
多くの巨匠は何枚も自画像を残しています。

しかも練習だけが目的ではなかったと言われているんです🧑‍🎨

自分の表情や年齢の変化、その時の心の状態まで、
自画像に残そうとしていたのかもしれません。

だから自画像は、ただ顔を描いた作品ではありません。

自分自身と向き合った記録でもあるんです😀

僕は正直、自画像を描くのがあまり好きではありませんでした。

でも巨匠たちの自画像を見ていると、「自分を見つめる時間」も
絵を上達させる大切な練習なんだと考えが変わりました🎨

もし最近、自画像を描いていないなら、
一枚だけでも描いてみてください。

新しい発見があるかもしれません。

今日の巨匠たちの自画像の話
面白かった！という人は「いいね」してください✨✨

[岡部遼太郎@アクリル画家 @okabeart]

この絵、事件だらけです

ちょっと聞いてほしいのですが、世界中で愛されている名画って、
実は事件だらけなんです😀

「絵なのに事件？」って思いますよね。

実は有名な作品ほど、
驚くような出来事や秘密がたくさん隠れています🎨

例えば、
美術館で展示されている名画が落書きされた事件もありました。

あの有名な作品が黒ずんだせいで、
何百年も勘違いされていたこともあるんです。

さらに、誰もが知っている「叫び」も、
実は多くの人が意味を勘違いしています🧑‍🎨

他にも、何百年たっても
意味が解明されていない不思議な絵まであります。

こういう背景を知ると、
ただ眺めるだけだった絵が一気に面白くなるんです。

美術館へ行くのが何倍も楽しくなりますよ😀

僕も作品そのものより、画家や名画の裏側を知ってから、
美術の見方が大きく変わりました。

だからこそ、有名な名画は「絵」としてではなく
「物語」として楽しんでみてください🎨

きっと今まで気付かなかった面白さが見えてくるはずです。

今日の名画の事件の話の話
面白かった！という人は「いいね」してください✨✨

[岡部遼太郎@アクリル画家 @okabeart]

怖い人に絡まれました

ちょっと聞いてほしいのですが、
この前ちょっと怖い出来事があったんです。

ネットで発信を続けていると、
ごくたまにモラルや常識のない人と出会うことがあります🧑‍🎨

突然きつい言葉を送ってきたり、
初対面なのに命令するようなメッセージが届いたりするんです。

昔の僕は「ちゃんと対応しなきゃ」と思っていました。

でも、そのたびに気持ちがすり減ってしまっていました😀

あなたも「無視したら悪いかな…」と悩んだことはありませんか？

でも僕は今、
そういう人とは無理に関わらなくて大丈夫だと思っています。

大切なのは、あなたの時間や心を守ることです🎨

実際には、こういう人は本当にごく一部です。

僕の生徒さんや読者さんは、
優しくて素敵な人ばかりなんです😀

だから、一部の人のために発信することや、
好きなことを諦める必要はありません。

安心して、あなたの作品や想いを届け続けてください🧑‍🎨

今日の「発信で嫌な人と出会った時」の話
面白かった！という人は「いいね」してください✨✨

[岡部遼太郎@アクリル画家 @okabeart]

人気画家なのに消えました

ちょっと聞いてほしい話があるんです。

実は、当時は大人気だったのに、
長い間ほとんど忘れられてしまった画家がいます。

それがブリューゲルです🎨

「バベルの塔」を描いた画家と聞けば
知っている方もいるかもしれません。

でも実は、生前は多くの人に愛されていたにもかかわらず、
亡くなった後は評価が大きく下がってしまいました。

作品の多くがコレクターの手に渡り、
人々の目に触れる機会も少なくなってしまったんです🧑‍🎨

そのため、「真似をした画家」という印象だけが広まり、
本当の魅力が長い間見過ごされていました。

でも作品をじっくり見ると、
その評価が間違いだったことがすぐに分かります。

「バベルの塔」には、小さな人物一人ひとりに物語があり、
何度見ても新しい発見があります😀

代表作の「ネーデルラントの諺」にも、
100以上のことわざや風刺が描き込まれていて、
まるで絵の中を探検しているような気持ちになります。

だからブリューゲルの作品は、
一度見ただけでは終わらない名画なんです。

評価はすぐに決まるものではありません🎨

本当に価値のある作品ほど、
時間が経ってから多くの人に愛されることもあるんです。

だからこそ僕も、
何度見ても発見のある絵を目指して制作を続けていきたいと思います🧑‍🎨

今日のブリューゲルの話
面白かった！という人は「いいね」してください！

[岡部遼太郎@アクリル画家 @okabeart]

絵の見方が変わりました

ちょっと聞いて欲しいのですが、
昔の僕は名画を見ても「上手だなぁ」で終わっていました。

でもある時、美術史を学んでから絵の見方がガラッと変わったんです😀

実は名画って、ただ綺麗に描かれているだけではないんですね。

その時代を生きた人たちの考え方や価値観まで描かれているんです🎨

例えば「ロマン主義」の時代は、
それまで大切にされていた理性や秩序よりも、
感情や個性を表現することが重視されるようになりました。

だから力強い筆使いや、心を揺さぶる作品が数多く生まれたんです🧑‍🎨

ただ絵を見るだけでは気づけない背景を知ると、
同じ作品でもまったく違って見えてきます。

そして不思議なことに、絵を見る目が変わると、
自分の描く絵にも少しずつ変化が現れるんですね😀

僕も美術史を学び始めてから、
「なぜこの表現なのか」を考えながら作品を見るようになりました。

すると、技法だけではなく、表現の引き出しまで増えていったんです🎨

もしあなたが「もっと絵が上手くなりたい」
と思っているなら、作品だけではなく、
その時代や画家の考え方にもぜひ触れてみてください。

きっと、今までとは違う景色が見えてきますよ🧑‍🎨

今日のロマン主義の話
面白かった！という人は「いいね」してください✨

[岡部遼太郎@アクリル画家 @okabeart]

筆だけで損してました…

ちょっと聞いて欲しいのですが、
最近「もっと早く知りたかった…」と思うことがあったんです。

僕は長い間、アクリル絵の具は筆で描くものだと思い込んでいました😀

でも実は、それだけじゃなかったんです。

画材屋さんで見つけたある画材を知って、
表現の幅が一気に広がりました🎨

それが、アクリル絵の具の「スプレー」「マーカー」「インク」です。

スプレーなら広い面をサッと塗れますし、
マーカーなら細い線や文字も描きやすいです🧑‍🎨

インクは濃さがちょうど良いので、
細かい描写やベタ塗りまで幅広く使えます。

しかも全部アクリル絵の具なので、
普段使っているチューブタイプと組み合わせて使えるんです😀

「アクリル絵の具＝筆」という思い込みがあるだけで、
知らないうちに表現のチャンスを逃しているかもしれません。

もちろん筆は今でも大好きですが、
画材が一つ増えるだけで描く楽しさは大きく変わります🎨

興味がある方は、ぜひ一度画材屋さんで見てみてください。

新しい表現のヒントが見つかるかもしれません🧑‍🎨

今日の画材の進化の話
面白かった！という人は「いいね」してください✨✨

[岡部遼太郎@アクリル画家 @okabeart]

最初は落書きだと思いました

ちょっと聞いて欲しいのですが、
この前、美術館で思わず「え？」となる作品を見つけたんです。

正直、最初は「これって落書きじゃないの？」と思ってしまいました😀

でも作品の説明を読んで、僕の芸術の常識が一気に変わったんです。

実はその絵は、世界的に有名な
「ポップアート」だったんですね🎨

ポップアートは、漫画や広告、映画など、
身近なものを作品にした芸術なんです。

昔は「芸術は特別なものを描くもの」
という考え方が当たり前でした🧑‍🎨

でもポップアートの画家たちは、
「日常にもアートはある」と考えました。

アンディ・ウォーホルやロイ・リキテンスタインも、
その考え方で世界中を驚かせたんです😀

だから一見すると「これが名画なの？」
と思う作品がたくさんあります。

でも、その「思い込みを壊すこと」
こそがポップアートの面白さなんですね🎨

美術館へ行ったときは、「上手い・下手」だけじゃなく、
「この作品は何を伝えたいんだろう？」という視点で見ると、
もっとアートが楽しくなります🧑‍🎨

今日のポップアートの話
面白かった！という人は「いいね」してください✨✨

[岡部遼太郎@アクリル画家 @okabeart]

正直、ナメてました

ちょっと聞いてほしいのですが😀

昔の僕は、ミニマルアートを見ても
「ただの四角じゃない？」と思っていました。

正直、何がすごいのか全然分からなかったんです🎨

あなたも美術館で「これって本当に芸術なの？」
と思ったことはありませんか？

でも実は、僕が作品を見ていなかっただけでした。

ミニマルアートは形を見せたい作品ではなく、
空間そのものを体験してもらう芸術だったんです🧑‍🎨

だから作品は大きく作られることが多く、
近づいたり離れたりすることで印象まで変わります。

「ただの四角」に見えていたものが、
空間との関係まで計算された作品だと知った瞬間、
見え方が180度変わりました😀

代表的な作家のドナルド・ジャッドも、
「絵画でも彫刻でもない芸術」を目指して作品を生み出しました。

背景を知るだけで、
難しく感じていた現代アートが急に面白くなったんです🎨

もし美術館で「意味が分からない作品」に出会ったら、
まず「なぜこの表現になったんだろう？」と考えてみてください。

きっと今までとは違う景色が見えてきますよ🧑‍🎨

今日のミニマルアートの話
面白かった！という人は「いいね」してください✨✨

[岡部遼太郎@アクリル画家 @okabeart]

僕が最初に伝えること

ちょっと聞いて欲しいんです。

実は僕、絵の描き方より先に伝えていることがあります😀

「え、絵の先生なのに？」って思いますよね。

でも僕は、技術だけでは人の心は動かないと思っているんです🎨

どんなに上手な作品でも、
「なぜ描いているのか」が伝わらなければ、
記憶には残りにくいんですよね。

逆に、その人の想いや信念を知ると、
作品の見え方まで変わってきます🧑‍🎨

これは作品だけじゃなく、SNSの発信も同じです。

「何を教える人か」より、「なぜそれを伝えている人なのか」の方が、
人は共感してくれるんです😀

だから僕は、描き方だけではなく
芸術教育への想いや活動する理由も発信しています。

あなたも一度、
「自分はなぜ絵を描くのか」を言葉にしてみてください🎨

その想いは、きっと技術以上に誰かの心を動かしてくれます。

作品には、その人の生き方が表れます。

だからこそ、まず伝えるべきなのは技術ではなく「想い」なんです😀

今日の「なぜ絵を描くのか」の話
面白かった！という人は「いいね」してください✨✨