オーマイカッパ

歩く雑食。演奏会やオペラ。バー通い。met&nyp sbscrb1982～。
ジャケアルバム #omykalbmpic F系 #omykalbmpicwf

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ピエール・ブーレーズ NYP音楽監督 さよなら定期に集まったアメリカの現代音楽作曲家たち 1977.5.12” https://t.co/WRpqz6eTFG

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@DrMiracle2010 1991年のベルリン・コーミッシェ・オーパー公演は、青ひげ、ボエーム、フィガロ。フェルゼンシュタインの弟子クプファーのプロダクションのボエームが、究極の音楽劇でしたね。3公演ヴィデオ収録されています。

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1991年6月9日(日) 東京文化会館
オッフェンバック/青ひげ (ドイツ語上演)
ワルター・フェルゼンシュタイン プロダクション
ヨアヒム・ヴィラート 指揮
ベルリン・コーミッシェ・オーパー
https://t.co/wTCqipEvZS

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モーツァルト　ピアノ協奏曲第23番 第24番
Pf 清水和音
ズデェネク・マーツァル 指揮 チェコ・フィル
TRITON　SACD
緻密で丁寧なオケサウンドの上を心地よく歌うピアノ

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ズデニェク・マーツァル　チェコ・フィル
ドヴォルザーク　交響曲選集

単発4タイトルのカップリング組み合わせ
全てSACDハイブリッド。5番9番のカップリングにはSACDハイブリッド2枚とDVD-audio1枚が入っている。

2番－6番
3番－7番
4番ー8番
5番ー9番

音質良好で作品に浸かれる。作風的には5番からガラッと、らしさが増す。
マーツァルは同じ愛で進む。チェコ・フィル。サウンドが魅力的。マーツァルは色々あったと思うがオケとの摩擦は無かったように思うし、レアな1番は演奏会で聴く機会はほぼ無いからこそ、録音で残してくれていたらなあ、と。

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ズデェネク・マーツァル　棚

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2018年3月6日(火) オペラパレス、新国立劇場、初台
オッフェンバック　ホフマン物語
フィリップ・アルロー　プロダクション
新国立劇場合唱団
セバスティアン・ルラン 指揮 東京フィル
https://t.co/gyHinLIiPr

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2009年11月7日(土) 浜離宮朝日大ホール
プーランク モノオペラ≪人間の声≫(日本語公演)
sop高橋照美 pf徳田敏子

オッフェンバック ≪チュリパタン島　愛の賛歌≫ (日本初演) (日本語公演)
指揮 時任康文 モーツァルト劇場管弦楽団（5人）
https://t.co/CO6xZSzud7

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デラマン
コニャック・ペール＆ドライ
ジャルナック・フランス

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遅咲きのピアニスト管谷怜子　「カーネギー」への第一歩、7月に都内でリサイタル(産経新聞)
#Yahooニュース
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竹鶴政孝 https://t.co/z9llzN9Dnp
竹鶴リタ https://t.co/M0T5h9j71c
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(手前のは別ボトルをチャット愛でイメージ化)

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毎年5〜6月にドイツの古都で開催されるドレスデン音楽祭。「リング」の通称で知られるリヒャルト・ワーグナーの大作オペラ「ニーベルングの指環（ゆびわ）」のオリジナル演奏に指揮者のケント・ナガノが挑んだ。ベルリン・ドイツ・オペラを長年率いたドナルド・ラニクルズの実質的なお別れ公演となるチクルスとともに、音楽評論家の藤野一夫氏に公演の様子を寄稿してもらった。

ドレスデン音楽祭の目玉として2023年に開始したリング・プロジェクトが「神々の黄昏（たそがれ）」で完結した。バイロイト祝祭における「ニーベルングの指環」初演は1876年。150年目を記念した新たなチクルスの目的は初演時の奏法と音響を再現すること。オリジナル演奏の復元は、初演以後の近代的奏法の発展によって獲得されたものと失われたものの両面を明らかにし、聴衆を鮮烈な発見に導いた。

音楽学者や言語学者の研究成果に基づき、19世紀後半の楽器、演奏法と歌唱法を再現。演奏会形式にもかかわらず、練習に8週間を費やした。うちオーケストラリハーサルだけで21回。古楽器演奏で有名なコンチェルト・ケルンを中核に組織したフェスティバルオーケストラは100人に及ぶ。復元した管楽器に加え、弦楽器もガット弦に張り替え、ノンビブラート奏法で統一。チェロはエンドピンを使わず、膝で抱えたまま5時間の長丁場を全力投球した。このオリジナル演奏で耳を清め、現在の慣習となった演奏法と歌唱法を相対化しえたことは大収穫だった。

ノンビブラート奏法は、いささかの誤魔化（ごまか）しも効かない。各楽器が明確なポジションを保持して一音一音を丁寧に刻むことで、質量を帯びた意味が生じる。オーケストラが確然と「語る」のだ。コンサート形式のメリットは、言葉と音楽の関係に意識が集中すること。自ら台本を執筆したワーグナーは、言葉と音楽の緊密な組成に心血を注いだ。歌手と合唱団員には、歌詞の発音と意味を十分に咀嚼（そしゃく）できるまで歌唱リハーサルを禁じた。演劇の稽古同様、朗読を繰り返すことでテクストの意味を理解し、劇的表現を獲得してゆく。

作曲家の意図を実現するため、ケント・ナガノは「指環」を歌った経験のない歌手をあえて選び、合唱指導に関しても古楽の歌唱法に精通したマティアス・ユングに委ねた。フェスティバル合唱団は19世紀の舞台ドイツ語に習熟。ワーグナー固有の頭韻を生かし、オペラ座合唱団とは異なる歌詞の明瞭さとリズムの正確さで圧倒した。

歌手たちの明瞭な発音も際立っていた。ブリュンヒルデ役のアーサ・イェーガーは、色彩に富んだ歌唱のみならず、語りと叫びにおける劇的表現でも傑出。ジークフリート役のキム・ヨンウは輝かしく伸びる声量豊かなテノールで、現在のみに没入する自然児を快活に演じ切った。闇の主役ハーゲンはパトリック・ツィールケ。その陰謀のプロセスを巧みに体現し、驚異的な存在感を示した。他の歌手も秀逸。ケント・ナガノの意図が成就したプレミエに、文化宮殿の聴衆は総立ちで拍手、喝采を送った。

2009年より17年にわたって、ベルリン・ドイツ・オペラの音楽監督を務めたドナルド・ラニクルズ。実質的なお別れ公演となった5月の「指環」チクルスは、美的センスに溢（あふ）れた鬼才ヘアハイムによる名演出。難民の大量のボストンバック、伸縮自在に拡大する白い絹のハンカチへの多彩な投影、人物の出入や生死の主役にもなるグランドピアノ、これら3点セットから手品のように構成された舞台は、ファンタジーの宝庫だ。各奏者の自発性に委ねながら絶妙なバランスを保つ神技のようなラニクルズの音楽が見事にシンクロし、世界最高レベルの歌手が一体となって圧倒的な感動を呼び起こした。

ラニクルズは6月後半、名門ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団と初来日し、全国9会場でブラームスの交響曲第4番やマーラー「巨人」などを披露。ピアノの亀井聖矢とはベートーヴェンの「皇帝」、樫本大進とはブルッフのヴァイオリン協奏曲を共演する。

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ワーグナーの「指環」150年　ケント・ナガノ、初演時の奏法再現：日本経済新聞
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ブライアン・ラージ氏死去、89歳 オペラの魅力を映像で鮮烈に描き出した映画監督
メトロポリタン歌劇場（Met）の放送を70回以上手がけた監督キャリアの中で、彼は自身の仕事について「音楽、転調、オーケストレーション、そしてフレーズ（楽句）によって決定づけられるものだ」と語っていた。

巧みなカメラワークによって何百万人もの視聴者にオペラの魅力を鮮烈に伝え、その繊細な演出が高く評価されて2度のエミー賞に輝いた英国生まれのテレビディレクター、ブライアン・ラージ氏が5月23日、マンハッタンの病院で死去した。89歳だった。

彼の訃報はメトロポリタン歌劇場（Met）によって発表された。ラージ氏は同劇場で30年以上にわたり70回以上の放送を監督。その歩みは1979年のクルト・ヴァイル作曲『マハゴニー市の興亡』に始まり、2010年のムソルグスキー作曲『ボリス・ゴドゥノフ』まで続いた。

ラージ氏は「音楽家のための映像作家」だった。ピアニストとしての専門教育を受けた彼は、手がける作品のスコア（総譜）を綿密に研究し、その多くを暗記していた。

Metの総支配人であるピーター・ゲルブ氏はインタビューの中で、生放送の撮影中に複数台のカメラをコントロールするラージ氏の手腕を称賛した。生放送では、ソプラノ歌手が音を外すなど、予期せぬ事態が頻繁に起こる。

「彼には卓越した音楽性があったため、カットのフレーズ感（カメラワークの区切り）が詩的でした」とゲルブ氏は語る。「ステージ上で起きていることに寄り添うようなカメラワークだったのです」

ラージ氏は2020年、ウェブサイト「Operawire」に対し、自身の仕事は「音楽、転調、オーケストレーション、そしてフレーズによって決定づけられる」と語っている。

さらに彼はこう付け加えた。「私はすべてを音符の単位まで計算し、フレーズの時間を計ります。『この16小節の間で、ズームインしたい』というように指定できるのです」

その結果、登場人物の心理が画面上で完全に展開されるオペラ映像が生まれた。ラージ氏のカメラは、せわしなく動き回ることもなければ、静止したままになることもなかった。1983年のウィーン国立歌劇場での『マノン』では、視聴者はタイトルロール（主役）の女性がデ・グリューにセレナーデを歌う際の、彼女の感情のすべての揺らぎを間近で見ることができた。

「視聴者にとって、登場人物の『反応』を見せることは心理学的に興味深いことなのです」と彼はOperawireに語っている。「ドラマを支え、モチーフや登場人物、そしてそのキャラクター描写を支えるアクションを、さらに底から支えるためにね」

批評家たちも彼の芸術性を絶賛した。ティム・ページ氏は1986年のMetによるモーツァルト『フィガロの結婚』のテレビ放送について、ニューヨーク・タイムズ紙にこう書いている。「ラージ氏のクローズアップの技術と、登場人物間での素早いクロスカッティング（交互の画面切り替え）は、私がこれまでに歌劇場で経験したことのないほど、作品の深層へと聴衆を誘ってくれる」

Metの『オテロ』のテレビ放送を控え、画面に自分がどう映るか不安がっていた若きソプラノ歌手ルネ・フレミングに対し、ラージ氏はこうアドバイスした。「光を見つけなさい。そして、その光に合わせて顔と体の角度を決めるんだ」

ラージ氏がジェーン・スコベルと共著で2025年に出版した回顧録『At Large』の中で、彼は「映像におけるオペラの演技とは、光がどこから差し込んでいるかに応じて、しかるべき角度を見つけ、頭を傾け、体をあちらこちらへとひねることだった」と振り返っている。

ジョン・J・オコナー氏はタイムズ紙でこの『オテロ』の放送について、「歌手たちが、厳しいクローズアップの視線にも耐えうる有能な役者であることを証明している。フレミング氏による『柳の歌』と『アヴェ・マリア』が披露される最終幕は、恐ろしいほどに感動的だ」と評した。

Metでの仕事に加え、ラージ氏はBBCでコンサートやオペラ映像の監督として長いキャリアを築いた。また、バイロイト音楽祭におけるパトリス・シェロー演出の画期的な「100周年記念」版ワーグナー『指環』の映像化（『指環』の全編が完全に映像に収められたのはこれが初だった）、1990年にローマで開催された初代「３大テノール」コンサート、そしてウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤー・コンサート（19回）の監督も務めた。

ラージ氏が1965年にBBCで制作した、イゴール・ストラヴィンスキーが自身の『火の鳥』組曲を指揮する映像には、小柄なストラヴィンスキーが楽譜の展開に合わせて顔をしかめ、その表情が音楽を映し出し、手のジェスチャーは最小限に抑えられている様子が捉えられている。

「指揮者のパフォーマンスを完全に捉えるためには、正面からのカメラで指揮者を長回しにする必要があった」と、ラージ氏は回顧録に記している。

1990年のMetによる『指環』の『ワルキューレ』の撮影では、ヴォータンがブリュンヒルデの目を見つめていると言う瞬間を捉えるため、ステージ上の照明タワーの高い位置にカメラを設置した。「ドイツ語の歌詞（の持つ意味）を際立たせるために、彼女の顔を上から見下ろす急角度のショットが欲しかったのです」と彼はOperawireに語っている。

また、ウィーンのニューイヤー・コンサートの1つでは、床にカメラを置き、指揮者のカルロス・クライバーを見上げるように配置した。「彼がバレエのように優美にフレーズを愛でる仕草が大好きでした」と、ラージ氏は昨年「グラモフォン」誌に語っている。「床にカメラを置いた理由は、それを強調し、彼のダンスのような動きの質により焦点を当てられるようにするためだったのです」

ブライアン・ジェームズ・ラージは1937年2月16日、ロンドンに生まれた。人気のダンスバンドでヴァイオリニストをしていた父ジョン・ジェームズ・ラージと、一家の家計を助けるためにピアノのレッスンを行っていた母ルビー（ウィリス）・ラージの間に生まれた一人っ子だった。一家の自宅はロンドン大空襲（ザ・ブリッツ）で破壊され、ラージ氏は多くのロンドンの若者たちと同様、第二次世界大戦の残りの期間を田舎へ疎開して過ごした。

彼は王立音楽アカデミーでピアノと作曲を学び1959年に卒業。その後、ロンドン大学で1960年に音楽学士号、1964年に博士号（Ph.D.）を取得し、ストランド・スクールで教鞭を執った。

1965年、ラージ氏はBBCに新設された文化チャンネル「BBC Two」に入社し、間もなく映像制作に没頭するようになった。1970年にはチーフ・オペラ・プロデューサーに就任。同年、BBCがテレビ向けに委嘱したベンジャミン・ブリテンの新作オペラ『オーウェン・ウィングレイヴ』の世界初演の演出（監督）を手がけた。

チェコ音楽のスペシャリストでもあったラージ氏は、作曲家ベドルジハ・スメタナやボスラフ・マルティヌーの伝記を執筆し、これらは高い評価を得た。

1980年にBBCを退職してフリーランスの監督となってからはMetに軸足を置いたが、世界各地の歌劇場でもオペラ映像の監督を務めた。

遺族には、長年歌手のマネージャーを務めている夫のジャック・マストロイアンニ氏がいる。

「結局のところ、すべては『物語を伝えること』に尽きるのです」とラージ氏はOperawireに語っていた。「監督には伝えるべきストーリーがあり、技術的な手段を尽くしてそのストーリーをできる限り表現し、物語を明確にすること――登場人物の心理、反応、そして動機を明確にすることこそが、私の仕事なのです」
おわり

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(全文読めます) ブライアン・ラージ氏死去、89歳 オペラの魅力を映像で鮮烈に描き出した映画監督 メトロポリタン歌劇場（Met）の放送を70回以上手がけた監督キャリアの中で、彼は自身の仕事について「音楽、転調、オーケストレーション、そしてフレーズ（楽句）によって決定づけられるものだ」と語っていた。Brian Large
https://t.co/wN0pQhuKSo

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正味5分半速度　hr響のは映像・音　両方いいよね
ショスタコーヴィチ　祝典序曲
パブロ・エラス・カサド　hr響https://t.co/xXHAEPX5Ol @YouTubeより

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フォルクマール・アンドレーエ 管弦楽作品集 VOL1,2,3
マルク・アンドレーエ 指揮 ボーンマス響
マルクがおじいちゃんの作品を振ったもの。実にたっぷりとした豊かな色合いと質感。
VOL1
https://t.co/FHg30ImtZX
VOL2
https://t.co/PpoRM4XsAj
VOL3
https://t.co/lctZ1MCqJ4

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元祖 ブル全　ブルックナー全集＋テ・デウム
フォルクマール・アンドレーエ 指揮 ウィーン響

9枚箱、1953年1月から2月にかけてウィーン響を振ったサイクル企画、テ・デウムも収録。全般に渡りメリハリ効いたグサッとくるもの。サウンドそこそこ良好。
ブックレット充実の39頁。詳細データ、録音記録、使用版と改変・他、等々興味尽きない内容です。

彼は作曲家として多数の作品あり。孫マルクが振ったCDもありますね。

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ボウモア15y 2001 オールド・パティキュラー ダグラス・レイン

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☕😃 レアチ

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ランチらし

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1984年2月6日(月) エイヴリー・フィッシャー・ホール
グレイト・パフォーマー・シリーズ
フォーレ／ペレアスとメリザンド 組曲
ベートーヴェン／ピアノ協奏曲第3番
pf ジョン・ブラウニング
シューマン／交響曲第2番

ハンス・フォンク 指揮 ハーグ・フィル
https://t.co/meYGo7ul6Q

NYT1984-2-7 ドナル・ヘナハン
ジョン・ブラウニング 演奏評：不変の技巧と深まりゆく精神
ジョン・ブラウニングは、1950年代半ばにレヴェントリット賞を受賞してピアノ界に颯爽と登場して以来、一度も後ろを振り返ることなく歩み続けてきた。輝かしいキャリアの初期から、彼は凄まじい流暢さで演奏し、レパートリーの中でも屈指の難曲に挑んでは、同世代でも一握りのピアニストしか持ち得ないほどの卓越した技巧で見事に弾きこなしてきた。彼のスタイルには、即座に聴き手を引きつける神経質なまでの緊張感があったが、一方でフレーズ作りが窮屈で柔軟性に欠ける面もあり、それがしばしば「華麗だが表層的」という印象を与えていた。

音楽家の中には、いわば「若かりし頃の皮」を脱ぎ捨て、後年になると別人かと見紛うほど演奏の個性を変化させる者もいる。一方で、気質も才能も最初から完成された状態で現れる者もいる。後者の場合、その後の発展はより狭い範囲に留まり、変化を見極めるのが難しい。ブラウニング氏は後者のタイプに属する芸術家だ。昨夜、エイヴリー・フィッシャー・ホールにてハンス・フォンク指揮ハーグ・フィルハーモニー管弦楽団と共演したベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番ハ短調の演奏は、聴き手に30年前にタイムスリップしたかのような奇妙な感覚を抱かせた。それは、彼がデビューした当時に聴かせた演奏そのものと言っていいほどだった。引き締まり、技術的には光り輝いているものの、窮屈なフレーズと硬い音色にいくぶん失望を禁じ得ない、あの演奏スタイルである。

しかし、その欠点を補って余りある、ブラウニング特有の長所もまた健在であった。第1楽章のベートーヴェンによるカデンツァは、エネルギーと推進力に満ち溢れ、さながらミニ・リサイタルの様相を呈した。そこではブラウニングのよく知られた美点がことごとく刺激的に飛び出してきたのである。そして第2楽章ラルゴに至ると、ブラウニング氏は、超絶技巧を成し遂げることに神経を奪われていない時の彼の音楽性がいかに洗練された、趣深いものであるかを思い出させてくれた。彼と、ハンス・フォンクの共感に満ちた指揮によるオランダのオーケストラは、この楽章の浮遊するような、時を忘れる感覚を見事に捉え、最後まで維持した。このラルゴが、モーツァルトの沈思黙考するような作品を連想させたと述べることは、ブラウニング氏にとってもベートーヴェンにとっても、賛辞に他ならない。

実際のところ、少なくとも一人の聴衆（筆者）の目には、彼が30年前に我々の前に現れたジョン・ブラウニングと全く同一ではないことが分かり始めていた。同じであるはずがないのだ。彼の音楽的個性における変化は、おそらく微細なものだが、確かに存在している。シュナーベルのような偉大な伝統に則ってベートーヴェンの深淵を探求することはないかもしれないが、彼はかつてよりも幾分探索的で、より満足感を与えてくれるピアニストになっている。彼の唯一の不幸は、他の多くの若手ピアニストよりも遥かに高いレベルからスタートしてしまったために、成熟に至るまでの距離が短かったことにあるのかもしれない。

フォンク氏とオーケストラは、フォーレの組曲「ペレアスとメリザンド」で幕を開け、シューマンの交響曲第2番ハ長調で締めくくった。ハーグ・フィルは堅実で誠実なアンサンブルだが、国際的なトップレベルのオーケストラに見られるような楽器の艶やかさには欠ける。特にフォーレでは、時折弦楽器がざらつき、作品が持つ遠く浮世離れした童話的な雰囲気が大きく損なわれてしまった。シューマンの第2番（彼の交響曲の中で最も演奏機会が少ない曲だ）は、見事な気概と強い構成感を持って演奏された。しかし、フォンク氏が管楽器とティンパニを雛壇の上に配置したことが、演奏全体を悩ませた喧々囂々とした騒がしい響きの一因となったようだ。この響きの明るいホールでは、金管楽器が弦楽器に対してこれ以上の優位を保つ必要はないと、誰かが彼に教えるべきだった。
おわり

[オーマイカッパ @omykappa]

1991年2月10日(日) サントリーホール
ベートーヴェン/ピアノ協奏曲第3番
pf ピーター・ドノホー

ラヴェル/ダフニスとクロエ(全曲)
合唱、晋友会合唱団

サイモン・ラトル 指揮 バーミンガム市交響楽団
https://t.co/1RJhDr9Yat