おのちん

広告制作会社→フリー→広告代理店→フリーのコピーライターです。会社とか関係なしでも、言葉やアイデアでいろんな人といろんなことやります。(10.07.07→14.01.18) （旧プロフィール：

[山崎 雅弘 @mas__yamazaki]

本を書く仕事をする人間にとって、正視に耐えない映像と話。AI企業が200万冊の書籍を調達して「AIを訓練」つまり学習させたあと「知的財産権の訴訟を避けるためにそれらを破壊」つまり裁断。他のメディアでも同種の記事を見た。希少な古書も裁断される。AIって一体なんなんだ。https://t.co/Cyqe6DYKVF

[Daniel Mayakovski @DaniMayakovski]

Vean el gigantesco almacén de libros que la empresa de Inteligencia Artificial Anthropic obtuvo bajo el proyecto secreto Panamá, donde usó 2 millones de libros para entrenar a su IA y luego los destruyó para evitar denuncias de derecho intelectual.

El capitalismo destruye y mercantiliza todo; desde la naturaleza hasta el conocimiento, nada está a salvo bajo la ley de la selva capitalista.

[だんごぶっく｜脚本の教科書 @dangodatte]

実は、脚本家になってから、打ち合わせで名前が出た映画をこっそり記録して、データにしていました。
その中で、3回以上名前が挙がった映画を公開します。
私の仕事の“色”による部分もあると思いますが、よく出てくる＝それだけ脚本の学びになる映画だと思います。参考にどうぞ。

[引地耕太 | VISIONs CEO / COMMONs 代表 @kouta_hikichi]

映画ポスターの海外版と日本版の違いが話題になっていますが、「またこの手の話か…」と思いつつ、この手の話はこの国のデザインの課題としてちゃんと語らないといけない問題かなと思いました。「海外はセンスがいい」「日本は文字が多くてダサい」という声もよく見ます。僕も本国のデザインは素晴らしいとおもいます。ただこれは単純な優劣の話というより、日本と海外におけるブランドと組織の意思決定構造の違いとして見ると興味深い問題です。

まず、前提としてポスター単体で「売れる・売れない」は判断できません。誰に向けて、どこに掲出され、キャンペーン全体でどんな役割を担うのか。その文脈を抜きにした評価は、あまり意味がないと思っています。

ただ、デザインとして見える違いは確かにあります。海外版は恐怖を「体験」させるデザインで、日本版は恐怖映画だと「説明」するデザインです。

ここで断っておきたいのは、これは日本のデザイナーのセンスの問題ではないということです。日本のデザイナーは、歴史的にも現代も高く評価されてきた人が数多くいます。優劣な人材がいないわけではない。問題は個人の技術ではなく、その技術が発揮される前段階、つまり「何を残し、何を削るか」を最終的に決める権限が、組織のどこにあるかという話なんだと思います。

この違いは、バックルームズというIPの出自を知ると、より腑に落ちます。

この物語はもともと、2019年頃に4chanへ投稿された一枚の不気味な室内写真から始まりました。「現実の裏側に、誰も意図せず広がってしまった無限の部屋がある」という設定そのものが、特定の作家ではなく、名もない投稿者たちの積み重ねによって育っていった都市伝説です。

つまりこの作品の核は、ストーリーを説明することではなく「説明し尽くされていない不穏さ」そのもの。A24版ポスターが情報を削っているのは、美意識だけではなく、この生まれ方への誠実さでもある気がします。

もちろん、まだ知られていない映画なら情報を足す判断にも合理性はあります。短期的な集客では、日本版の方が成果を出す場面もあるでしょう。でも本当に興味深いのは、「なぜこの違いが生まれるのか」だと思っています。

A24は、単なる映画会社ではありません。映画を軸にした、一つのブランドカンパニーです。

映画一本の興行収入だけでビジネスを成立させているわけでもありません。ポスターはアートポスターとして販売され、脚本集や写真集、オリジナルアパレル、映画に登場する小道具のレプリカ、キャンドルやボードゲームまで展開しています。

つまり彼らがつくっているのは「映画」という単品ではなく、映画 → ブランド → コミュニティ → グッズ

という、ひとつのカルチャーエコシステムです。

だからポスターも、ただの販促物ではありません。一本の映画を売る広告であると同時に、A24というブランドの世界観そのものを育てる資産でもある。

だから「この映画をどう売るか」だけでなく、「A24らしさを守れているか」「作品の核を壊していないか」が、ポスターづくりの重要な判断軸になっているのだと思います。

一方、日本では配給会社や宣伝会社が市場向けにローカライズします。営業、宣伝、マーケティング、劇場など、多くの関係者が関わります。

「ホラーだと分かるようにしたい」
「タイトルを大きくしたい」
「話題作だと伝えたい」
「公開日を目立たせたい」

どれも間違った意見ではありません。ただ、それぞれの部署が合理的な判断を積み重ねるほど、最初にあった余白や不穏さ、作品が本来持っていた世界観が少しずつ削れていくことがあります。

つまりここには、二つの異なる意思決定構造があります。

ひとつは、ブランドを守る構造。「作品の核を壊すなら、この情報は入れない」という編集が行われる。ブランドが組織の上位概念になっています。

もうひとつは、販売を最適化する構造。営業や宣伝、マーケティングの要望を調整しながら決めていく、合意形成型のプロセスです。

どちらが正しいという話ではなく、ブランドを育てるには前者が、短期的な販売成果を最大化するには後者が重要な場面もあります。

ただ、ブランドとは本来、「何を加えるか」ではなく「何を守るために、何を加えないか」を決めることだと思います。これは、誰がIPの意味を最後まで預かるのか、という話でもあります。

A24は、その意味の一貫性を自分たちのガバナンスとして握り続けている。日本のローカライズは、意味の一貫性よりも、ローカル市場への到達効率を最適化する役割を担うことが多い。

今回のポスターの違いは、デザインの優劣というより、ブランドを軸に編集する組織と、販売を軸に合意形成する組織の違いとして見ると、とても示唆的だと感じました。

[akemi nakamura 🍒 @aaakkmm]

今日のビョーク❤️❤️❤️ベニスビエンナーレでDjしてるとこ。誰も勝てないぶっ飛ばし方

https://t.co/K44zhjXHxQ

[世界のど迫力映像@フォレスト(Forest)🕊️ @investorMM]

【衝撃】ポケモンGO、実は「AIロボットの地図を作るための壮大な無給労働」だったことが判明

https://t.co/SLHKHsJ8a3

開発元のNiantic社が、世界中のユーザーが必死に集めた30億枚以上のAR画像（ポケストップ等）をAIに学習させ、GPS不要の「超高精度視覚ナビシステム」を構築。

▼驚きの内容
・我々が深夜の墓地を徘徊し、雨の中で薬局の前に立っていたのは、全て配送ロボットの未来を支えるデータ収集だった

・このデータにより、ビル街で狂いやすいGPSを捨て、店先や看板を見るだけで「数cm単位」の位置特定が可能に

・ロボットが街を走るたびにデータが更新され、現実世界の「デジタル双子」がリアルタイムで完成していく仕組み

「本当の伝説のポケモンは、我々が無料で集めた地理空間データだった」「存在しないキャラと引き換えに、物理現実のOSを献上させられてて草」と話題に。

[Akiyoshi Kitaoka @AkiyoshiKitaoka]

間瀬実郎先生（呉工業専門学校）のすばらしい作品

[おのちん @onochin]

気にしないだろう。でももっと重要なのは、過去35年間、それらの曲を生き続けさせてくれたみんなに感謝したいということ。あなたたちがいなかったら、僕らの素晴らしい人生はなかった。本当にありがとう。”

[おのちん @onochin]

“イエス、マンチェスター。えーまず最初に、弟に感謝しなくちゃね。ボーンヘッドとギグジー、トニー・マッキャロル、アラン・ホワイト。ゲムとアンディ。彼らはそれらの曲に命を吹き込みました。彼らがいなかったら、僕はただのシンガーソングライターであり、誰もシンガーソングライターのことなんて

[カニカマツナ @Of4G10SIrfRU6CX]

Oasisファンの皆さん、こちらをご覧ください
ノエル、本当におめでとう！

#Brits2026

[おのちん @onochin]

岸政彦さんの「京都の生活史」、募集100人のところ応募542人で、詳細な志望動機出したけど抽選の結果、落選。残念。
あんたプロなんやからそもそもプロジェクトやなくて自分でやったらええやないのという啓示かしらん。
第一弾の「東京の生活史」聞き手募集を見落としたのも痛かった。

[岸政彦 @sociologbook]

【大切なお知らせ】

いよいよ「京都の生活史」、聞き手募集がスタートしました。京都らしくない京都、いろいろな京都、さまざまな京都、ひとびとの京都を聞き取りたいと思います。

聞き手募集です、詳しくはリンク先を。

みなさまぜひ、気軽に応募してください。

[ｶﾜﾑﾗ ｼｭｳｲﾁ @cut_shimashita]

最近見た衝撃的だった広告。「ざっくりとパスをとって切り抜いた」が表現となっている。昨今のイラレやフォトショのメデュウム性を強調する表現の系譜として見たらわかるのだけれど、実際にメジャーな広告でこれを見るとなかなかの衝撃がある。

[おのちん @onochin]

昨日山手線でこれ見て、昔読んだコピーの書き方の本に「例えば缶コーヒーなら、人は缶コーヒーを飲むとき上を向くっていう発見がコピーになる」（うろ覚え）って書いてあったのどの本だったかどうしても思い出せなくてモヤモヤしてるので、ご存じの方教えてください。（このコピーの批判ではないです）

[石田真澄 @Masumi_Ishida_]

【SUNTORY サントリー生ビール】

河合優実さん

[𝗧𝗶𝗺𝗲𝗹𝗲𝘀𝘀 𝗠𝘂𝘀𝗶𝗰 ✨🎵 @Hoang_HQ]

Listening to Art Garfunkel sing Scarborough Fair at 80 years old gave me goosebumps. That golden voice never fades… What a legend! 🫶🫶

[おのちん @onochin]

アメリカで働かなくても業界によっては日本でもそうですね。
自分のまわりではだいたい3年で次に行く人と、それくらいで辞めない場合はずっといて偉くなる人が多かったような。
自分は2年、3年、3年で最後の会社だけ7年くらい。
昔いた会社の方とも普通に仕事します。

[おいぬさん｜新入社員のミカタ @oinu_koinu_13]

アメリカで働いてたときに一番衝撃だったのはこれ。

だいたい2〜4年くらいで、
みんな普通に転職していく。

最初は本気で理解できなかった。

「え、もう辞めるの？」
「せっかく慣れてきたのに？」

思わずそう聞いたら、
同僚は笑ってこう言った。

「いや、慣れたから辞めるんだよ」

「だって、
ここでできることは
もう増えないでしょ？」

別の日、別の同僚。

「この会社が嫌なわけじゃない。
次のレベルに行くだけ」

淡々としてて、未練がない。

不満も怒りもない。
去るというより、進む感じだった。

面白かったのは、
転職のことを上司にした時の話。

「次どこ行くんだ？」

「プロダクトマネージャーです」

「いいね。
それ、今より市場価値上がるな」

止めない。
引き止めない。
むしろ普通に応援する。

その光景を横で見ながら思った。

日本なら、
「根性ない」
「もう少し頑張れ」
って言われて終わりだな。

だから私は、
思わず聞いた。

「引き止めないんですか？」

上司は一瞬だけ考えて、
こう言った。

「成長したい人を止めても、
いい仕事はしないだろ？」

その場にいた全員がうなずいてた。

ここでやっと分かった。

ここでは
長くいる人より、
次に行く人が普通。

会社は居場所じゃなくて、通過点。

だからみんな、
「あめでとう」
「やったな」
と言って送り出す。

別れ際、
辞める同僚が言った。

「またどこかで一緒に仕事しよう」

それは社交辞令じゃなかった。

市場で生きてたら、
またほんとに再会するから。

転職が多いんじゃない。
止まってないだけ。

あの軽さと前向きさは、
今でも忘れられない。

[DYAMANTFAULX @bgmtechnodelic]

#YouTube の映画とテレビ番組
『音響ハウス Melody-Go-Round』（2020年）
無料公開中
https://t.co/usJD1ey0fM

大貫妙子、高橋幸宏、矢野顕子、葉加瀬太郎、佐橋佳幸、佐野元春、坂本龍一、鈴木慶一、松任谷由実、松任谷正隆、綾戸智恵、井上鑑、飯尾芳史、Hana Hope他

[おのちん @onochin]

一陽来復の儀、今年は初めてダブルでお供え。せっかくなのでリビングと仕事部屋に分けた。

[おのちん @onochin]

@sayawudon 向日市は京都市の隣にある西日本で最小、全国で3番目に小さい市で、京都ではありません。誇張広告。2028年にキャパ9000人（=幕張メッセ、神戸ワールド記念ホール）の京都アリーナもできます。

[みずの@ゆる言語学ラジオ @yuru_mizuno]

生成AIが原因となる言語変化が着々と始まっている

[ぞえ @zoe_1215]

朝起きたらChatGPTから
「昨日のAIニュース要約」がサクッと読める形で届いてた。

これ、ChatGPTを自動化してるだけ。

ChatGPTって
質問したら答えてくれるツール
だと思われがちだけど

ある機能を使うと、
決まった時間に勝手に働くAIになります。

AI副業初心者・ChatGPT初心者ほど
まず知ってほしいのはこれ👇

「ChatGPTの自動化の正体＝タスク機能。」

一度設定すれば、毎回指示しなくてOK。

たとえば👇
・毎朝、昨日のAIニュースを自動で要約
・毎晩、学んだ内容を自動で復習まとめ
・毎週、発信ネタを自動でアイデア出し

今回は一番イメージしやすい
「昨日のAIニュースを自動で要約してくれるタスク」
を例に設定の流れをまとめます。

【ChatGPTタスク機能で自動化する手順】

① 設定 ＞ スケジュールを選択
ChatGPTの設定画面から「スケジュール」を開く。

② 実行時間と指示を入れてタスクを作成
例：
・実行時間：毎日 朝7時
・指示：
「昨日発表されたAI関連ニュースを3〜5本選び、
初心者にも分かるように要点だけ箇条書きで要約してください」

③ 指定した定期時間にメールで通知がくる
設定した時間になると、ChatGPTから通知メールが届く。

④ ChatGPTを見に行くと、タスクが実行されている
開いてみると、昨日のAIニュース要約がすでに完成してる。

これがChatGPTを
「使う側」から
「自動で働かせる側」になる第一歩。

毎日同じことをChatGPTに聞いてる人ほど、
このタスク機能を知った瞬間、戻れなくなります。

忘れないように保存しておいて。
これ、知ってるかどうかで毎日の情報収集が変わります。

[りんちゃんぽめ🐶 @siawasehontono1]

OASISの東京ドームの音響が素晴らしかった理由、感想では無くソースで

https://t.co/P4hUwt4066

•ツアーの音響は、Britannia Row ProductionsがPA設計、Urban Audioが制御・コンソールを担当
•FOH（客席音ミックス）はDan LewisとSam Parkerがツアー帯同し、全公演で同一基準の音を維持