"El lujo me parece una vulgaridad".
Borges, tenía una elegancia austera que desprecia lo ostentoso.
La anécdota más conocida viene de cuando Mario Vargas Llosa lo visitó en su casa (allá por 1981, para una entrevista).
Vargas Llosa, impresionado por la modestia extrema del departamento —pequeño, sin lujos, casi monástico—, le comentó algo como: “Usted vive con una austeridad extraordinaria”.
Y Borges, con esa mezcla de ironía y precisión que lo define, le respondió: “El lujo me parece una vulgaridad”.
Es una respuesta que dice mucho: para él, el verdadero refinamiento no necesita exhibirse, no grita riqueza ni acumula objetos caros para impresionar.
Lo superfluo, lo que se compra para demostrar estatus, le parecía de mal gusto, casi una forma de maleducación espiritual.
Felicitamos a Fernanda Tovar y a todo el equipo de “Chicas Tristes”, ganadora del Oso de Cristal a Mejor Película y del Gran Premio del Jurado Internacional en la #Berlinale2026.
En el marco de la política integral de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México refrendamos el compromiso y la relevancia de apoyar el talento, la formación y las nuevas narrativas. La película recibió apoyos para su producción y desarrollo a través del @imcine (EFICINE), así como del Sistema de Creación y Cine Qua Non Lab.
Con ello fortalecemos el fomento al cine mexicano en toda su cadena: formación, creación, producción y circulación, para que más historias lleguen a las pantallas.
@cultura_mx
Hoy presentamos el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Michoacán 2026, como parte del Plan Michoacán por la Paz y la Justicia, impulsado por la Presidenta @Claudiashein
Además de crecer un 250%, esta edición amplía sus líneas de participación, suma tres categorías y reconoce que la creación necesita apoyo, y también los espacios culturales independientes que sostienen programación, forman públicos y hacen comunidad.
Consulta bases y registro en https://t.co/36PGH7sg7L
@cultura_mx
🎸La tocada de los 'Just for men', texto de @lhan55
La mítica banda de rock Orificio regresó a los escenarios de San Ángel para demostrar que "36 años no es nada".
En una noche cargada de nostalgia y acompañados por la banda Leds, Paco Noreña y Pepe Gil revivieron clásicos como Nescatxu, arropados por un público que ovacionó su lírica escéptica y su rock progresivo de manufactura propia.
Más información en: https://t.co/Q7J0fH3k7f
Cada 3 meses, el nuevo número de CUADERNOS EFE EME es la cueva del tesoro. Textos que no podrías encontrar en ninguna otra revista musical o generalista, como el repaso a los dúos españoles de los 70, abundantísimos pero -ay- carentes de impacto popular https://t.co/lBhzSgwLQh
De como el experto lingüista Adrián Chávez ( @nochaveznada ) desmonta y destruye por completo el argumento del charlatán Juan Manuel Zunzunegui, nuevo “gurú” del farsante deudor fiscal Ruincardo Salinas
De como el experto lingüista Adrián Chávez ( @nochaveznada ) desmonta y destruye por completo el argumento del charlatán Juan Manuel Zunzunegui, nuevo “gurú” del farsante deudor fiscal Ruincardo Salinas
El Sistema Creación lamenta profundamente el fallecimiento del curador, crítico de arte y docente Osvaldo Sánchez Crespo, quien fue director de importantes instituciones, como el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo y el Museo de Arte Moderno.
Suculento regalo de mi compa Will Straw, !gracias! (un libro que celebra al fanzine más importante de Canada de finales de los años noventa: Fish Piss)
La canción alcanzó popularidad masiva en Europa, entrando en las listas de éxitos de varios países. Celentano la presentó en la RAI con Raffaella Carrà, bailando sincronizados en una actuación inolvidable.
En 1972, Adriano Celentano lanzó una canción con letra sin sentido, pero que sonaba a inglés estadounidense. Nadie la entendía, pero todos se sintieron identificados. Era Prisencolinensinainciusol, un experimento musical que se volvió icónico. Tira del hilo 🧵👇🏽👇🏽👇🏽
Anécdota: Una vez le preguntaron a 𝗘𝗱𝗱𝗶𝗲 𝗣𝗮𝗹𝗺𝗶𝗲𝗿𝗶 qué se sentía ser el músico más talentoso de su familia, y respondió: “No sé, pregúntale a Charlie”. Eddie admiraba tanto a su hermano mayor que dejó de tocar los timbales y optó por el piano, siguiendo sus pasos. Se cuenta que, cuando Charlie Palmieri, quien ya gozaba de buena fama en el ambiente musical neoyorquino, ingresaba a una banda que empezaba a destacar, renunciaba y dejaba en su lugar a su hermano Eddie para que éste empezara a forjar su propio nombre como pianista. Hoy, los hermanos Palmieri se han vuelto a juntar después de 37 años y volverán a tocar como en sus mejores tiempos.