ダンデ

昔ニフティ今FB。長屋の隠居にぁなりたかないが、時につぶやくこともあり。

[ダンデ @peacemediums]

御意。

[シュガーフィールズ/原朋信 @thesugarfields]

もう皆さん、とっくにご存じだと思うが、私は左翼系ミュージシャンの発言が、心の底から嫌いである。

こう書くと「では右翼なのか」と思われそうだが、そうではない。

私はたぶん、相当にリベラルだ。

戦争も差別も嫌いだし、権力は常に疑ったほうがいいと思っている。主張の中身だけなら、彼らに同意することも少なくない。

そこがまた、少し腹立たしい。

それなのに、彼らと同じ列にだけは並びたくない。

なぜなら、彼らは本当に列を作るからである。

世の中で大きな出来事が起こると、どこかに見えない指揮者でもいるのか、いっせいに同じ話題について書き始める。

同じ方向を向き、同じ人物を批判し、
同じ言葉で憤る。

激しく怒鳴る人もいれば、
詩的に嘆く人もいる。

しかし、アレンジが違うだけで、
原曲はだいたい同じである。

ミュージシャンなのに、
思想の話になると急にユニゾンが好きになる。

音楽では「誰とも違う音を出したい」と言っている人が、政治の話になると驚くほど全員と同じ音を出す。

しかも、絶対に音程を外さない。

＊

彼らの文章は、一見かなり賢そうに見える。

難しい言葉が並び、歴史や数字も引用され、理路整然としている。

ところが、少し離れて全体を見ると、どこかで必ず論理が破綻している。

同じ行為でも、敵がすれば「許されない暴挙」、味方がすれば「やむを得ない抵抗」になる。

つまり、論理によって結論へたどり着いているのではない。

最初に「自分たちは正しい」という目的地を入力し、そこへ着くためだけに論理を走らせている。

都合の悪い事実が現れると、
頭の中のカーナビが静かに告げる。

「ルートを再検索します」

そして、きれいに迂回して、
結局いつもの目的地へ到着する。

これでは論理的なのではない。

論理風である。

*

では、実は頭が良くないのか。

たぶん、そうとも限らない。

頭の良い人ほど、先に決めた結論を守るための、複雑でもっともらしい理屈を作ることができる。

考えた末に結論を出すのではなく、
結論を変えないために考えている。

頭は使っている。

しかし、知性は働いていない。

本当に知的なら、自分が間違っている可能性も少しは疑うはずだ。

ところが、彼らの文章には、
その可能性だけが見事に欠けている。

権力を監視する目は鋭いのに、
自分自身を監視するカメラだけ、
なぜか電源が入っていない。

＊

そして不思議なのは、反権力を語る人たちが、仲間内の空気には驚くほど従順なことだ。

国家にも大企業にも従わない。

しかし、仲間内で流行している意見には、
ものすごい速さで従う。

反体制という制服を全員できちんと着用し、
襟元まで同じように揃えている。

少し違うことを言えば、すぐに「勉強不足」「無関心」「権力側」に分類される。

彼らの世界地図には、
味方の村と敵国しかない。

一人で考える人のための空き地がない。

＊

私は、思想というものは、
もう少し不格好でいいと思っている。

人間は本来、矛盾している。

平和を願いながら誰かを憎み、自由を求めながら気に入らない言葉を禁止したくなる。

その矛盾の中で迷い、言葉に詰まりながら、それでも考え続けるのが人間ではないだろうか。

ところが彼らの言葉は、あまりにもきれいに整っている。

正義と悪は完全に分離され、
自分の矛盾には強力なノイズゲートがかかっている。

録音としてはクリアなのかもしれない。

しかし、ノイズを取り除きすぎて、
人間の息遣いまで消えている。

＊

音楽や文学がすくい上げるのは、
正解からこぼれ落ちたものではないだろうか。

愛しているのに憎い。

許したいのに許せない。

立派に生きたいのに、どうしても弱い。

正しい答えを大声で発表するだけなら、
ミュージシャンでなくてもできる。

それは音楽ではなく、朝礼である。

だから私は、左翼系ミュージシャンの発言が嫌いなのだ。

左翼だからではない。

ミュージシャンでありながら、自分の耳を仲間内のメトロノームに預けているように見えるからだ。

あるいは私は、心の底ではリベラルだからこそ、
彼らが嫌いなのかもしれない。

自由とは、敵に逆らうことだけではない。

味方と違うことを言えること。

仲間から拍手されなくても、
自分の頭で考えること。

そして、自分の正義さえ疑えることだ。

その不協和音から、
ようやく本当の音楽が始まるのだと思う。

[ダンデ @peacemediums]

ゼロ年代にインターネットが日常化し、ガジェットや環境がどんどん進化したにもかかわらず、結局、日本は思想的に90年代から何も変わっていないような気がしてきた。

[日居月諸 @muselmann1942]

ちなみに浅田彰は露悪趣味を批判しつつ、「日本人がもてる普遍的理念というのは、結局は平和主義しかない」とも言っている。戦争放棄・平和主義を掲げた日本国憲法は「ほとんど近代国家としての自己を否定したに等し」く、極めて先進的であるがゆえに「これを超える世界史的理念はまだない」とも言う。

この対談が1993年に行われたことを考えると、浅田（と柄谷）は相当に反時代的だったと言える。91年の湾岸戦争で、アメリカを始めとした多国籍軍はクウェートを助けるためにイラクを攻撃した。その時に日本は多額の資金を拠出したものの、自衛隊を派遣しなかったため「小切手外交」と批判された。クウェートがワシントンポストに寄稿した、援助国の一覧を記した感謝広告にも日本の名前はなかった。

これらを受けて、日本では自衛隊派遣を通じた「国際貢献」が必要だという議論が盛んになった。小沢一郎などが憲法改正を通じて「普通の国」になる必要がある、と言い始めたのもこの頃だ。平和主義は偽善だ、との雰囲気が蔓延り始めていた中で、浅田(と柄谷）は偽善だろうと平和主義に勝る理念はない、と訴えていた。

浅田はこの前段で「あらゆる理念がついえ去ったのであってみれば、もうホンネに居直るしかないという気分は、日本のみならず世界中で今いちばん支配的なイデオロギーになっていると思う」と述べつつ、「こういうシニカルな居直りこそが現代の支配的なイデオロギーであって、これを批判できるのは、ある種の理念しかないでしょう」と続けている。

1993年の診断が2026年にも当てはまる状況には驚くほかない。考えようによっては、90年代の時点で理念を訴えることに失敗したから今日の状況があるとも言えるだろう。だとしたら、今こそ理念を訴えなければ、次の30年後の状況はさらに悪くなっているかもしれない、という意識のもとに理念を訴えるべきかもしれない。

[ダンデ @peacemediums]

映画『惑星ソラリス』がNHK BSで9月10日放送。

[amass @amass_jp]

ロシアの名匠アンドレイ・タルコフスキーが、ポーランドの作家スタニスワフ・レムの小説を映画化した傑作SF。映画『惑星ソラリス』がNHK BSで9月10日放送。人知を超えたものとの遭遇、極限状態での人間の葛藤を描く。全編に流れるバッハの音楽も印象的　https://t.co/E4GmIpH1av

[ダンデ @peacemediums]

人権という概念は西洋近代啓蒙思想の専売特許というわけではない。世界人権宣言に於いて、東西で議論が交わされていたという事実。

[finalvent @finalvent]

現代における「人権」概念は、必ずしも西洋史の背景だけを持っているわけでないのですね。

finalvent note
世界人権宣言における西洋と東洋の相克
@finalvent https://t.co/6P2e9YqlBP

[ダンデ @peacemediums]

ポケモンGOネットワークエラー、メンテナンスのためサービスを一時停止中というメッセージが来た！

[ダンデ @peacemediums]

ポケモンGOのネットワークエラー、30分ほど続いてるけど、長くね？⁉️at Skytree

[ダンデ @peacemediums]

レヴィナスのドキュメンタリーがYouTubeで見られるなんて！

[（公財）日仏会館 @mfjtokyo]

🖥️動画紹介

ドキュメンタリー映画「不在の神：エマニュエル・レヴィナスと他者のヒューマニズム」

監督：ヨラム・ロン
字幕：西山雄二
翻訳：渡名喜庸哲

🔗 https://t.co/nDagV37iTv

[ダンデ @peacemediums]

そういえば、今年はコルトレーンの生誕100年だった。マイルスと同い年でロリンズの方が年下というのも、今年初めて知ったことだった。

[yoshitomo nara / 奈良美智 @michinara3]

ジョン・コルトレーンは初来日の際に広島、長崎を訪れた。長崎ではホテルへチェックインする前に花束を持って爆心地へ向かい祈りを捧げた。彼は「長崎の音を探している」と言っていたる所でフルートを練習していたそうだ。長崎公演でのアンコールはフルートによる「サマータイム」でした。

[finalvent @finalvent]

それもいいかも知れないのですが、戦争を「恨み」といった感情より、国家体制と地政学で説明したほうがいいかと思います。

あと、日本は基本島国なので国境問題がありません。他国ではこれがまずメインになることは教育したほうがいいでしょう。

単純な話、平和とは国境線の安定管理なのです。この感覚がほとんどの日本人にありません。

[ダンデ @peacemediums]

この絵は確かに子どもの頃、美術の教科書か何かで見た記憶がある。大草原の家族に似たようなイメージだったが、そういうことだったのかと改めて感動する。

[James Lucas @JamesLucasIT]

This is one of the most famous paintings in America, and most people have no idea what they are actually looking at...

The painting is Christina's World, made by Andrew Wyeth in 1948, and the woman was real: her name was Anna Christina Olson, Wyeth's neighbour in Cushing, Maine. Since childhood a degenerative condition had slowly taken the strength from her legs, until walking was no longer possible. She refused a wheelchair, and for her entire adult life she chose to drag herself across the ground with her arms instead, going wherever she wanted to go under her own power.

Wyeth saw her one afternoon from an upstairs window, alone in that vast field, crawling slowly toward the house on the hill. He said the painting was an attempt to do justice to her extraordinary conquest of a life which most people would consider hopeless. Her world, he said, was limited physically but by no means spiritually.

That is what turns this painting from a portrait of frailty into one of the most triumphant images ever made...

Look at it long enough and it stops being about what her body took from her, and becomes about what she would not stop doing anyway. The field is enormous and she is small and the house is far away, and still she goes, because the alternative, to be carried, to give up, to let the distance win, was something she simply would not accept.

There is one more thing: Christina loved this painting. Pink was her favorite color, and Wyeth had placed her exactly where she most wanted to be, out in the open, in her own field, under her own sky. Late in her life, when she could no longer even crawl out to that field, she said something that holds the whole meaning of art inside it:

"Andy put me where he knew I wanted to be. Now that I can’t be there anymore, all I do is think of that picture, and I’m there."

[ダンデ @peacemediums]

これは必読の書ですね。

[yhkondo @yhkondo]

ベストセラーになっている、岡野原大輔氏の『ヒトとAI』を早速読んでみた。日本のAI開発のトップの一人である氏が、AIにおける「自己」「感情」「死」といった問題にまで踏み込んで書いた意欲作である。
内容はとても面白く、AIを利用している社会人一般にもお薦めできるし、AIによってこの先科学がどうなるか悩んでいる自然科学者、AIについて深く知りたい人文学者も読んでおくべきものだ。
AIは「理解」しているかというような根本的な問題にも取り組み、多くの点で「理解」しているが、「当事者性の欠如」による不十分な点があるとする。「エージェント」の発達によるコミュニケーションの再設計というような、ビジネスあるいは社会学の問題についての考察も面白い。
この書はある意味、哲学書でもあるが、最新のAIの内部を自ら開発している立場でしか書けない内容が多く、今後の人文学全般についての問題提起にもなっている。「AIの中味を知っていないと、すでに有効な哲学的議論ができない」現状があるのを示している。
翻訳について論じた中で興味深い議論があった。AIが翻訳という「生成」を自由に行える中で、人間が外国語を学ぶとはどういうことかという文脈で「生成を手放したあとに残るのは、判断である。」という。学習者の主体性を重視する見解だが、これは、実は、我々、日本語学者にとってはおなじみの概念だ。
山田文法では、言語の理解の中核にあるのは「判断」（統覚作用）であるとし、そこから文や文法を定義していく。この元となったのは、当時のドイツで全盛だったヴントの心理学の考え方であり、遡ればカントにたどり着く思想である。
このようなわけで、いろいろな読み方ができる本書。広く読まれることを期待したい。
https://t.co/nojnt9Upkz

[ダンデ @peacemediums]

大槻文彦の『言海』といい、ウェブスターが明治初期の日本に与えた影響ははかり知れない。

[黒崎政男 @masaokurosaki]

明治時代初頭、西周が「哲学」や「主観」などの日本語を創出するにあたって基礎にした英語辞典を探し当てた。websterEnglishDictionary1864。日本の古本屋にあったので気軽に注文したら、とてつもなく巨大な書籍が届いた

[茂木健一郎 @kenichiromogi]

ドン・キホーテが世界文学の永遠の名作である理由｜茂木健一郎 @kenichiromogi https://t.co/2p1VK73oiu

[ダンデ @peacemediums]

セルバンテスの『ドン・キホーテ』。今、老後の楽しみとしてスペイン語で毎日少しずつ読んでいるが、茂木さんの素晴らしい要約！

[茂木健一郎 @kenichiromogi]

ドン・キホーテが世界文学の永遠の名作である理由

妄想は、私たちを現実から少しだけ浮かび上がらせる

セルバンテスの『ドン・キホーテ』という作品の存在は、もちろん子どもの頃から知っていた。世界文学を代表する名作だという評判も、何度となく耳にしてきた。それなのに、実際に読む機会を持たないまま、ずいぶん長い時間が過ぎてしまった。そして今回、ようやくエディス・グロスマンの英訳で全篇を読み終えた。率直に言って、圧倒された。名作と呼ばれているものは、できるだけ早く読んだ方がいい。『ドン・キホーテ』は普通の本なら四冊分ほどもある長大な作品だが、読み終えたときには、なぜこれまで読まずにいたのだろう、ずいぶん損をしてきたものだと思った。
スペイン語圏における『ドン・キホーテ』は、ほとんど唯一無二の、絶対的な作品と言ってよいのだろう。日本でその題名を聞けば、多くの人がまず思い浮かべるのは、妄想に取り憑かれた痩せた老紳士が、風車を巨人だと思い込んで戦いを挑む場面である。もちろん、その有名な場面は実際に登場する。しかし驚いたことに、それは第一部のごく初め、紙の本なら三、四ページほどであっけなく終わってしまう。「もう終わりなのか」と拍子抜けするほどである。『ドン・キホーテ』の本当のすごさは、むしろその先に広がっている。

本を読みすぎて、別の人間になる

主人公は、自らを「ラ・マンチャのドン・キホーテ」と名乗る。なぜそんな人物になってしまったのかといえば、中世の騎士道物語をあまりにも読みすぎたからである。物語の世界に深く入り込みすぎた結果、自分を遍歴の騎士だと思い込み、現実の世界へ冒険に出てしまう。そして、太った従者サンチョ・パンサを伴い、痩せた騎士と丸い従者という、文学史上もっとも有名な凸凹コンビの一つが生まれる。
本を読みすぎたために、その人自身が変わってしまう。この設定だけでも私は驚いた。読書とは、本来、自分ではない誰かの世界へ入っていく行為である。しかしドン・キホーテの場合、その作用が極端なところまで進み、物語が現実を侵食してしまう。彼は騎士道物語を読むだけでは満足せず、その物語を自ら生き始めるのである。
さらに驚いたのが、ドン・キホーテが忠誠を捧げる理想の女性、ドゥルシネアの扱いだった。騎士道の規範に従えば、騎士は高貴な女性の名誉のために冒険を重ね、武勲を立てなければならない。そこでドン・キホーテはドゥルシネアを心の姫君と定める。ところが、彼女は原作に一度も本人として登場しない。そもそも彼女は王女でも貴婦人でもなく、ドン・キホーテが勝手に姫君へと祭り上げた、ごく普通の農家の娘なのである。
第一部でも第二部でも、彼女との「ニアミス」と呼べる場面はある。第一部でサンチョは、ドゥルシネアに手紙を届けて返事をもらったという嘘をつく。そのため第二部になると、通りすがりの農家の娘を指して、「この方こそドゥルシネアです」と言い張らざるを得なくなる。目の前の娘は、ドン・キホーテが思い描く姫君とは似ても似つかない。そこで彼は、魔法をかけられたために、本来の美しい姿ではなく田舎娘の姿に見えているのだと納得する。現実が妄想と矛盾するたびに、魔法という説明がその裂け目を巧みに塞いでしまうのである。
ミュージカル『ラ・マンチャの男』では、ドゥルシネアに相当する女性が実際に舞台へ現れる。しかしセルバンテスの原作では、彼女は最後まで不在である。不在でありながら、ドン・キホーテの行動を駆動し続ける。現れないからこそ、ドゥルシネアは純粋な理想として存在できる。その大胆な構造に、私は心底驚かされた。

狂気と現実のあいだ

『ドン・キホーテ』の魅力は、主人公が明らかにおかしいという事実から始まる。しかも周囲の人々は、彼がおかしいことをよく知っている。たとえばサンチョと旅をして宿屋に着くと、ドン・キホーテはそこを城だと思い込む。宿屋の主人を城主のように扱い、「今宵はこの城に泊まろう」と堂々と振る舞う。周囲には彼の妄想が見えているから、話を合わせる者もいれば、からかう者もいる。
第二部では公爵夫妻が登場し、ドン・キホーテとサンチョを相手に大がかりな悪ふざけを仕掛ける。本人には現実とは異なるものが見えており、周囲の人々はそのずれを承知したうえで、妄想をさらに演出する。この現実と妄想のあいだの舞いが、実に巧妙で面白い。
読んでいるうちに、そもそも私たちが見ている現実とは何なのだろう、という問いが浮かんでくる。何かに取り憑かれているという点では、すべての人がドン・キホーテなのではないか。私たちもまた、経済やお金、グローバリズム、人工知能など、時代が差し出すさまざまな物語に取り憑かれて生きている。だとすれば、ドン・キホーテと私たちは、本当にそれほど違うのだろうか。
アルバート・アインシュタインが『ドン・キホーテ』を愛読し、いつも傍らに置いていたという話を、私は中学生の頃にブルーバックスの『アインシュタインの世界』で知った。それ以来、この作品はずっと気になっていた。それでも実際に読むまで、私は『ドン・キホーテ』がどのような作品なのか、ほとんど理解していなかった。知っているつもりになることほど危ういものはない。風車の場面を知っていることと、『ドン・キホーテ』を知ることは、まったく別なのである。

帝国の時代に生まれたメタフィクション

『ドン・キホーテ』が書かれた十七世紀初頭は、スペインが広大な世界帝国を築いていた時代である。レコンキスタの完了から一世紀あまりが過ぎていたものの、作中には「ムーア人」という呼称が繰り返し現れ、キリスト教世界とイスラム世界の緊張、異文化のずれが色濃く残っている。同時代のシェイクスピアが『オセロー』でムーア人を主人公にしたことを思えば、この言葉が当時どのような歴史的な響きを持っていたかが感じられる。
『ドン・キホーテ』が高く評価される理由の一つは、その構造が驚くほどモダンなことにある。セルバンテスは、自分がこの物語を直接書いているのではなく、シデ・ハメーテ・ベネンヘーリというイスラム教徒の歴史家がアラビア語で記した原稿を見つけ、それを翻訳して紹介しているだけだ、という体裁をとる。語り手の権威をわざと揺るがし、物語の真実性そのものを戯れの対象にしているのである。
その仕掛けは第二部でさらに大胆になる。第一部で描かれたドン・キホーテとサンチョ・パンサの冒険が、第二部の世界ではすでに本として出版されているのだ。二人はいつの間にか有名人になり、どこへ行っても「あの有名なドン・キホーテさんですね」と声をかけられる。つまり第二部の二人は、自分たちの第一部を読んだ人々が暮らす世界を旅する。小説の登場人物が、自分について書かれた小説の読者たちと出会う。これほど鮮やかなメタフィクションが、四百年以上前に書かれていたことに驚かずにはいられない。
第一部でドン・キホーテは、従者になった褒美として、いつかサンチョを「島」の統治者にしてやると約束する。なぜ「島」なのかはよくわからないが、第二部では公爵夫妻の悪ふざけによって、その夢が本当に実現してしまう。サンチョは偽りの領地の総督となり、思いがけないほど見事な裁きを見せる。しかし最後には、自らその地位を捨てる。この総督辞任の場面は、滑稽であると同時に、深い感動をもたらす。セルバンテスは、愚かさと知恵、虚栄と誠実さを一人の人間のなかに共存させることのできる、並外れた作家だった。

「私」のない、感動的な狂気

世の中には、おかしな人がたくさんいる。私自身も、ある意味ではおかしな人間かもしれない。しかしドン・キホーテのおかしさには、なぜか人を感動させるものがある。その理由を考えると、彼の狂気には「私」がないのだと思う。彼は自分の利益や快楽のために遍歴の騎士を演じているのではない。楽をするどころか、何度も殴られ、傷つき、散々な目に遭う。それでも弱い者を助け、不正を正し、理想の女性の名誉を守ろうとする。彼の現実離れは、自己中心的な欲望からではなく、自分を超えた何かへの献身から生まれている。
第二部には、モンテシーノスの洞窟をめぐる、きわめて不思議な場面がある。『ドン・キホーテ』はあまりにも巨大な作品なので、ここですべてを語ることはできないし、私自身もその全体を把握しきれているわけではない。しかし、この洞窟の場面は忘れがたい。ドン・キホーテは洞窟の奥で壮大な幻視を経験し、そこにはドゥルシネアも現れる。ところが、それが実際の出来事だったのか、夢だったのか、それとも妄想だったのかは、最後まで判然としない。物語そのものが、現実と幻の境界で揺れている。
終盤になると、ドン・キホーテは次第に、自分が妄想に取り憑かれていたらしいと気づき始める。そして最後には村へ帰り、「ドン・キホーテ」になる前の本名、アロンソ・キハーノへ戻る。正気を取り戻した善良な一人の人間として、彼は死んでいく。その悟り方も、最期の場面も、静かで美しい。しかし私たちは同時に知っている。彼がもっとも魅力的だったのは、正気に戻ったときではなく、ドン・キホーテとして狂気と妄想のなかに生きていたときだった、と。

妄想が私たちを現実から浮かび上がらせる

今回『ドン・キホーテ』を読んだ時期には、私自身が学会のためにチリを訪れ、さらにワールドカップではスペインとアルゼンチンというスペイン語圏の二つの国が決勝で対戦した。そうした経験も重なり、私はスペイン文化の奥行きと、その独特の面白さについて考えるようになった。その魅力が凝縮された作品こそ、『ドン・キホーテ』なのではないかと思う。
セルバンテスはシェイクスピアとほぼ同時代を生きた。シェイクスピアとジョン・フレッチャーの失われた戯曲『カルデニオ』は、『ドン・キホーテ』の挿話に触発された作品だったと考えられている。スペインが中南米の広大な地域を支配し、かつての植民地行政区分の痕跡が現在の国境にも残るほどの世界帝国を築いた時代、その中心から『ドン・キホーテ』は生まれた。
しかしこの作品が永遠の名作である理由は、帝国の大きさや歴史的影響力だけにはない。セルバンテスが描いたのは、人間が妄想に取り憑かれるときの、きわめて奇妙で、しかも感動的な構造である。ドン・キホーテの妄想は、ただ現実から逃げるためのものではない。それは彼を傷つけ、苦しませながらも、目の前の現実からほんの少し浮かび上がらせる。私たちが日常の常識に埋没して見失っているものを、別の角度から照らしてくれる。
現実だけを正確に見ることが、いつも人間にとって最善なのだろうか。妄想や理想や物語に動かされることは、単なる愚かさなのだろうか。ドン・キホーテは滑稽で、明らかに間違っている。それでも彼は、正気の人々よりも高貴に見える瞬間がある。その逆説こそが、この作品を四百年にわたって生かし続けてきた。『ドン・キホーテ』は、世界文学の名作中の名作である。読み終えた今、私はそのことを、評判としてではなく、自分自身の実感としてようやく理解したのである。

[finalvent @finalvent]

吉本隆明と山本七平は実は『本居宣長』を嫌った。難解・韜晦ではなく、本当の意味で戦前の復活の醜悪さを感じたからだろう。言葉をはしょれば、あれは日本の戦争への誄詞だった。

戦士者を弔うものだったが、中原中也も含まれていただろう、三島由紀夫を含まれていただろう。

とんでもないイデオロギーの書だった。幸い、たぶん、ほとんどの人は読み解けず、また、小林秀雄もそこは見越していた。

[otomo yoshihide 大友良英 @otomojamjam]

8月9日フェスティバルFUKUSHIMA!納涼盆踊り大会、今年は福島市県庁通り商店街で行います。こんな素敵な商店街です。
　　　　↓
県庁通り商店街プロモ映像
https://t.co/fZEOrjddkv
コレクティブFUKUSHIMA!メンバーも大募集中,誰でも参加出来ます。ぜひ！
↓
https://t.co/v7M2hBHJ1V
#大友良英

[ダンデ @peacemediums]

AI記事：「大きな物語」は復権するのか――斎藤幸平×東浩紀、6時間の対談から考える｜鈴麻呂 @suzumaro2 https://t.co/FrxqeurHpM

[映画から見た世界 @Cinemita1632]

濱口竜介には（比べるものでもないけど）東浩紀にある、メタ的にめちゃくちゃ冷静に事態を観察・分析できるけど、当人はメタ的な場所に安住することなく、一般意志にあふれたベタな場所にあくまでとどまり続け、そのなかでの闘争において自己ははじめて成立する、といったような泥臭さがない。（今）

[川上未映子 Mieko Kawakami @mieko_kawakami]

国旗に特別な保護を与えてはならない。国家を神聖化しないことが民主主義の前提で、つねに批判や風刺の対象であるべきだし、そもそも愛国心を育てるために処罰を強化するという発想じたいが矛盾している。罰則で国家への敬意を求めることは愛ではなくて服従への誘導だろう。

[ダンデ @peacemediums]

https://t.co/YkA7cn3LkS