El momento en el que el gran Justin Verlander se da cuenta de que la encargada de ir a sacarlo del montículo por última vez en su carrera es su hija.
🥺⚾️
🇪🇨 Un insólito caso sucedió en Ecuador cuando la policía detuvo a un hombre en estado de embriaguez y este comenzó a “llamar a su abogado” con su tarjeta de débito.
El suceso, registrado en Guayaquil, se ha vuelto viral en redes sociales.
Quedó tan traumado por el cachetadon del Cuauhtémoc que siempre se le mentara
Fuimos a ese juego en el Pirata vs El América, hubo bronca, les rompimos varias banderas 😜 por soberbios ó fue cuando estaba Adrián Chávez, Zague y Luis García? 🤔 #Tiburomania#ElTibuNoSeva
Le anunciaron a Édith Piaf que su tiempo había concluido. Entonces entonó «No me arrepiento de nada» y ofreció una interpretación que no solo se volvió legendaria, sino que quedó grabada en la memoria cultural para siempre.
En diciembre de 1960 estaba agotada, gravemente enferma y con la orden estricta de sus médicos de no volver a pisar un escenario.
El Olympia estaba al borde de la quiebra. Para la mayoría, su trayectoria artística ya era cosa del pasado.
Aun así, decidió presentarse.
Semanas antes, Charles Dumont y Michel Vaucaire le habían entregado una canción recién nacida: Non, je ne regrette rien.
La escuchó una sola vez y la hizo suya de inmediato: sin dulzura, sin adornos, solo una marcha feroz y una convicción moral que no admitía titubeos.
Su estilo escénico era célebre por su austeridad: permanecía erguida, inmóvil, con su vestido negro sin pretensiones, dejando que sus manos y su voz cargaran con todo el peso emocional. No interpretó la pieza. La habitó.
Aquella noche rescató un teatro y convirtió un ajuste de cuentas íntimo con la pérdida en una de las grandes proclamaciones de resistencia del siglo.
Frágil en el cuerpo, inagotable en el espíritu, sigue siendo una de las voces más emblemáticas que alumbró el siglo XX.
El Gorrión no voló lejos.
Simplemente se negó a descender.
#JuevesDance
“Sing It Back” del dúo irlandés-inglés Moloko, apareció primero en su segundo disco I Am Not a Doctor (1998)
La escribó Róisín Murphy la vocalista, mientras estaba de fiesta en Nueva York, en las noches del club Body & Soul. Vio cómo el DJ bajaba el volumen y toda la gente cantaba de regreso la letra. De ahí viene el título, "cántalo de vuelta".
In 1992, Ronnie James Dio quit Black Sabbath rather than open for Ozzy. “I’m not supporting a clown,” he told Iommi.
So Rob Halford stepped in on almost no notice. Here he is singing “N.I.B.” with Sabbath at Costa Mesa.
One of the rarest lineups in metal.
O Fortuna, from Carmina Burana by Carl Orff. The music many movies love!
Carmina Burana (Songs from Buria) is a medieval collection of songs, poetry and dramatic texts, discovered in 1803 in the Benedictine monastery of Benediktbeuern. Little is known about the authors but it's assumed the pieces were written by students and theologians travelling through the region.
In 1935-36 Carl Orff composed a cantana for 24 of the poems, beginning and ending with O Fortuna. It's been used in many films including Excalibur (1981) and The Doors (1991) as well as for Old Spice adverts in the 1970s. However it wasn't used in The Hunt For Red October (1990): Basil Poledouris composed the music for that, and it does in parts have a similar sound.
AC/DC always had Baroque architecture.
2CELLOS just removed the amplifiers.
Rewatching 2CELLOS – Thunderstruck, I don’t hear a novelty cover. I hear a song getting stripped to bone. The wigs and the salon are the joke. The arrangement is the argument.
Thunderstruck is built like a Baroque engine: one figure, repeated until it becomes structure. An ostinato that does not get bored. A climb made by accumulation, not decoration. The Young brothers wrote in modules — riff, answer, cadence, slam, reopen. That is not “simple rock.” That is economy. Bach would have recognized the method even if he hated the volume.
That is why two cellos can carry it. No stack of Marshalls. No stadium myth. No vocal to hide behind. Just pulse, sequence, tension, release. If this were only a stunt, the clip would die after the first shock. It doesn’t. It tightens.
The period room matters. Put a modern riff inside a space designed for courtly order and you find out how much voltage already lived in the old forms. The adults look scandalized. The kids lock to the pattern immediately. That is what this kind of music always asked a body to do: submit to repetition until repetition becomes lift.
I used to think crossover meant watering something down. This does the opposite. It makes the rock more exposed and the classical more dangerous. Watch it once for the bows and the faces. Watch it again for the skeleton.
The thunder was already in the form.