うっぴー（エンタメラボ・ライトノベル作法研究所の主催）

なろう書籍化作家です。小説を愛しており、おもしろい物語の作り方を研究しています。『ライトノベル創作教室』を含め５つのラノベ関連書籍を刊行。ＡＭＧのノベルス学科で特別講師を何度か担当。プロ作家が次々に生まれている小説家オンラインサロン「エンタメノベルラボ」を運営。amazonアソシエイト参加中。
創作論を中心に呟きます。

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#エンタメノベルラボ
小説で食べていくことを目指すサロンです。お互いの創作活動を讃えあいながら楽しく交流するための場を作っています。
2018年にスタートし受賞、書籍化が決まった人が３０名以上現れました。
今までの講座はアーカイブ化されており、いつでも復習できます
https://t.co/pWjzlTfWbk

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小説の戦闘シーンをおもしろくする３つのコツ

最大のポイントは「読者が主人公に勝ってもらいたいと思えるようにバトルの下準備をする」ことだと考えています。
具体的には、

１・敵にヘイトが溜まるように、敵はできるだけ悪く書く。

２・その敵に苦しめられているヒロインや家族や仲間が、いかに善人か、主人公のことを愛しているか書く。

３・敵より弱いと思われていた主人公が、無双して勝つ（格上殺し、ざまぁ）

４・主人公がどうして敵に勝ちたいのか、共感できる動機や信念を書く

というように、敵と主人公が助ける相手と、主人公の３つの要素を工夫すると、かなりおもしろくなると考えています。

理想形は漫画「北斗の拳」の１話です。

主人公のケンシロウに水を与えて助けてくれたヒロインのリンが、ヒャッハーに殺されそうになっているところを、ケンシロウが駆けつけて北斗神拳で倒します。

ヒャッハーは、リンの両親を殺しており、善人を苦しめるとにかく悪い奴という演出をしています。

ケンシロウは行き倒れていて、弱そうに見せつつ、胸に７つの傷があったりして、実はすごいのではないか？　という期待感を出しています。

こういった下準備によって、主人公無双の快感が高まるような構造になっています。

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物語を書く上で犯しがちなミスの一つに、「キャラクターの行動原理がよくわからない」というものがあります。

例えば、

①主人公は魔族と戦っているのに、魔族の少女を助けようとする。

→なぜ、その少女だけは例外的に助けようとしたのか？
その理由や心理の変化に説得力がないと、読者は置いていかれてしまいます。

②主人公は「ヒロインが一番大事だ」と言っているのに、自分よりはるかに強い敵との戦いにヒロインを連れて行き、結果としてヒロインが死んで復讐を決意する。

→なぜ、一番大事なヒロインを命の危険に晒したのか？
納得できる理由がなければ、主人公の言動に違和感が生まれます。

こうした問題は、「作者がやりたい展開」を優先するあまり、キャラクターの心理や判断を十分に考えられていないときに起こりがちです。

「なぜこのキャラクターはその行動を取るのか？」

この問いに説得力のある答えを用意できると、キャラクターは生きた人間のように感じられ、物語はぐっと面白くなります。

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作家は書き続けることが一番大事。

昔、50冊以上小説を刊行している作家さんにお会いした時に、
「作家デビューしても、一作品で消えてしまう人が多いのはどうしてでしょうか？」
と質問してみたのですね。
すると、

「それは単に本人が書けないのが原因です」

という答えが返ってきました。
次の本が出せないのは100％本人の責任だそうです。要するに書けないだけだそうです。

プロになると読者の期待に答えなければならない、失敗したらどうしよう？　というプレッシャーがかかり、書いても書いてもうまく行かない状態が続く中でそれでも書き続ける、というのはかなり大変なことなんですね。

アンパンマンの作者やなせたかしさんは、漫画家の西原理恵子との対談の中で、次のように述べています。

僕は漫画がずーっと売れなくてね。「アンパンマン」も50歳過ぎてからですから。それでも、ずっと書いていました。家に閉じこもって、何の目的もなく書いていた。
引用・毎日かあさん　3　背脂編　西原理恵子／著　毎日新聞社　2006年4月刊行

うまくいく人は、ずっと作品を書き続ける人です。

また、どんなに才能のある人でも失敗するのは当然なので、失敗しても才能がないなどと思う必要はありません。

「我々の世界は大相撲と違って１勝１４敗でもやっていける。肝心なのは１勝できるかどうかだ」
ｂｙ任天堂の３代目社長、山内溥

日本最高のクリエーター集団でも１勝１４敗が当たり前だそうです。

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なぜラノベでは、「みんなを守りたい！」系の善人主人公が人気を出しにくいのでしょうか？

実は重要なポイントは、

「なぜその主人公が、みんなを守ろうとしているのか」

を読者が理解できるかどうかです。

例えば、

・国王なら国民を守る
・父親なら家族を守る
・教師なら生徒を守る

これは自然に受け入れられます。

ラノベなら、領主である主人公が、ここの領民（みんな）を守りたい、というなら、受け入れてもらえます。

では、『鬼滅の刃』の炭治郎はなぜ成立しているのか？

善人主人公を成立させるために必要な「立場」について解説しました。

👇️詳しい解説記事はこちら
https://t.co/vFjDxQzOa9

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男性向けのWeb小説は、剣で無双する、物理で殴るのは、人気なのですが、銃で戦うのはあまり人気がありません。

これはなぜかというと、剣や拳で戦うのは「主人公が強い」、「技や力が優れている」ことが明確にわかりやすいのですが、銃だとこの主人公の強さが、伝わりにくくなるからだと考えています。

銃による射撃がうまいというのは、直感的に強さが理解しにくいのだと思われます。
極端な話になると、核ミサイルの発射ボタンを押せる大統領が世界最強ということになってしまいます。

武器が強いというのは、主人公無双からやや外れており、主人公が自身が強いということが伝わらないと、おもしろいと感じてもらいにくいのだと考えています。

魔法使いの系の主人公も射撃をしていますが、これは主人公自身の力が魔法の源となっているために、主人公が強い、強くなったと感じてもらいやすいのだと思います。

物理無双系、剣聖などの主人公が多いのは、主人公自身が強いことが伝わりやすく、これが快感に繋がるためだと考えています。

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小説の執筆には、上級者でもやりがちな失敗が存在しています。
その代表格は、

序盤の設定渋滞です。

これは、物語を楽しむための前提知識の説明に文量を使い過ぎているということです。

特に本編にはあまり関係してこない情報、キャラを序盤に入れるのは非常に危険です。

この情報の取捨選択、いかに少ない文量でおもしろいシーンにまで到達させるかが腕だと思います。

読者は作者が想定している以上に、あまりちゃんと文章を読んでくれないし、気が短いです。

序盤の情報量が多すぎると、それだけでキャパオーバーになってしまいます。

序盤の設定渋滞を解消するためには、そもそも複雑な設定にしない、ということが最良の解決策となります。

設定はシンプルで、１行くらいで端的に説明できるくらいが理想だと考えています。

実はコレは、テンプレを使っても難しいです。
例え、こてこてのWebテンプレを使っても、説明が必要なことは山ほど出てきます。

ラブコメが異世界ファンタジーに比べて構造的に優れている点は、複雑な設定の解説をしなくても、すぐにラブコメという美味しさを提供できる点にあります。

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「天才とはたくさんの失敗作を作れる人」

天才は最初から傑作を作れて、出す作品すべてが人気になると思いがちですが、それは誤解です。

実は、歴史に名を残す天才たちほど、大量の「失敗」を積み重ねています。

🎨 ピカソ 生涯で14万7800点もの作品を制作。しかし、誰もが知る傑作はそのごく一部です。

📝 アインシュタイン 240本もの論文を執筆。相対性理論以外にも、評価されなかった論文が多数あります。

🐭 ウォルト・ディズニー 新聞社で漫画を描くも「想像力に欠ける」とクビになっています。また、ディズニーランドの構想も300回以上融資を断られました。

あのアインシュタインやピカソでさえ、打率は高くありません。

心理学者ディーン・サイモントンは著書『天才の起源』でこう指摘しています。

「イノベーターは成功したから多くを生み出したのではなく、多くを生み出したから成功したのだ」

創造性の研究において、アイディアの質にもっとも影響を与えるのは「アイディアの量」だとされています。

質を上げる唯一の方法は、量をこなすこと。 つまり、誰よりも多く失敗することです。

だから、安心してたくさん失敗しましょう☺

天才とは、たくさんの失敗作を作れる人のことなのですから。

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スローライフ系の本質って、実は「田舎暮らし」ではなく「生存が保障されていること」なんです。

✅ 食料が無限に補充される環境
✅ 病気にならない身体
✅ 外敵に脅かされない最強能力

人気作を分析すると、「生きるために必死に働くフェーズ」が最初から排除されています。
つまりサバイバルではなく、「好きな生活を楽しむ」ことに集中できる物語。

なぜクラフトや農業の描写が心地よく映るのか？

👇️詳しい解説記事はこちら
https://t.co/cSncDODb8g

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イラストの描き方本によると上達のコツは「毎日、１５分で良いので絵を描くこと」だそうです。

小説家になるコツも「毎日、一行で良いので文章を書くこと」です。

毎日、簡単にできることを目標にしておくと、習慣化して、絵や小説が上達しやすいです。

最終目標は大きくても良いのですが、毎日の目標はハードルを低くしておくと挫折しにくくなり、結果的に大きな目標に近づきます。

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小説の批評について、アドバイスを受け入れるべきか否かの判断基準は

①・対象ジャンルが好きな読者の意見は正しい可能性が高い

②・複数の人から批評してもらい、同じ指摘を３人以上から言われたら、それは正しい可能性が高い（一人の指摘はその人の好みを反映しているだけの可能性がある）

③そのジャンルで結果を出しているプロの意見は正しい可能性が非常に高い

と、この３つから判定します。

批評をもらった場合、それが正解なのか否かで迷いますが、素人同士で行う場合は①と②に気をつければ、正解に近い指摘を得ることが可能です。

これは読者評価の平均が、その作品の真の評価に近くなるためです。

なので、批評を受ける場合は、そのジャンルの読者５人くらいから受けるのが良いです。

５人の指摘の中で共通している部分が、要検討ポイントとなります。

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いろいろなプロ作家さんが言う創作論で、共通して上げられていることがあり、おそらくこれがジャンル問わず小説において重要な部分だと思います。

１・主人公を１行でも早く出すこと
２・脇役ではなく主人公の話をすること

要するこれは物語のログライン「誰が何をする話なのか？」を早めに提示することだと思います。

このログラインがわかりやすい話ほど、人気になる傾向が高いと最近では分析しています。

最近では、Web小説のタイトルも、「美味しさ＋ログライン系」になってきています。
どんな主人公が何をして、この物語は何がどう楽しいのか？　を一言で言い表すようなタイトルですね。

ここがわかると、読者は興味を惹かれるのだと思います。

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#エンタメノベルラボ は
「小説で食べていく」ことを本気で目指す創作サロンです。

新人賞受賞、
Web小説からの書籍化・コミカライズ──
👉 結果を出したメンバーは30名以上。

✔ プロ作家を目指したい
✔ 小説を“趣味”で終わらせたくない
✔ もっと上手くなりたい
✔ 次回作も受賞、書籍化したい

そんな人のための場所です。

📅【6月のイベント一覧】
6/3（水）企画書相談会。22:00～

6/6 （土）ラノベ新人賞、カクヨム向けガチ会。20:00～

6/13（土）Ｗｅｂから書籍化を目指すためのガチなろう勉強会。21:00～

6/14（日）第7回ブルーライト文芸分析会。21:00～

6/17（水）創作相談会。22:00～

6/21（日）ラノベ分析会「あそびのかんけい」。21:00～

6/27（土）リアル勉強会『面白いストーリーの考え方講座』。11:00～

6/28（日）ノベラボラジオ　プロ作家対談企画。21:00～

7/1（水）企画書相談会。22:00～

7/4（土）Web小説分析会。21:00～

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6月も「創作力」を高めるイベントが満載です！✍️

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小説の書き方は主に２つあると考えています。

一つは、読者の願望の代理的な充足。こんなことがしたい、という読者の願望を叶える型です。
タイムループなどは、人生をやり直したい、過去の過ちを無かったことにしたい、という願望を充足させます。

もう一つはキャラクターに何か欠落を持たせ、その欠落を埋めることがメインストーリーになる型です。
「銀河英雄伝説」では、主人公ラインハルトの愛する姉が皇帝に奪われ、そのために皇帝に成り上がることを目指して姉を取り戻す、というのがメインストーリーになっています。

なろう系は主に前者で、異世界転生などは願望充足型です。
ただし、最近は両者の良いところ取りをした作り方をする作品もあります。
例えば、

前世では家族から愛されなかった
↓
転生したら自分を愛してくれる両親だった
↓
この家族を守り抜きたい

という、読者の願望充足とキャラクターの欠落を合体させたようなストーリーになっている作品もあります。

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小説を書こうと思う人は100人に一人、実際に小説を書く人は10人に一人、10万字以上の長編小説を完結させることができる人は100人に一人。

つまり、長編小説を完結させることができた人は10万人に一人の才能の持ち主です。

間違いなく才能があります☺

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小説の冒頭の書き方は、中学校の国語の教科書に長らく採用されている、太宰治の『走れメロス』のようにするのが良いと考えています。以下引用。

メロスは激怒した。必ず、かの邪智暴虐の王を除かなければならぬと決意した。メロスには政治がわからぬ。メロスは、村の牧人である。笛を吹き、羊と遊んで暮して来た。

ポイントは、

①主人公を一行目に出すこと。
②主人公はどんな人物なのか、何をやりたい人なのか、理解、共感できるように書くこと。
③すでに何か事件や重大イベントが起きていること。

実は、Ｗｅｂ小説の冒頭もこの書き方にするのが、一番良いと考えています。
読者は、主人公に感情移入して物語を楽しむために、まずは主人公について語り、そこから物語に入ってもらうのが一番重要です。

ライトノベル新人賞の受賞作でも、このパターンになっているケースが多いです。
主人公がなんらかの事件に巻き込まれ、その中で主人公の自己紹介をしていくようなパターンです。

これも、『走れメロス』とほぼ同じ導入方法だと思います。

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キャラ設定はストーリーとリンクさせるようにしましょう！

初心者の小説で多い失敗が、例えば主人公の趣味が絵を描くことで、絵を描いているシーンから始まったのに、絵がまったくストーリーに関係してこないといったことです。

この場合は、主人公が絵を描いているシーン、絵を描くことが好きだという情報は、まったく無意味となってしまいます。ざっくり削ってしまった方が良いです。

最初に絵を描いているシーンから始まったら、読者はきっとこれが後の伏線になっているだろうと、期待して読みます。なのに、ぜんぜん関係してこなかったら、がっくりしてしまいます。

キャラ設定はストーリーとリンクさせるようにしましょう！

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【小説が書けない場合の対処法】
・名作に触れて感動する
・書きたいシーンを先に書いてつなぎ合わせる
・褒めてもらう
・ファミレスで書く（場所を変える）
・一日一行を目標にする。習慣化
・うまく書こうとしない。初稿は２５％の完成度で十分
・通勤電車中にセリフだけ書く
・締め切りを設定する

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【本日22時】今年も新人賞を受賞したメンバー誕生！🎉

小説で食べていくプロを目指す「エンタメノベルラボ」で小説新人賞受賞インタビューを開催します。

受賞を果たした方のリアルな声を聴くチャンス！
本気で作家を目指す方は必見です👇 https://t.co/GJgQYEXuY8

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作家にとっての敵

１・完璧主義
２・結果を焦ること
３・他人と比較すること
４・アンチコメントを真に受けること

ある程度、小説を書いたら白紙に戻してしまう人が多いようですが、完璧主義の罠にハマっています。

自分は良くないと感じても意外と評価されるケースもあるので投稿してみましょう☺

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小説家の森見登美彦さんは「書く時間より直す時間を多く取るべき」と言っています。

誰のセリフであるかわからない箇所があったり。
不必要な描写や情報を勢いで入れていたり。
登場人物の行動が強引で不自然な箇所などがあるからです。

見直しのコツは、作者の思い入れ補正を消すために時間をおいてから３回くらい行うことです。

時間をおくと、他人が書いたもののように客観視して読むことが可能になります。

①一日以上、時間を置いてから見直す。
（これは文章レベルの修正になります。まだ思い入れ補正が強いため）

②一週間くらい時間を置いてから見直す。
（内容レベルの修正が可能になります。書いた内容を忘れて、思い入れがない状態での見直しが可能になります。

③そのジャンルに詳しい５人くらいに読んでもらう
（他人の意見はその人の価値観や好みも入ってくるので、５人くらいの平均値がだいたい適正評価です。プロ作家レベルの人から意見をもらった場合、一考に値するので、自分の考えとは合わなかったとしても、再考した方が良いです）

見直しは４回以上はやや多いと言えるので、多くても３回くらいにしておいた方が良いと感じています。あまり細かい修正を繰り返すと先に進めなくなります。