さ む（SANGAWA YUKO）

不二家ペコちゃんイラストやデザイン、小学館学参装丁デザイン等。イラストレーター&グラフィックデザイナー。高校非常勤講師。小学生イラスト講座コーチ。

[引地耕太 | VISIONs CEO / COMMONs 代表 @kouta_hikichi]

映画ポスターの海外版と日本版の違いが話題になっていますが、「またこの手の話か…」と思いつつ、この手の話はこの国のデザインの課題としてちゃんと語らないといけない問題かなと思いました。「海外はセンスがいい」「日本は文字が多くてダサい」という声もよく見ます。僕も本国のデザインは素晴らしいとおもいます。ただこれは単純な優劣の話というより、日本と海外におけるブランドと組織の意思決定構造の違いとして見ると興味深い問題です。

まず、前提としてポスター単体で「売れる・売れない」は判断できません。誰に向けて、どこに掲出され、キャンペーン全体でどんな役割を担うのか。その文脈を抜きにした評価は、あまり意味がないと思っています。

ただ、デザインとして見える違いは確かにあります。海外版は恐怖を「体験」させるデザインで、日本版は恐怖映画だと「説明」するデザインです。

ここで断っておきたいのは、これは日本のデザイナーのセンスの問題ではないということです。日本のデザイナーは、歴史的にも現代も高く評価されてきた人が数多くいます。優劣な人材がいないわけではない。問題は個人の技術ではなく、その技術が発揮される前段階、つまり「何を残し、何を削るか」を最終的に決める権限が、組織のどこにあるかという話なんだと思います。

この違いは、バックルームズというIPの出自を知ると、より腑に落ちます。

この物語はもともと、2019年頃に4chanへ投稿された一枚の不気味な室内写真から始まりました。「現実の裏側に、誰も意図せず広がってしまった無限の部屋がある」という設定そのものが、特定の作家ではなく、名もない投稿者たちの積み重ねによって育っていった都市伝説です。

つまりこの作品の核は、ストーリーを説明することではなく「説明し尽くされていない不穏さ」そのもの。A24版ポスターが情報を削っているのは、美意識だけではなく、この生まれ方への誠実さでもある気がします。

もちろん、まだ知られていない映画なら情報を足す判断にも合理性はあります。短期的な集客では、日本版の方が成果を出す場面もあるでしょう。でも本当に興味深いのは、「なぜこの違いが生まれるのか」だと思っています。

A24は、単なる映画会社ではありません。映画を軸にした、一つのブランドカンパニーです。

映画一本の興行収入だけでビジネスを成立させているわけでもありません。ポスターはアートポスターとして販売され、脚本集や写真集、オリジナルアパレル、映画に登場する小道具のレプリカ、キャンドルやボードゲームまで展開しています。

つまり彼らがつくっているのは「映画」という単品ではなく、映画 → ブランド → コミュニティ → グッズ

という、ひとつのカルチャーエコシステムです。

だからポスターも、ただの販促物ではありません。一本の映画を売る広告であると同時に、A24というブランドの世界観そのものを育てる資産でもある。

だから「この映画をどう売るか」だけでなく、「A24らしさを守れているか」「作品の核を壊していないか」が、ポスターづくりの重要な判断軸になっているのだと思います。

一方、日本では配給会社や宣伝会社が市場向けにローカライズします。営業、宣伝、マーケティング、劇場など、多くの関係者が関わります。

「ホラーだと分かるようにしたい」
「タイトルを大きくしたい」
「話題作だと伝えたい」
「公開日を目立たせたい」

どれも間違った意見ではありません。ただ、それぞれの部署が合理的な判断を積み重ねるほど、最初にあった余白や不穏さ、作品が本来持っていた世界観が少しずつ削れていくことがあります。

つまりここには、二つの異なる意思決定構造があります。

ひとつは、ブランドを守る構造。「作品の核を壊すなら、この情報は入れない」という編集が行われる。ブランドが組織の上位概念になっています。

もうひとつは、販売を最適化する構造。営業や宣伝、マーケティングの要望を調整しながら決めていく、合意形成型のプロセスです。

どちらが正しいという話ではなく、ブランドを育てるには前者が、短期的な販売成果を最大化するには後者が重要な場面もあります。

ただ、ブランドとは本来、「何を加えるか」ではなく「何を守るために、何を加えないか」を決めることだと思います。これは、誰がIPの意味を最後まで預かるのか、という話でもあります。

A24は、その意味の一貫性を自分たちのガバナンスとして握り続けている。日本のローカライズは、意味の一貫性よりも、ローカル市場への到達効率を最適化する役割を担うことが多い。

今回のポスターの違いは、デザインの優劣というより、ブランドを軸に編集する組織と、販売を軸に合意形成する組織の違いとして見ると、とても示唆的だと感じました。

[右京大夫政元 │歴史系VTuber @meiou1493]

📢替え歌動画投稿📢

M!LKさんの「好きすぎて滅！」を
室町時代を題材に替え歌しました
「室すぎて町！」です

チャンネル開設8周年の記念日に
私は何を投稿しているのでしょうか

歴史替え歌｜室すぎて町！【好きすぎて滅！/M!LK】 https://t.co/D37b2ZpYQ7 @YouTubeより

[Arts & Culture / 朝日新聞 @asahi_event]

🌟7月7日より、国立西洋美術館にて開催🌟
企画展「版画家レンブラント　挑戦、継承、インパクト」

国立西洋美術館とレンブラント・ハウス美術館の共同企画。
エッチング技法に焦点をあて、その革新的な表現と後世への影響をたどります。

📍国立西洋美術館
🗓2026年7月7日〜9月23日

[さとひ／渡辺裕子（仕事用） @satohi11]

いやそれにしても

松下洸平さんが良すぎてどうしたらいいのか
そして倉悠貴さんんんんんんんんん

「流星と昴」
ってタイトルでスピンオフドラマ作ってほしい
たのむ

#銀河の一票

[日本経済新聞 電子版（日経電子版） @nikkei]

広告業71社を公正取引委員会が指導
https://t.co/YdsbdztNE3

「デザインの修正を前提に発注しているのに発注時に明示していない」や「無償で修正作業」といった事例がありました。制作業者に生じた知的財産権を無償譲渡させていたケースもみられました。

[カンテレ @kantele]

月10ドラマ『#銀河の一票』
最終話をご視聴いただき、ありがとうございました✨

50日間に及んだ都知事選。
茉莉やあかり、流星、そして彼らを取り巻くすべての人々の想いが幾重にも交ざり合い、それぞれの明日へと続く景色を描き出しました。

自分の弱さを認め、時に誰かに助けてもらいながら、誰も取りこぼさない社会を目指して駆け抜けた日々。

常に“正しく強く”あることは難しくても、ほんの少しの心もとなさを誰かと「分け合う」ことができたら、世界はもう少しだけ優しくなるのかもしれません。

そして、鷹臣や流星たちが胸に秘めていたのもまた、彼らなりの「誰かのため」という願いでした。

何が正しくて、何が間違っていたのか。

明確な境界線のない曖昧な世界のなかで、彼らが不器用に紡いだ強くて優しい言葉たちは、私たちが生きる現実と繋がり、さまざまな想いを巡らせてくれます。

この物語が、テレビの向こう側の皆さまの心にそっと寄り添い、明日へ向かうための小さな“希望”や“光”として、いつまでも静かに灯り続けてゆく作品であれたなら。

最後まで『銀河の一票』の歩みを見守り、温かく応援していただき、本当にありがとうございました💐

最終話は、TVerで見逃し配信中です📺
もう一度あの景色を見届けたい方も、見逃してしまった方もぜひご覧ください！

👇最終話のご視聴はこちらから
https://t.co/pGVfkLnhT5

👇田辺ユウキさんによる最終話レビューはこちら【ネタバレ注意】
https://t.co/5MqLGh4PnO

#黒木華 #野呂佳代 #松下洸平

[犬山紙子 @inuningen]

あかりの
「理由がなくても生きられるよ、自分が生きる理由がなくても、生きたいって思えた」は、裏返すと「何かの役に立っていないと、何か生産性がないと生きていてはいけない」という社会の圧を跳ね返す美しく強い言葉だな
#銀河の一票

[加藤誠也 広告巡礼 @adbrex_]

新宿駅で遭遇、ヘアケアブランド「LIPPS」とポケモンのコラボ広告。

歩行者と等身大に近いボトルが並ぶデザイン。ポケモンという老若男女に刺さるIPを使いながら、製品の雰囲気を損なわない展開に。これ可愛いな。

[マシンガンズ滝沢 @takizawa0914]

【今日のごみトリビア】
納豆パックは洗えば、プラスチック資源になりますよ！毎日食べるものなので、洗えばごみがかなり減ります。洗うのが大変な場合はプラ資源ではなく可燃ごみになります（自治体の指示に従ってください）

[井上・ヒサト キャラクターデザイナーいち代 @antatowataC]

これがキャラクター開発者にも適用されることを願う！

[アシカガコウジ／コージ次長 @ashikagacast]

国生さゆりさんが「バレンタイン・キッス」で食べていけるようになるのか注目ですね。

改正著作権法が成立し、これまで作詞家・作曲家だけに分配されたBGM使用料が歌手にも支払われるようになるとのこと。

[ライブドアニュース @livedoornews]

【可決】歌手にも“BGM使用料”支払われる改正著作権法が成立 アーティストに対価還元
https://t.co/dUENw9knza

現在のBGM使用料は、店舗面積500平方メートル以下の店で年間6000円程度とされるが、今回の法改正により商業施設側には新たな負担が生じることになる。

[サンリオ【公式】 @sanrio_news]

「2026年 #サンリオキャラクター大賞」に投票してくれてありがとう♡
感謝の気持ちを込めて、1位〜10位にランクインしたキャラクターのステージショーを、9月から全国12会場で開催するよ♪
ダンスや写真撮影など盛りだくさんのイベントをお楽しみにね☆
https://t.co/hBYzmdAMJQ

[さ む（SANGAWA YUKO） @samko_yuko]

有働さん
こっちまでもらい泣きだよ。

[llsmrsll @llsmrsll]

台風🌀なので文ッ字フリマの戦利品の写真現像
吉田さんのブースも大盛況（許可済）、大日本タイポ組合の明朝体ステッカーは裏にキャラクターの解説(?)もあってじわじわくる
次は2026年9月26日（土）&27日（日）とのこと
FONTDASUさんの活版原景買い忘れてたのでboothで買いました👍

[書体讃歌 @typeface_anthem]

これよく見たら左手で文字枠の取っ手を押さえて、右手は印字キー（主レバー）に載せてるんですね。つまりシャッター切る瞬間の様子を描いてるのか......！ 気付かんかった笑
細かいところまでよく再現されてるなぁ......わかりやすくて良き😌

[書体讃歌 @typeface_anthem]

写研が広告出す時に使っていた、「写植を打つ人」のピクトグラム的なイラストが可愛くて好き。おそらくPAVO-KYかな。
パッと見で写植機の大まかなサイズ感覚が端的に分かる優れもの。アイコンとしても使いやすそう......かわいい🥰

[吉田 大成 / Taisei Yoshida @yoshi_typo]

文字塾展の感想を元塾生視点で書いてみました！ 文字塾に興味のある方、書体デザインに興味のある方はぜひ読んでみてください！

松本文字塾 第四期 文字塾展の感想 https://t.co/xOxd6I9mzg

[島山＠しまやま @shimayamas59963]

私も流行りに乗ってみました。
ちょっと主旨とは違うかもですが😅
たったこれだけでも「ふわふわしたパッケージに描くのは難しい」というのを実感しました。
既に投稿されてる絵師さん達、どんだけ凄いのよと驚嘆
#ドラクエ
#カルビー

[書家蒼喬 @sokyo1226]

@DelverModeling ご想像の通り墨汁は弾かれてしまうので、アクリル絵の具を使いました。