ミセスの「シンデレラ」をMV見ていて思ったのだけど、自分ではどうしようもできない問題を、当事者ではない人が歌うことには、やっぱり単純に表現としての強度が出すのは難しいと感じた。
曲単体で聴いたときの印象は良かったのだけど、映像と組み合わさることで、少し安易な表現になってしまっているように思う。
※むしろ映像が音楽の力を削いでる
そもそも、自分で自分を救うというのは、実際には救済というより、覚悟に近いものだ。
ミツキの初期の代表曲の一つに「Your Best American Girl」という曲がある。アジア系女性である私は、白人男性であるあなたにとっての「Best American Girl」には決してなれない、と歌う曲だ。
ただ、この曲は単に自分の境遇を嘆いているわけではない。私は私なのだから、そんなものになる必要はない、という自己肯定もある。しかし、本当はそうなりたかったという気持ちも、決して消えてはいない。このアンビバレンスな感情が、曲の中にそのまま放り込まれている。
この曲が白眉なのは、サウンドの形式がレディオヘッドの「Creep」を踏襲している点だ。静かなヴァースから、サビで歪んだギターが爆発する。あの型である。
これは単なる引用ではない。乗っ取りだ。Creepは「自分は特別になれない」という白人男性の疎外の歌だった。だが、その疎外を歌うことすら、本来は許された側の特権だったのではないか。
そこからさらに締め出された側のミツキが、同じ型を使う。すると曲の構造そのものに、もう一段の皮肉が埋め込まれる。その惨めさを歌う権利すら、私には無かったと。
音楽が他のアートフォームにはなかなかできないことの一つは、このアンビバレンスを、たった3分足らずの中で成立させてしまうことだ。
シンデレラやYour best American Girlになりたい。でも、そんなものになる必要はない。そして、そもそも自分にそうなることを望ませるシステムそのものを抉る。それでも最後には、本当はそうなれたら良かったのに、という気持ちが残る。
この矛盾を、どれか一つの答えに回収しないことが大事なのだと思う。
そう考えると、今回のテーマ設定自体、もっと答えを出させない方向に持っていって、リスナーに考えさせる方が良かったのではないか。実際、「シンデレラ」という曲単体には、もっと複雑な感情があると思う。
じゃあ、どう表現するのが良かったのか。ひとつの答えは、ミツキのケースだったのではないかという。ただ、あの強度はやはり歌うべき人が歌ってるテーマだからという前提が大きい。
ちなみに、「Your Best American Girl」のコメント欄自体が、女性たちにとってのセラピーのような場所になっている。曲への思い入れが強い人が多いせいか、ミツキ自身も最近はあまりこの曲を演奏していないらしい。演奏すると本人も観客も泣くんだもん。ちなみに俺も泣いた(笑)。