simoraku_e_v

見る専用と見せかけて時折なにかつぶやいたり

[むしおー @MushioH_]

ほらやっぱモニタリングのサビ前とザンギの投げ一緒じゃん

[熊本県警察本部 @yuppi_KK]

【お願い】
　令和８年熊本地震の発生後、八代方面に向かう国道３号が大渋滞しています。
　支援物資の運送や、救助救援活動に支障を来すおそれがありますので、被災地方面への不要不急の外出は控えていただきますよう、ご協力をお願いします。

[あでのい @adenoi_today]

平沢進、とあるファンが「陰謀論に染まるのはともかく、あの平沢がハマったのが反米親露で反ワクとかいう、余りに凡庸でありきたりで定形な『あの手の人がハマるアレね』でくくれてしまうつまらないモノなのが余計しんどい」という言が中々クリティカルで忘れられない。

[宇佐美典也 @usaminoriya]

オレが一番懸念してることは、
せっかく暇空が相討ちの形で政治家と結びついてポリコレ糾弾繰り返し民間権力化してた圧力団体を無力化したのに、
また議員立法でいい加減な広告規制作ってうっかりその手の団体にお墨付き与えて復活してくることなんだよな。

[徹 @torutoiuossan]

ヤフコメですが、
この方は兵庫県職員っぽいですね
やたらリアルです。

[Hoshitaro @SAKETUBER]

2年ぶりのマイホーム。
家の前の海が様変わり。
震災前2023年と震災後2026年。
#能登半島地震

[辺野古ボート転覆事故 遺族日誌 @Beloved_Tomoka]

防犯カメラ映像、沖縄県議会の動向等、最近の報道について感じたことを記事にしました。

https://t.co/s8C8HictLW

[佐藤二朗 @actor_satojiro]

フジテレビは、なぜ、そこまで片方だけに寄り添うんでしょうか。残念です。ごめん本広さん。「踊る」関係者の皆様、本当にすみません。映画本編も、僕のところは全てカットしてほしい。フジの局員にも関わらず、僕に激励のメールくれたみんな、ごめん。僕は心から、もうフジとは関わりたくないです。

[佐藤二朗 @actor_satojiro]

勿論、偏った記事とは思ってましたが、ここまでとは。ステレオタイプの「か弱い若い女性」と「典型的な昭和のパワハラオヤジ」を完全に創作してる。最大級の「注意」や「警戒」が必要と痛感していた僕が、そんな態度を取れる訳がない。自分の身を守る為にも。
嘘はやめて下さい。

[Anime Updates @animeupdates]

'DR.STONE' Manga Artist Boichi shared his thoughts on readers who say they cannot afford manga, discussing the financial struggles of both fans and creators while highlighting issues of access and pricing

"Most Japanese readers do not have much money either. Most Japanese mangaka do not have much money. Most aspiring manga artists do not have much money."

"Many readers carefully save a small allowance to buy a single tankōbon volume."

"They do it because they want to support creators. They do it because they want manga to continue existing. They do it because if nobody pays, manga cannot continue to be made."

"Manga did not become successful because Japan was rich. Manga grew during the 1950s, when Japan was still a very poor country."

"It grew because people chose to buy manga. Because they valued it. Because they believed it was worth supporting."

"Of course, there are exceptions. There are always exceptions. Some people genuinely face circumstances far more difficult than most of us can imagine. I do not want to dismiss those realities."

"I began my career as a poor mangaka in a country that was still poor. I care deeply about people who struggle financially. I am on their side."

"Many creators sacrificed comforts in order to draw manga."

"The real problem is not whether people have money to buy manga. The real problem is that many people have no practical way to buy it."

"Officially licensed foreign editions are often far too expensive for readers around the world. I believe that is a genuine problem."

[翔 Kakeru @Kakeru_FGC]

最近の活動を見て、活動休止から引退までの経緯について疑問に思われる方もいらっしゃると思いますので、改めてご説明します。

前期SFLにつきましては、シーズン開始後に医師より活動を控える必要があるとの診断を受けました。
診断書上もSFL期間中の復帰が難しい内容であったため、診断書を提出のうえ、関係各所と協議し、途中退場という形になりました。

SFL関係者の皆さま、チーム関係者の皆さま、そして応援してくださっていたファンの皆さまには、その節は多大なるご心配とご迷惑をお掛けし、大変申し訳ございませんでした。

その後、プロ選手として復帰せず引退を選んだことについては、当時の体調面だけを理由としたものではありません。

前期SFLの途中退場は医師の判断に基づくものでしたが、引退については、体調面に加え、今後の人生や競技との向き合い方も含めて、自分自身で考えたうえでの決断です。

現在、体調面については問題なく過ごせており、医師からも現在の活動について問題ないとの判断を受けております。

そのうえで、プロ選手として復帰するのではなく、今の自分に合った形でスト6と向き合っていくことが、最も自然で前向きな選択だと考えています。

改めまして、前期SFLのシーズン開始後の途中退場に際し、ご心配とご迷惑をお掛けした皆さまに深くお詫び申し上げます。
今後の活動についても、温かく見守っていただけますと幸いです。

[真城 悠 @Mashiro_yuh]

（続き）
ここで「腐女子」の皆さんの迫害の歴史をば。
何しろこっちは全然疎いもんで一生懸命調べました。
ご指摘あればよろしくです。

1. 戦後〜1960年代：「エス」文化と少女たちの精神的避難所
「男性同士の恋愛」を消費する文化の根底には、戦前から戦後にかけての少女文化が存在します。

吉屋信子と「エス（S）」の関係
戦前・戦後の少女雑誌では、少女同士の精神的でロマンチックな結びつきを描く「エス」というジャンルが大流行していたんだそうです。
これは知らんかった。

当時の少女たちは「良妻賢母」になることを強要される厳しい家父長制の中にあり、結婚という現実の前に許された「束の間の自由なモラトリアム」として、美しい関係性を夢想していました。

なぜ「少女」ではなく「少年」になったのか？
しかし、少女が主人公のままでは、最終的に「男性社会（結婚・出産）」に回収されるという現実的な抑圧から逃れられません。そこで1970年代に入ると、少女たちは自分たちを「社会のしがらみから自由な美しい少年」に仮託（自己投影）して関係性を描くようになります。これが次なるステップの萌芽です。

これはなんか聞いたことがあります。なんでやおい作家の皆さんは男ばっかり描くのかというと、主人公たちが女だと生々しくてファンタジーに振り切れないみたいなことを言ってましたね。

2. 1970年代：「少年愛」の誕生と高尚な文学性
1970年代、のちに「花の24年組」と呼ばれる才能豊かな女性漫画家たち（萩尾望都、竹宮惠子ら）が、『トーマの心臓』や『風と木の詩』といった傑作を発表します。

商業・文学としての「少年愛」
これらは「少年愛」と呼ばれました。当時の読者であった少女たちは、肉体的な欲求というよりは、少女という性別によって押し付けられる抑圧からの「文学的な逃避行」としてこれらの作品を熱狂的に支持しました。

社会の目（ソフトなバッシング）
この時期の社会からの視線は、
「女の子が男の子同士の恋愛を読むなんて変態的だ」
という生理的嫌悪に基づく冷笑でした。
これは私は生まれつきの男ですが代弁したい「うるさい！ほっとけ！」と。

親や教師からは「不健全」「気持ち悪い」と眉をひそめられ、彼女たちは隠れて雑誌（1978年創刊の『JUNE』など）を読むようになります。

3. 1980年代：『キャプテン翼』と「やおい」の爆発
現在の「腐女子」の直接的な核となる同人文化が成立したのは、1980年代の『キャプテン翼』ブームです。ここから、文学的な「少年愛」から、欲望に忠実な「やおい」へのパラダイムシフトが起きます。
男の子たちは野球ばっかりだった少年マンガにサッカーが持ち込まれたことで興奮し、野球とは違って世界に繋がる「ワールドカップ」の存在を知って目を輝かせていたものですが、お姉さま方は「やおい」に燃えていたんですな…orz。

パロディと同人誌の隆盛
少年ジャンプのスポーツ漫画である『キャプテン翼』のキャラクターたちを、勝手に同性愛関係に結びつけて二次創作する女性たちがコミックマーケットに殺到しました。
ちなみにこの時コスプレの際に持ち込んだサッカーボールで転倒事故が起こったことで長年にわたってコミケでは「ボール禁止」ルールが適用されます。やれやれ。

「やおい」という自嘲
彼女たちは自らの作品を「やまなし、おちなし、いみなし（ただ性的な絡みが描きたいだけ）」の頭文字をとって「やおい」と呼びました。これは、自分たちのやっていることが「文学的ではない、低俗でポルノグラフィックな遊びである」という強い自嘲（セルフ・バッシング）を含んだ言葉でした。

4. 1990年代〜2000年代：「腐女子」の誕生と二重のバッシング
1990年代後半からインターネット（特に2ちゃんねる）が普及すると、彼女たちは歴史上かつてないほどの激しいバッシングに晒されることになります。そして、その最大の迫害者（バッシングの主体）は、一般社会以上に「男性オタク」でした。

男性オタクからの激しい嫌悪と迫害
男性オタクにとって、自分たちが愛する少年漫画の主人公たちが、女性たちの手によって同性愛者に書き換えられ、性的に消費されることは「原作レイプ」「男の友情を汚すな」という激しい怒りの対象でした。
…とはいえこれはある程度はしょうがないと思いますぞ。もちろん、度を超えたバッシングもよくないですが。
ネット掲示板では、彼女たちに対する激しい誹謗中傷や、サイトを荒らすなどの攻撃（迫害）が日常的に行われました。

「腐女子」という言葉の成立
この苛烈なバッシングの中で生まれたのが「腐女子」という言葉です。
世間一般のきちんとした女性（婦女子）に対して、「私たちは男性同士の絡みを見て喜ぶ、頭の腐った女です」という極限の自虐・防衛の盾として、自ら名乗ったのが始まりです。「すでに自分で自分を貶めているのだから、これ以上叩かないでくれ」という切実な生存戦略でした。

なぜ彼女たちの「掟」は厳しいのか
SFやアニメの男性オタクたちが、世間からの「幼稚だ」「犯罪予備軍だ（宮崎勤事件以降）」というバッシングと闘ってきたのに対し、腐女子の系譜は「女性としての規範からの逸脱（世間からの嫌悪）」と「作品の私物化（男性オタクからの攻撃）」という、全方位からのバッシングの歴史でした。

現在のBL・女性向け同人コミュニティが、「検索避け」「パスワード制」「公共の場では絶対に語らない」といった異常なまでに厳格な「隠れキリシタン」のような自治ルールを持っているのはこのためです。

彼女たちの文化は、戦後の家父長制からの精神的逃避に始まり、全方位からの迫害（バッシング）を避けるために地下深くへと潜り、その強固な防空壕の中で独自の巨大な経済圏と表現手法（BL）を進化させてきた、と言えるのです。

ハッキリ言って「女性たちの即売会の裏側」は物凄く闇が深くて、「カップリング」を巡る対立などもあります。

例えば「A×B」（先が攻め・後が受け。×は発音しない。たとえば「流川×花道」なら「るはな」みたいに発音。逆なら「はなる」）で有名なサークルがあって、自分のサークルが「絶対にA×Bは解釈違い！B×Aが正しい！」と思っていれば、目の前で買った本をゆーっくり引き裂いてばらまいて帰った…とか（ひゃあああーー！！）。
こんな話がゴロゴロしてます。

前項でコミケの成立について書いたのですが、今も昔もコミケの参加者は圧倒的に女性の数の方が優勢で、比率が逆転したことは一度もありません。
そういう意味では、男の「オタク趣味」よりも腐女子の皆さんの方が「逃避場所」としてのコミケを必要としていたのかもしれませんね。

ただ、この「やおい」「BL」を現実のゲイカップルにあてはめて「自分たちがゲイ文化を称揚したんだ」みたいにコトアゲしてガチのゲイの皆さんにブチ切れられたりといった騒動もおこしていますし、何と言っても「公式」（それこそジャンプ編集部とか）にやおいを送りつけて編集部ブチ切れ、作者鬱を引き起こしたりと社会性の欠如ぶりでは男オタクとはまた違った方向のぶっ飛びぶりを披露したりもしています。

正直余りこの編は腐女子の皆さんが語りたがらないこともあって詳説できないのですが、私の調べたところだとこんな感じです。補足などありましたらお願いいたします。
https://t.co/ibaHYQFpFF

[真城 悠 @Mashiro_yuh]

（続き）
1960年代のSF研から、1970年代後半の『宇宙戦艦ヤマト』によるアニメブームへの移行

当時の彼ら（まだ「オタク」という言葉はなく、「アニメファン」や「マニア」と呼ばれていました）が世間からどう見られ、叩かれていたかについてですが、結論から言えば、1980年代後半のような「社会悪としてのバッシング（迫害）」はまだ受けていませんでした。

当時の社会からの視線は、迫害というよりも
「激しい困惑」
と
「『いい大人がみっともない』という冷笑」
だったみたいです。
この頃大人である人が40～50歳くらいと考えると生まれは1930～40年代です。ゴリゴリの「戦中派」。若い頃には戦争を兵隊として経験したような人も多いので、現在の「大人」とも全く違うことを念頭においてください。

詳しく考察してみましょう。

1. マスメディアの視線
「迫害」ではなく「珍獣扱い」
1977年に『宇宙戦艦ヤマト』の劇場版が公開された際、公開前夜から映画館に高校生や大学生が長蛇の列を作りました。これが日本初の「アニメブーム」の象徴的な事件です。後に言う所謂「アニメ第一の波」ですね。

社会の困惑
当時の一般社会にとって、アニメは「テレビまんが」であり、小学生までが観るものでした。そのため、新聞やテレビは「なぜ中高生や大学生が、子供向けの『テレビまんが』のために徹夜で並ぶのか？」と、社会現象として大々的に報じました。

危険視はされていない
この報道は、「理解できない奇妙な若者たち」というニュアンス（いわば珍獣扱い）でしたが、「犯罪予備軍だ」「社会の脅威だ」といった危険視やバッシングではありませんでした。受験戦争が激しかった時代背景もあり、「勉強もせずに……」という教育的な呆れ声が主流でした。

2. 「活字」vs「映像」の対立
SFコミュニティ内部での摩擦
実はこの時代、世間からの冷笑以上に激しい「叩き合い」があったのは、サブカルチャーの内部においてでした。何やってんだ一体…。

旧世代（活字SFファン）からの批判
1960年代から活動してきた大学SF研などの「活字SFファン」たちの一部は、ヤマト熱狂するアニメファンを一段低く見ていました。「ヤマトのSF考証はデタラメだ」「あんなものはSFではない」といった厳しい批判が、ファンジン（同人誌）などで展開されました。

ある程度の年齢のSFファンは「ロボットアニメだのアニメだのはSFとしては邪道！SFの本道・王道は小説だ！」とよく言いますね（例：岡田斗司夫）。

「アニメファン」の独立
こうした上の世代からの「知的ではない」という批判への反発から、ヤマトファンたちは「自分たちはSFファンではなく、アニメファンである」という独自のアイデンティティを形成していくことになります。

この「SF論争」は一部SFファンによる言ってみれば歪んだエリート意識によってもたらされました。笑ってしまいますが長年にわたって「スター・ウォーズはSFではない」といった論が幅を利かせていたそうです。
あれがSFでなくて何がSFなのか？と若い方は思うでしょうが、「スペース・オペラ」なんだそうです。
そんな細かい用語の使い方なんてどうでもいいじゃないか！と思います？そう。どうでもいいのです。
そしてそんな事ばっかりやってるSF界は大変なことになります。

この調子で何でもかんでも「こんなものSFじゃない」とやり続けた結果、折角のSFブームは完全にしぼんでしまい、その後「SF」と付いた商品は売れなくなるという「SF冬の時代」を招いてしまいます。
SFファン（オタク）はこの時代を大いに反省しているとされますが、かの「新世紀エヴァンゲリオン」が伝統ある「SFマガジン」で紹介された時も旧来のSFファンからかなり反発があったそうなのであんまり変わってないですね。
閑話休題。

3. 「迫害」どころか「巨大な市場」として発見された時代
1970年代後半がそれ以前と決定的に違うのは、社会がアニメファンをただ冷笑するだけでなく、「巨大なビジネスの対象（金づる）」として発見したことです。

アニメ雑誌の創刊と商業化
1978年に徳間書店から『アニメージュ』が創刊され、大ヒットします。出版社やレコード会社は「中高生・大学生のアニメファンは、関連商品にお金を落としてくれる優良な消費者である」ことに気がつきました。

市民権への第一歩
大人社会は彼らの趣味を「幼稚だ」と内心では見下しながらも、商業的には大歓迎しました。これにより、彼らは「迫害」されるどころか、声優のレコード、設定資料集、セル画といった独自の消費文化を堂々と享受できる環境を手に入れたのです。

1970年代は「発見と困惑」の時代
1960年代のSF研の学生たちが「思想なき現実逃避」として学生運動家から糾弾（ある種の迫害）されていたのに対し、1970年代のヤマトブーム期の若者たちは、初めてマス社会にその姿を現し、世間の大人たちを「困惑」させた存在でした。

彼らは「テレビまんがに熱中する幼稚な若者」として社会から冷笑されつつも、同時に「新しい巨大な消費者」として商業システムに組み込まれていきました。この「世間からはオモチャにされ（あるいは見下され）ながらも、強固な消費市場を築く」という構造こそが、1980年代以降の本格的な「オタク文化」へとそのまま接続していくことになります。

とはいえここまでだとただのオタク史です。

なので「オタク迫害史」ってことでこの時代にオタク迫害に繋がる様な動きは無かったのかと調べて見るとそろそろ出てきてます。

1. 「悪書追放運動」の延長線上にあった教育的バッシング
1970年代の社会において、漫画やアニメは依然として「子供の教育に悪影響を及ぼす低俗なもの」というレッテルを貼られていました。

PTAと学校による抑圧
1950年代の「悪書追放運動（漫画を校庭で燃やすなどの焚書運動）」の余波は70年代にも強く残っていました。
「漫画を読むとバカになる」「アニメは小学生まで」という価値観が支配的であり、中高生や大学生になってまでそれらに熱中する若者は、親や教師から「いつまでも幼稚で恥ずかしい」「現実逃避の落伍者」として激しく非難され、時には趣味の品を捨てられるといった家庭内・学校内での迫害（抑圧）を日常的に受けていました。

食うや食わずだった戦後に比べるとある程度は豊かになってきた世相は「受験戦争」時代に突入してたんですな。
それでいて「面白いもの」はどんどん出てくるのでそりゃ食い合わせは最悪でしょう。

2. メディアによる「異常現象」としてのレッテル貼り

遂にマスメディアが牙をむき始めますな。
1977年の『宇宙戦艦ヤマト』劇場版公開時、徹夜で映画館に並ぶ若者たちの姿をメディアは大きく報じましたが、そこには明確な「見下し」の視線がありました。

「モラトリアム青年」という分析
当時の新聞や雑誌の論調は、「彼らはなぜ、たかがテレビまんがに熱中するのか」という困惑と共に、「受験戦争や厳しい管理社会から逃避し、大人になることを拒絶している子供たち（ピーターパン・シンドロームやモラトリアム）」という精神分析的なレッテルを貼りました。
これは犯罪者扱いではないものの、社会的に「不健全で未熟な集団」として公的に定義された（一種のバッシングを受けた）瞬間でもありました。

そういや子供の頃やたらと「ピーターパン・シンドローム」という単語は聴かされました。
ただ、大人と子供の間の「若者」という状態が出現し始めるのは第二次世界大戦が終わって冷戦時代となり、かりそめの平和が訪れたことで世界的な傾向となります。
とはいえ紛争や社会不安が大きかった国ではそうした産業は育ちにくかったのも確かで、現在世界中で希求されている日本のアニメが成立したのも「平和だったから」という側面は大きそうですね。

3. コミックマーケット設立（1975年）が証明する「居場所のなさ」
オタク的なものが社会からどう扱われていたかを最も端的に示しているのが、1975年の「コミックマーケット（コミケ）」の誕生です。コミケは、単なるお祭りとして始まったわけではなく、激しい疎外感からの「避難所」として作られました。

既存コミュニティからの排除
当時、漫画の評論や研究を真剣に行おうとしていた若者たち（コミケ創設の中心となった批評集団「迷宮」など）は、一般社会から冷眼視されていただけでなく、SF大会などの既存のサブカルチャー・コミュニティの内部からも「漫画なんて一段落ちるもの」として軽視されていました。
…まったく、オタクはすぐに順列を付けたがるなあ。

「商業主義」と「世間の目」からの隔離
彼らは「自分たちが好きなものを、誰にも馬鹿にされず、社会的評価も気にせず語り合える絶対的な安全地帯」を必要としました。
コミケが長年「一般社会（マスコミ）の介入を拒む閉鎖的な空間」として運営されてきたのは、初期の参加者たちが世間からの「冷笑」や「教育的指導」というバッシングに深く傷つき、警戒していたからです。

4. 学校空間における「同人活動＝不良行為」という扱い
当時の同人市場を分析すると、同人誌を作る行為そのものが、学校社会に対する一種の「反逆」と見なされるケースが多々ありました。

学校に隠れてガリ版を刷り、同人誌を制作・販売することは、当時の校則や生活指導の観点からすれば
「不健全な不良行為」
でした（！！！）。

同人誌が見つかって停学処分になるようなケースもあり、彼らにとって同人ネットワークは、文字通り「見つかってはいけない地下活動（アンダーグラウンド）」の性質を帯びていました。

「見下し」という軟性バッシングが、強固な城（市場）を作った

ヤマト時代までのオタク（マニア）たちは、凶悪なレッテルこそ貼られませんでしたが、「幼稚」「現実逃避」「教育上の悪」という教育的・道徳的なバッシングの只中にいました。
彼らはその抑圧から逃れ、自分たちの愛する作品を堂々と肯定するために「コミックマーケット」という巨大な防空壕（あるいは独自の経済圏）を構築しました。世間が彼らを「バッシング（見下し・排除）」したからこそ、彼らは自分たちだけで成立する強固な同人市場を作り上げることができた、と言えます。

こうして調べて見ると、なんだかんだでこの時代の「オタク」（まだその用語は無いのですが）は
「たくましいな」
と感じます。
ちょっとオタク呼ばわりされるとすぐげんなりしちゃう世代とは違って、地下に潜ってレジスタンス活動よろしくそれでもやっちゃうんだから。

…と言う風に簡単に割り切れればいいんですが、事態はそう単純ではありません。
何しろ「宮崎勤事件」以降のバッシングの凄まじさたるや筆舌に尽くしがたいものがあるからです。

ということでまだまだ続きます。そろそろ少女漫画方面からもやった方がいいかな。

（ひとつ前のチャプター↓）
https://t.co/cdWA2Myrkx

[真城 悠 @Mashiro_yuh]

なんか「宮崎勤事件」前後からでないと体験談として語れないので、カタログ的な「オタク的なるもの」の成立過程とか百科事典読み上げるみたいな記述が必要なのかとも思うのですが、「ちゃんと歴史を踏まえろ！」という一部のヒステリックな声にこたえる形で簡単にまとめていこうと思ってます。

記事にはちゃんとするので調査過程を掲載。

男性側の「オタク」史観と女性側の「腐女子」成立史観は余りリンクしていない様に見えるので個別にやります。ご意見や「ここが足らん」などのご指摘があれば是非お願いします。
その際は参考文献などのリンクがあると助かります。
まずは男側から。

① 前史（1950～60年代）
戦後少年文化
手塚治虫
SF小説
特撮
模型
などの「少年向け空想文化」が拡大。

当時はまだ「子どもの趣味」扱いが強かった。

■② 1960～70年代
テレビアニメ普及

鉄腕アトム
以後、
アニメ
特撮
SF
漫画
を“大人になっても追う人”が出始める。

「ウルトラQ」（1966年）「ウルトラマン」（1966年）の影響は大きく、特に「ウルトラマン」は毎週違う怪獣が出現します。
「ゴジラ」（1954年）に始まる映画シリーズはまだしも、毎週となると「カタログ的」な資料が希求されます。放送中に名編集者にして怪獣博士と言われた大伴昌司による『怪獣解剖図鑑』(1967年)が発売されています。
これは放送の外でもこうしたものに触れ続ける機会が整いつつあった萌芽と言えるでしょう。

この時代（1960～70年）、大学SF研などのファン活動などが既に存在し、後のオタクにつながります。

当時の彼らが世間や周囲からどのように見られていたか、結論から申し上げますと、1980年代後半（宮崎勤事件以降）に起きたような社会的な「バッシング（迫害）」はまだありませんでした。しかし、一般社会からの「冷笑」と、同世代の学生たちからの「思想的な疎外・糾弾」という、非常に息苦しい偏見の目に晒されていた模様です（この頃からかよ…）。

1. 一般社会・文壇からの目：「荒唐無稽な子供の読み物」
1960年代の日本社会において、SF（サイエンス・フィクション）はまだ「文学」として市民権を得ていませんでした。

純文学至上主義の中での「私生児」扱い
当時の日本の出版界や知識人の間では「純文学」こそが至高であり、SFは怪獣映画や空飛ぶ円盤、あるいはパルプマガジンと同じ「荒唐無稽（ナンセンス）なもの」として一段低く見られていました。小松左京や筒井康隆といった第一世代のSF作家たち自身が、当時のSFが文学界から「継子（ままこ）」や「私生児」扱いされていたとたびたび回想しています。

「いい大人が読むものではない」という視線
そのため、最高学府である大学の学生が、集まって宇宙や未来の話を真剣に語り合い、ガリ版刷りの「ファンジン」を作っている姿は、世間からは「幼稚な遊びをこじらせている変わり者」として白い目で見られていました（ほっとけ）。

2. 大学内での立ち位置
学生運動全盛期における「現実逃避」批判
実は、当時のSF研の学生たちが最も強い「迫害に似た疎外感」を感じていたのは、大人たちからではなく、同じキャンパスにいる同世代の学生たちからでした。

「政治の季節」との衝突
1960年代後半といえば、安保闘争や全共闘運動（＊）など、学生運動が最も過激化していた「政治の季節」です。キャンパスはヘルメットを被った学生で溢れ、マルクスやサルトルを読み、現実の国家や社会体制とどう闘うかが若者の至上命題とされていました。

（＊全共闘世代は後に「団塊の世代」と呼ばれる世代です。このすぐ後に革命の夢破れた先輩たちを見て育ち、何事にも熱中できないとされた「シラケ世代」というのが来るんですが、実はこの「シラケ世代」が「オタク第一世代」とぴたり重なります。この辺は後に触れることになると思います）

「ノンポリ」と「現実逃避」のレッテル
そんな中、部室にこもってハインラインやアシモフを読み、架空の世界や未来のテクノロジーについて熱論を交わすSF研の学生たちは、活動家の学生たちから「ベトナム戦争や社会の矛盾から目を背けている」「現実逃避のノンポリ（政治的無関心）」として激しい批判や軽蔑の対象になりました。物理的な暴力（迫害）というよりは、「知的な村八分」や「思想的な居場所のなさ」という形での抑圧が強かった時代です。

3. 「迫害・疎外」がオタク文化の核を錬成した
皮肉なことに、この「一般社会からも、同世代の学生からも理解されない」という強烈なマイノリティ意識と疎外感こそが、後のオタク文化の強靭なネットワークを生み出しました。

「自分たちの場所」としてのファンジンと大会
誰にも理解されないからこそ、彼らは自分たちだけの強固なコミュニティを必要としました。商業誌に載らない評論や創作を発表する場として「ファンジン（『宇宙塵』や各大学のSF研会誌など）」が活発に作られ、1962年には全国のファンが交流する
「第1回日本SF大会（メグコン）」（＊＊）
が開催されます。この
「マイナーな趣味を持つ者同士が、自前で本を作り、即売や交流の場を自主運営する」
というシステムが完全に確立されました。

（＊＊SF大会は開催地の後に「コン」を付けるのが習わしです。ニューヨークで開かれればNYCON（ナイコン）と言った具合。そして、大阪で開かれた日本SF大会こそが「大コン」そう「DAICON（ダイコン）」です。あの「ダイコンフィルム」のダイコンですね。ちなみに「小倉」で開かれた時には「コクラノミコン」（分かる人には分かる）という粋な名前でした）

コミックマーケットへの直接的な接続
この1960年代からの大学SF研の活動がオタク文化の核であることを証明する最大の歴史的事実が、1975年の「コミックマーケット（コミケ）」の創設です。コミケを立ち上げた中心人物である米沢嘉博氏らは、明治大学SF研究会の出身でした。彼らは、SFファンダムで培われた「ファンジン制作」と「大会運営」のノウハウをそのまま漫画・アニメの領域に持ち込み、現在の巨大な同人誌文化のインフラを築き上げたのです。

ここまでのまとめ
1960年代の大学SF研の学生たちは、魔女狩りのような直接的な迫害こそ受けませんでしたが、「文学的にも政治的にも価値がない」と見なされる二重の偏見（冷笑と現実逃避への批判）の中にいました。しかし、その逃げ場のない疎外感の中で彼らが独自に築き上げた「ファンコミュニティの自治システム」こそが、後の日本が世界に誇るオタク文化・同人文化の強固な骨格となっているのです。

恐らく「怪獣図鑑」に熱中していた子たちの一部（当時の大学進学率はまだまだ低い）が大学に入って学生運動を尻目にSF研究会で今でいうオタク活動をしていた…という歴史があったみたいですね。
ありもせん革命を信じて火炎瓶投げるよりはクリエイティブだと思ってしまうのはその後（奇しくも宮崎勤が逮捕されたのと同じ年の1989年）のソ連崩壊など「結末」を知っているからだけではないと思うのですがどうでしょう。

確かに80年代になっても「おたく同士」の結びつきは強固でした。何しろそこでしか手に入らないものも大量にあったりしますからね。
この閉鎖性がまた世間から奇異な目で見られたりするんですが…。閑話休題。

今回は「オタク迫害史」なので歴史の話はほどほどにして更に調査を進めます。

これ、まだ書いてる途中なので「あれがねーぞ！」「ここに触れてない！欠陥駄文だ！」とかはどうぞお手柔らかに。（続く）

[🇺🇸 Ronald Carter @USronaldcarter]

I just got off the phone with someone who works in defense policy in Washington. What they told me should end every "Trump is reckless" argument permanently.

"Every single president since Clinton received the same intelligence briefing on Iran's nuclear timeline. Every single one was told the window was closing. Every single one chose to kick it down the road because the political cost of acting was higher than the political cost of waiting."

Trump got the same briefing. 60kg of 90% enriched uranium. 4 weeks to breakout. Material for 2 bombs.

He chose to act knowing it would tank his approval to 35%.

He chose to act knowing his own base would split.

He chose to act knowing NATO allies would refuse to help.

He chose to act knowing gas prices would spike.

A senior analyst I know at a major think tank put it this way: "The difference between Trump and every president before him isn't intelligence. They all had the same data. The difference is courage."

Read that again.

Every president had the same file on their desk. Only one opened it and did something.

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[Olivier Blanchard @ojblanchard1]

私の母国であるフランスや多くの国々と同様、日本の財政政策は二つの中期的な目標を追求する必要があります。すなわち、政府債務残高対GDP比を安定させること、そして公的な投資を強化することです。プライマリーバランスへの言及も成長率や金利の変化も見据えた中期的な財政計画の文脈でのものです。他方で、公的な投資が必要かつ急務の場合には、最終的な債務安定化が保たれる限り、一時的なプライマリーバランスの赤字拡大が適切となることもあり得ます。重要なのは、その両方を責任ある、そして信頼できる形で両立させることです。高市総理は、こうした方向に沿った力強い経済・社会プログラムを設計し、実行する機会を得ています。それは十分に可能であり、私はこれまでの議論に強い感銘を受けています。高市政権、そして日本の成功をお祈りします。

[ベルモン太（カクレカメ） @belmontakame]

リプ欄を読んでて思ったんだけど

戦後日本に巣くった一番の最大のガンである「ブルジョワ子女のお花畑政治ごっこ遊び反日左翼共」に引導を渡すのが我々「報われない氷河期世代」に与えられた使命なのかもしれないな

時代毎にその世代世代に課せられた運命・使命みたいなものってあったりするじゃん？

うちら氷河期世代の場合は「これ」なのかもなー、と…

お花畑思考左翼だけではなく、セクハラパワハラなんでもありのワガママお子様右翼達に対しても、引導を渡す役目を課されてるのが我々氷河期世代なのかもな、と

なので、こう…、なんというか…、
「綺麗な建前（キラキラ左翼＆キラキラ右翼）とクッソ汚い裏の現実（お子様ギャンギャン駄々捏ね左翼＆パワハラブラック右翼）で成り立ってきた日本社会」が
「建前と現実のバランスを取りつつ精神的に成熟した人達によって運営される社会」へと
シフトしてゆくその転換点を握ってるのが我々氷河期世代なのかもな、と

なので、これは「時代がうちら氷河期世代に対して課した使命」なのかもしれない

[不登校で変わったのは私 @futoukougenki]

1時間だけ、という約束で教室に入ったけど「もう少し頑張れそう？」という担任の言葉にNOが言えない息子は、我慢して最後までいることになった。その後の反動はすさまじかった。どう考えても間違いだった。帰宅後、先生からの電話で「よく頑張ってましたよー！」と喜びの声だったけれども、夜中まで暴れて物を投げて半狂乱になった息子。

次の日からは頭まで布団を被って出てこられなくなった。
分かる。先生は「よかれと思って」やってくれた。「息子のために」と頑張ってくれてた。そして「やれたね！頑張ったね！」と喜んでくれた。

見た目では学校で平静を装っていたのだろう。平気そうに過ごしていたのだろう。だから子どもの心の本音は分からない。

あの半狂乱になって、精神崩壊したような息子は、まるで大人を二度と信じない、という目をしていた。

不登校の子に無理させちゃいけない、というのはこういうことだ。心が壊れていく。

担任の先生に悪気があったわけではない。息子のために励まし、褒めてくれていた。
そして、きっと私でも「もう少し頑張れるんじゃない？」と言ってしまいそう。

「みんなは６時間やってもっと頑張ってるんだから」とか「１時間できるなら２時間もいけるかもよ」とか。
不登校の子には「フツー」に合わせようとすることは気をつけなければならない。

私が事前にかなりキツく伝えておくべきだった。「何があっても、１時間で必ず帰らせてください」と。

大人は「あなたのために」「よかれと思って」やることが、自己満になってしまう時があるから。

[黒黒 [KUROKURO] @kurokuro_Japan]

eスポーツという高尚な言葉に憧れている若者たちへ。無慈悲な真実を教えます。

歴戦の格ゲーマーのIQは、チンパンジーとほぼ同じです。

高度な読み合い、緻密なフレーム計算…そんなものはただの見せかけに過ぎません。ゲーセン育ち格ゲーマーのリアルな生態を観察すれば、その知性が完全に「野生」に帰っていることがわかります。

① 閉店間際のバグ（蛍の光というレクイエム）
ゲーセンの閉店時間。店内に「蛍の光」が流れ、「あと1分で電源を落とします」と無慈悲なアナウンスが響き渡っているのに、格ゲーマーは筐体に100円玉を投入します。
物理的に試合が終わらないことが確定しているのに、目の前に対戦台があると反射でコインを入れてしまうのです。コインを入れる=前回の対戦に負けた状態なので知性が非常に失われている瞬間です。猿がバナナに飛びつくのと同じ悲しき条件反射。パブロフ。

② 対戦中の言語能力の喪失
17:00までは社会人としてまともに働いている人間が、対戦が白熱すると「ウギャー！」「アバーッレ！」「ヒィィ！」と、アマゾンの奥地に生息する未知の猿か猿界隈のマイケルジャクソンような奇声を上げ始めます。
不利フレームを背負うと人間の言語野は著しく低下し、最終的には台をバンバン叩きながら「フリ！アオゥ！ポー」と鳴くことしかできなくなります。格ゲーマーよりガンダムエクバ勢のほうが脳の退化スピードが早いことは諸説あります。

③ 計画性ゼロの「シャッター前」集会
これもIQが低い行動です。閉店後、彼らは帰るわけでもなく、ゲーセンの閉まったシャッターの前でたむろして会話を始めます。群れの習性です。
冬は凍え、夏は蚊に刺されながら、立ったままどうでもいいコンボや強キャラの話を1〜2時間。そして深夜1時を過ぎてから、誰かが「……やっぱファミレス行くか」と言い出します。
最初から座って話せばいいのに、彼らはこの「無計画な時間のドブ捨て」を毎日繰り返します。毎日です。学習能力という概念がありません。am2:00に入店してam5:00にファミレスの閉店時間。9:00に出社や学校の一限が始まります。脳にダメージがあります。

④ 脳内メモリの異常な偏り
彼らは「発生3フレームの技」や「10年前のゲームの複雑な即〇コンボ」は一瞬で思い出せるのに、明日の自分の予定や、今日の仕事の内容は思い出せません。脳のハードディスクの99%を格ゲーのデータおよび格ゲー時に得られる快楽に占領されているため、日常生活のメモリが著しく低下しているのです。声を出し踊り快楽を得る人間本来原始にたどり着いているゲーセン格ゲーマーのメモリは既に汚染されてしまっています。メモリ高騰した今年でも彼らのメモリはもう売ることができません。

オフラインの会場で、やたら声の大きいおじさんたちの群れを見つけても怖がる必要はありません。
あれはチンパンジーの群れです。

「あぁ、今日も元気に鳴いているな」と、動物園の猿山を眺めるような温かい目で見守り、そっと100円玉を与えてあげてください。それだけで彼らは喜びます。
ポー