小林敬/KEI Kobayashi

株式会社小林組代表取締役社長
9月舞台「ガラスの靴のつくりかた」：

[小林敬/KEI Kobayashi @tanukibayashi]

@kyukumi おつかれさまー
楽しそうな試みらね

[小林敬/KEI Kobayashi @tanukibayashi]

【日刊小林敬】幹と枝【毎日17時】

本日の、本番前の最後の通し稽古(ゲネリハ)の真っ最中に、「せめて同胞には嫌われたくない」という全く新しい役としての気持ちが湧いた。

そしたら今までしっくりこなかった台詞がツルッと言えて、役としての行動にまたちょいと筋が通った気がした。

ところが。

演出の西本健太朗氏から「家族への思いが減った」というフィードバックをもらって、自分の浅はかさに仰天した。

あちらを立てればこちらが立たず、とはこのことか。

いやいや、笑い事ではない。
事前の読解と現場での読解のミックスが大事、とはよく言うが、そのミキシングにも技術が要るのだ。

役が背負っている人生の重みは、めちゃくちゃ多様で、一言では言い表せない。
幹に枝葉がついていて、枝葉の先端が、また幹に刺さりに戻ったりする。

私の演じる「ヤスタケ」氏は、あくまで幹が「家族への想い」。
「たまたまの同伴者への思い」は、どっちかというと枝だ。

新しい枝を見つけて有頂天になった私は、幹を見失ったまま芝居をしたのだった。

その場で起こったことに乗っかって、より面白くする。これは必須。
ただ、乗っかりすぎて徘徊したらただのアホウである。

頼りになる演出家がいると本当に助かる。まことに自分一人では芝居などできはしない。

さて。では19時からの本番で、徘徊せずに役の人生を全うできただろうか。

その答えは、芝居をご覧戴いたお客様だけが、お持ちである。

次は25日金曜日14時＠中野MOMO。
ひょっとしたら当日券出せるかもです。今日思い立った方も、ふらっとどうぞ。
小林へのリプかDMでも承ります。
舞台「#ガラスの靴のつくりかた」絶好調、公演中！

人写真は通し稽古中。徘徊しそうなわたし。

[小林敬/KEI Kobayashi @tanukibayashi]

【日刊小林敬】ガソリンの揺れかた【毎日17時】

わかる。すごく、わかる。

「周りがどうであろうと、私が完璧に創った役を、最大限の力で出力する。それで作品の質を担保する」——そう考える俳優がいる。当人にはもちろん「自分ひとりで芝居をしている」という意識はない。むしろ責任感の表れですらある。

作品によっては、それがはまる場面もあると思う。

ただ、相手を受け取り、その場で変わっていく——そういう作品だと話が違ってくる。ひとりで完璧に固めてきたものは時に動かせない。

……と、一般論を語り始めたが、今日はそれどころではないのだった。

今日は「#ガラスの靴のつくりかた」の、初日である！

誰にも言っていないし、昨日の場当たりでは流れを確認しただけなので、実装できているかどうかもわからないが——わたしは、わたしの演じる人物を駆動するガソリンを変えた。

実装が成功していれば、より回転数が高まり、より作品が喜び、より共演者が魅力的に映るはずである。

なぜ、どうやってそこに至ったかは企業秘密に属するので、いつかそれとわからない形で書くと思う。

チケットはとても売れている。本当にありがとうございます！

写真は、昨日の場当たり後の焼肉にて。
「マンガ盛り」を注文したイケシン氏(https://t.co/XO9WTXMCl6)とわたし。

氏の演じる「伊達竜司」も、稽古中に相当素晴らしく変わった。ひとりで固めてきたのではなく、稽古場で、みんなの中で変わったのだ。お客様にイケシン氏との絡みをお見せできるのがとても楽しみだ。

中野の劇場MOMOで、2時間後の19時から初日本番である。
今日から27日の日曜日までやっている。
チケットをまだお買い上げでない場合、DMとかコメントでお声がけいただければなんとかします！

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9月舞台「#ガラスの靴のつくりかた」：https://t.co/SsMtPOX5Fj

10月舞台「#光の檻」：https://t.co/U8XxVouHUO
絶賛ご予約受付中！

[久野那美 @kuno_nami]

昨日私が俳優さんにお願いしたことは「一人で役作りをしないでほしい」「自分で準備してきたことを不用意に劇の中に持ち込まないでほしい」という、聞き方によっては俳優自身の経験や努力を否定する暴言とも受け取れるもので、そうではないのだという事を共有できる迄の時間が相当にかかると思っていた

[小林敬/KEI Kobayashi @tanukibayashi]

【日刊小林敬】浮遊するソファ【掌編シリーズ】

高度1500mを飛行中のセスナから放り出されて、地上に真っ逆様に落下しながら、「おれは誰にも愛されないのか……！！！！！！」と絶望の叫びを上げたら、突然どこからか「主語がデカい。そもそも“おれ”ってなに？“愛される”ってどういう状態？」と声がした。

驚愕して声の方向を向くと、超高速で落下するソファの上で、うなぎがトグロを巻いていた。

「そんなこと考えてるヒマあるか！！ 落ちて死ぬんだぞ！！」

うなぎがしたり顔で答えた。

「君は落ちてると言うが、むしろ地面の側が『急接近してくる男』に困惑している可能性を検討したか？」

そう言われて反射的に地上を見ると、たしかに畑仕事をしていた老人が空を見上げ、「また落ちてきたか」という顔で、あくびをしながら大きなトランポリンを設置し始めていた。三回目らしかった。

「ま、待て、三回目ってどういうことだ、俺は今日初めて飛行機から落とされたはずだが……」

うなぎが怒った。

「さあ定義せよ！ 愛とは何だ。制限時間はあと40秒」

返答に窮していると、腕時計だけが空中でひとりでに外れて、律儀に「あと35秒」とアラームを鳴らした。しかも、なぜか関西弁で。

「ほな兄ちゃん、はよ定義せえや」

「時計まで喋るのかよ!!」

トランポリンの老人が「せやせや」と地上から相槌を打っている。距離300m、なのになぜか声だけは近い。音速も彼の前では恣意的らしかった。

「わからんっっ！」

バヨンッ!!!

トランポリンに撥ね返され、真上に打ち上げられ、うなぎの鎮座するソファに着陸した。

傍のうなぎが言った。

「半分正解だ。わからんものなのだよ」

九死に一生を得た……のか？ 早鐘を打つ心臓を宥め、荒ぶる呼吸を整えながら、うなぎに「残り半分の正解は？」と尋ねた。

うなぎはニヤリと笑って、

「愛されなければ、愛すればいいのだ。なぜ受け身なんだ？」と答えた。

「………」

「さあ、私にキスしてみろ。案外、君好みの超絶美女に変身するかもしれないぞ？」

「ウナギにキスなんてできるか？！」

「ふふふ。まあ、時間はある。恋は焦らずだ」

こうしてわたしは、空飛ぶソファで、謎のうなぎと銀河を巡る旅に出た。

……………

本日も、ちょっとした創作をお届けしました。我ながら、自分の脳のどこからこんなものが出てくるのかよくわかりません。

本業は役者です！

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[小林敬/KEI Kobayashi @tanukibayashi]

@masato009 ともあれ、鎌倉市民を代表してぼのぼのさんに御礼申し上げるよ。ありがとうね。

[小林敬/KEI Kobayashi @tanukibayashi]

@mitonokei すげえ暑い

[小林敬/KEI Kobayashi @tanukibayashi]

昨日の豪雨が嘘みたいな鎌倉

[小林敬/KEI Kobayashi @tanukibayashi]

@masato009 9月と10月に舞台やる方を心配してくれw

[小林敬/KEI Kobayashi @tanukibayashi]

@Gutiedesu 鎌倉市民だけどさ、こういうの本当にやめてもらえねえかな。
被災地をAI画像で笑いものにすんのが、君の言う「ゆる熱く生きる侍」の生き様か？

[ZANAD Theatre Maker @zanad0402]

梅子／眉村侑季さん

稽古場でも、舞台上でも、眉村さんがそこにいるだけで、その場の空気が動き出す―――そんな佇まいで稽古場に居てくださいます。

人に対しても、作品に対しても、愛情深い。
相手をよく見て、その人のために自分ができることを考える。
ひたむきな姿勢は、彼女の芝居にも表れています。

何より、一回の芝居に懸ける力が大きい。

その瞬間、その場にいる人たちと、
その瞬間にしか生まれないものを、
全身で掴みにいく。

毎回の稽古に惜しみなく力を注ぎ、
一つひとつの場面に、自分自身を置いていく。
だからこそ、その一回にしか生まれない瞬間があります。

眉村さんが、その一回に込めるものを、
ぜひ劇場で感じていただきたいです。

#ZANAD
#光の檻

[小林敬/KEI Kobayashi @tanukibayashi]

【日刊小林敬】畳まれた海【掌編シリーズ】

「お前の不確かな雨は、かすかにはばたいてるか？」

わたしの心臓に住み着いたナナホシテントウが、今日もうるさい。

「男にうつつを抜かしている場合なんだな？」

昆虫のくせに。9等官のくせに。

わたしは答える。

「早く帰んなよ。クジラが待ってるよ」

ナナホシは七つの星のうち三つを外して、机に並べた。領収書だと言い張る。

「これでおまえの雨は正式に、雨だ」

残り四つは来期の予算に回すという。

窓の外で、クジラが路上駐車している。ハザードを焚いたまま三十分。あれは待っているのではなく、待つという業務を代行しているだけだ、と九等官は言う。

わたしの前職は、気圧の谷の名前だった。低くなると、胸のあたりで名前を呼ばれる。呼ばれるたび、心臓の出張所に申請書が一枚ずつ増える。

「はばたいているか、だと」

かすかに、たしかに。

わたしの雨は肘から濡れはじめ、鎖骨で乗り換えをして、どこにも着かないまま切符だけ持っている。

やがてクジラが窓を開ける。海はもう畳んで持ってきた、と言う。畳まれた海は洗濯物みたいに薄くて、テントウムシがあわてて判を捺す。

——受理。

心臓の中に、潮が満ちてくる。

九等官は八等官になり、星は六つになり、うるさいのは、たぶん、ずっとわたしのほうだ。

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本日は、ちょっとした創作をお届けしました。
芝居の方も、引き続きお楽しみに。

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#芝居
＃演技
＃役者

[小林敬/KEI Kobayashi @tanukibayashi]

【日刊小林敬】シラフで役者ガチャ【毎日17時】

本日の稽古場で「良いときは本当に良いんだけど.........小林君はまわしてみないと何が出るかわからない」との評を得た。

過去何回もいろんな人から同じことを言われている。
「行き当たりばったりにもほどがある」
「最高のがたまにしか出ない悪質な役者ガチャ」

そう。

どうやら私は、
集中力がちょうど良いあんばいの時、
上手くやろうとかこういう効果を狙おうとかの自意識がはずれた時、
全く私自身は意図していないのだが、とても笑えるらしいのだ。

さて......当然だがこんなものをアテには出来ない。
最高に調子が良い状態を常に狙うなんて、原理的に不可能。
最低の調子の時にどれぐらい出来るか。ここを底上げすべきだと思う。
時間も手間もかかるけど。
結局それが最高を数多く出す早道だとも思う。

しかしなあ.....「夢中になってると面白いけど、いつどのタイミングでそれが出るか誰にもわからない」そんなものをどうブラッシュアップして、みんながお金を出したがる「商品」にすればいいんだろう。
常に自意識が外れた状態だったら、芝居がもっと深くなるのになあ.......

ここで悪魔が「薬物やっちゃえ」と役者に囁くことが多いと思う。
アルコールとか、大麻とか、ヘロインとか。

昨年、所用でとある国に居たとき、ドイツ人のナレーターから、
「仕事で言葉を使う人は大麻を絶対やったほうがいい」と言われた。
「スーパーマンになれるよ」

ダメだろ。
最高に調子の良いときに照準あわせるのは。
ましてやドーピングはダメだ。
だって、ネタが切れたらどうすんのさ。

私はあくまで、「うまいこと自意識をかっ飛ばしてその上で適正なコントロールをきかせる」のをシラフで、最高に調子が悪いときでも出来るようなデイリーワークを追求するよ。

コスパもタイパもくそくらえだ。思いっきり遠回りして、最短距離で最高の芝居を届けたい。

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[小林敬/KEI Kobayashi @tanukibayashi]

@mochikokim 当てずっぽうが当たらずとも遠からずだったようで、ほっとしています。
ありがとうございます！

[小林敬/KEI Kobayashi @tanukibayashi]

なんかわかるw

「発表を前提にしない作品作りとかありえねぇだろ。発表の媒体から表現形態を逆算するんだから」

とかぶつくさ言いながら、
何になるか全くわからない読み合わせに誘われてホイホイ出かけてしまい、
「どーすんだよこれ！」とゲラゲラ笑いながら打ち上げの酒がスーパー美味かったりする。

だってさ、なにがどうなるかなんて、わからないじゃん。

発表から逆算するというのは、結果を先に決めてそこへ向かうことだ。仕事としては正しい。

でも、稽古場でゲラゲラ笑って「どうすんだよこれ」という結果がまるで見えないあの状態のときだって酒は美味い。

わからない。次に何が起きるか予測できない。それ自体がたぶん、芝居の快楽の正体なのではないだろうか。

勝手な想像だが、もちこさんが稽古場でお好きなのもその辺ではないだろうか。発表という結果に縛られない稽古場は一番自由にその「わからなさ」の中で遊べる場所だから。

そして、本番だって本当はわからない。客席が違えばその日その回で何が起きるかわからない。
だとしたら、本番の舞台も、あの稽古場の幸せを持ち込める場所のはずだし、役者はなるべく不安定であるべきだし、脱線は絶対せずに可能性を追求し続けると、より「わからなくて」楽しいはずだ。

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#芝居
#演劇
＃役者

[もちこ（木村望子） @mochikokim]

役者って、みんな舞台に出たいからやっていると思われがちだけど、そうでもないと思う。
例えば私の場合、芝居さえできれば舞台なんか出なくてもいい。
稽古場でずっと芝居をやっていられたら、もうそれで満足。
多分、こういう役者が一定数いるんじゃないかな。
もしかすると、役者の半数以上がそうじゃないかと私は思ってるんだけど。

[小林敬/KEI Kobayashi @tanukibayashi]

【日刊小林敬】野良犬に学ぶ【毎日17時】

素晴らしい動画を見た。

野外プロレスに、野良犬が乱入した動画。ものすごく人慣れしたその野良犬をいなすレスラーさん達が、あまりにも見事なのだ。

肉体を鍛え抜き、文字通り命を賭けて、格闘技をエンタメに昇華している。それだけでも凄いのに、彼らは突発的なアクシデントにすら乗っかって、より強力にお客様を楽しませてしまう。

私はこの動画を見て、すんげえ幸せになった。ついでに、脚本を一本思いついた。心優しいドサ回りのプロレス団体と、遊び好きな野良くんの話。

そして、反省した。

我々役者は、ここまでアクシデントに乗っかれるだろうか。

劇場では必ず事故が起こる。
いきなりお客様の携帯が鳴る。
誰かのSiriが台詞に反応して喋り出す。
火災報知器のベルが鳴り響くかもしれないし、
私が大事な台詞をすっ飛ばす可能性もある。
(それはダメだが)

そういう事故を無かったことにしないで、
むしろ乗っかって、
用意したものをその場でより面白くできるか。

スタニスラフスキー師は
「より単純に、より高く、より軽く、より陽気に」と言ったと伝わる。

私はこれを、こう受け取った。「劇場に、いきなり遊び好きの野良犬が乱入したら、おまえら、対応できるか?」という、役者への問いかけなのだと。

夢中で遊ぶ野良犬のように。
何が起きてもお客様を楽しませる、プロレスラー達のように。

より単純に、より高く、より軽く、より陽気な顔をして。

劇場で、あなたが来るのを待っている。

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[かわいい動物たち│シカゴ @MatsumotoH873]

野良犬がプロレスに乱入するの何度見ても面白すぎる。

[ZANAD Theatre Maker @zanad0402]

冬木／永友涼雅さん

稽古場では、
いつも落ち着いた空気をまとっている。

周囲に流されることなく、
自分の仕事に向き合い続ける姿は、
どこか職人のようです。

冷静で、クール。

その一方で、
ふと出てくる言葉や発想には、
彼ならではの豊かさや遊び心があります。

静かに稽古を見ているようで、
芝居をすると、こちらの予想をひょいと越えてくる。

静かな佇まいの奥にある確かな熱量。

目立つためではなく、
やるべきことをやる。

そんな姿勢が、
彼の芝居にも表れているように思います。

ぜひ劇場で、ご覧ください。

#ZANAD
#光の檻

[ZANAD Theatre Maker @zanad0402]

◤￣￣￣￣￣￣
キャスト紹介
＿＿＿＿＿＿◢

永友涼雅／冬木役

『なにがいかん。
俺たちはお国のために
映画を流している。』

国策映画館「帝和館」の映写技師 映写担当。

何を言っても、
返ってくるのは皮肉めいた言葉。

それでも、
"映写”に関しては、
誰も彼に口を出せない。

なぜ彼は、
そこまでして映画を映し続けるのか。

今日も冬木は、
白と黒の映画を回し続けるーーー

#ZANAD
#光の檻

[小林敬/KEI Kobayashi @tanukibayashi]

【日刊小林敬】主人公専用の事件【毎日17時】

脚本家の永妻優一さんが、こう書いていた。

【脚本家が解説】ストーリーを面白くする3つの考え方
① 事件は「主人公専用」に作る
② 主人公に「簡単には選べない状況」を作る
③ クライマックスで「変化」を行動にする
https://t.co/5WEcyWDzgO

俳優マネージャーの佐藤さんはこう仰った。

俳優がいちばん下手なのは、自分の物語の主人公を演じることだ、と。他人の役にはあれだけ寄り添えるのに、自分の話になると急に引いてしまう。まず、自分の話を主役の目線で書いてみてください、と。
https://t.co/igORlrOf87

なるほど。では、脚本術の三条件で、自分の人生を見てみる。

①事件は「主人公専用」か。

10数年前、二つ下の弟が、膵臓癌で死んだ。42歳だった。

私はとっさに「頼りがいのあるおっさん仮面」を装着した。取り乱さず、明るく笑い飛ばし、淡々と見送った。心の中では号泣していたが、それは無かったことにした。

そうしたら仮面が外れなくなった。痛みも悲しみも封じ込めた結果、それらを感じ取る力ごと失った。生きる力そのものを自分で封じてしまったのだ。私はどんどん無気力になり「ああ、人はこうやって死ぬのか」と、ぼんやり自分を眺めていた。

これは私が選んで起こした事件ではない。私に起きてしまった事件だ。でも、他の誰のものでもない、私専用の事件ではあった。

そして、そこに芝居が来た。友人に誘われ、未経験のまま映画の主役をやった。撮影中、何かがたまたま上手くいった瞬間、周りが静まりかえり、風も光も蝉の声も、祝福のように感じた。フロー、と呼ぶらしい。

生きる力を封じた男が、芝居の中で、生きている感覚を取り戻した。

②「簡単には選べない状況」か。

これは、今も続いている。

44歳から、未経験・無訓練で、本気で役者をやる。冷静に考えて、非現実的だ。仕事がある。家族もある。年齢がある。才能があるという保証も、どこにもない。全部が「やめておけ」と言う。

でも、死ぬほどやりたい。これだけをやっていたい。

やめる理由は無数にあって、やる理由はたった一つ。この、引き裂かれ。簡単には選べない。

③「クライマックスで変化を行動にする」か。

クライマックスは今かもしれないｗ

9月と10月、一週間と開けずに本番が二つ。どちらも、絶対に信頼できる筋から呼ばれた。作品の質も、座組の人間の質も、担保されている。

44歳から役者なんて非現実的だ、と思っていた男が、10数年かけて、ここまで来た。

課題もデカい。

このシビアな状況を、プレッシャーとして処理しないこと。肩に力を入れず、気楽に、「あれ、脚本あったの？ 全編エチュードかと思った」と言われるくらい、ナチュラルにやること。(「ガラス」の演出家西本健太朗師のオーダーでもある)

固める芝居から、ゆだねる芝居へ。それが、私の「変化」。

その変化が起こるかどうか、私の人生の第三幕のクライマックスは、9月と10月の舞台だ。

シェイクスピアは「この世は舞台、人はみな役者」と書いた。私はその舞台の上で、一度固まった。感情を封じ、生きる力ごと失った。

だからその舞台の上に、もう一つ舞台を立てる。そこで軽やかに役を生きることは、あのとき固まった自分へのささやかな祝福に、そして、物語の中の役を通して世界全体への祝福になるだろう。なるといいな。なにがなんでもそうしてみせる。

客席のあなたと、その瞬間を共有したい。

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10月舞台「#光の檻」：https://t.co/U8XxVovfKm

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#芝居
#演技
#演劇
#役者

[永妻優一｜脚本家 @appleApple721]

【脚本家が解説】ストーリーを面白くする3つの考え方

① 事件は「主人公専用」に作る
② 主人公に「簡単には選べない状況」を作る
③ クライマックスで「変化」を行動にする

コレを意識すると、主人公の魅力が伝わるストーリーを作りやすくなります。

詳細↓