toriitory

「演技をちゃんと頑張ることまで」が俳優の仕事だ、と思っていませんか？今日は、ちょっと耳が痛い話を書きます。先に謝っておきますね。すみません。先日、舞台や縦型ドラマのキャスティングを担当しているプロデューサーから、こんな相談を受けました。「SNSのリポストとか告知に、ほとんど協力してくれない俳優さんが、意外と多いんです。どうしたらいいでしょうか」正直に言うと、こういう話、業界のあちこちにゴロゴロ転がっています。そして、そういう方の多くが、こう思っているそうなんですね。「演技をちゃんと頑張ることまでが、俳優の仕事」うん、まっとうです。きれいな話です。ちなみに、私が演出している現場で、このタイプに当たった場合。次は、ちょっと別の方をお呼びすることになります。（あえて書きますが、これは現場のごく普通の本音です）でも面白いことに、そういう方ほど、こう思っていたりするんです。「なぜ自分のところには、いい仕事が来ないんだろう」その答えは、実はものすごくシンプルです。ここで先に断っておきますね。私は「演技を頑張ることまでが俳優の仕事」という考え方そのものを、全否定するつもりはありません。いま仕事が途切れず、スケジュールが常に埋まっていて、チャンス案件をいくつも抱えている。そういう方は、その意識のままで全然いいと思います。むしろ、その集中力が結果につながっているはずです。ただ、もしいま「なぜ自分には良い仕事が来ないんだろう」と思っているなら。そして、その現状を変えたいと思っているなら。その考え方は、いったん横に置いたほうがいいと、私は思います。ちなみに、ついでにもうひとつだけ正直に。「演技を頑張ることまでが仕事」と言っている方で、本当に「ものすごく演技が上手い」という方に、私はいまだに会ったことがありません。これは私の経験則なので、サンプル数の話だと思って軽く受け取ってください。私の基本的な考え方を、お話しさせてください。お金をいただいて、お客さまの前でパフォーマンスをする以上、一定のクオリティの演技ができることは「あたりまえ」だと思っています。頑張る必要がないくらい、ちゃんとした技術が前提としてある。それがプロです。作品のクオリティを上げるための技術や行動も、できて「あたりまえ」。だから、もし演技を頑張っているはずなのに、仕事が来なくて困っている方がいたら。お芝居をしている時間より、バイトの時間のほうが長くて、その現状を変えたいと思っているなら。「演技を頑張ること」だけでは、足りないんです。そこで私が、勝手にいろんな人に勧めているのが、「拡散までがお仕事」作戦です。ネーミングはお気になさらず、続けますね。自分のことを、より多くの人に知ってもらう。応援してくれる人を、ひとり、またひとり、増やしていく。その努力は、演技を磨くのと同じくらい、大切なんです。なぜなら——あんまり大きな声では言いたくないんですけど—— エンタメの世界は、悲しいくらい数字市場主義だからです。同じくらいの演技技術がある2人がいたとします。そこでXのフォロワー数、ポストのインプレッション、エンゲージメント、そして「チケットやグッズが売れる人」のほうに、仕事は決まっていきます。これは綺麗事を抜きにして、本当にそういう構造になっています。だからこそ、日頃から自分を拡散して、応援してくれる人を増やすという活動は、演技技術を磨くことと「並列」で取り組むべきものなんですよね。何度も言いますが、お金をいただいた人の前でパフォーマンスする道を選んだなら、技術を磨き続けることなんて、もはや当たり前のことです。大きな現場に行けば行くほど、技術は比較の対象にはなりません。だってみんな、できて当たり前ですから。じゃあ、個性やスタイルは評価対象にならないのかというと、もちろんそんなことはないですよ。それは、数字を出したあとの話なんです。順番を間違えてしまうと、見てもらえる場所にすら、たどり着けない。というわけで、「拡散までがお仕事」作戦です。容姿が似ていて、演技力が同じくらいで、数字も同じくらい。そこまで揃った2人がいたら、次に何で選ばれると思いますか？答えは、「より数字を上げるために、協力してくれそうな人」なんですね。だから皆さん、仕事をいただいたら、できるだけたくさん拡散しましょう。情報を出し惜しみせず、できるだけ多く、できるだけ気持ちよく。ここまで話すと、ほぼ必ず、こう返ってくる言葉があります。「いや、忙しくてそこまで手が回らないんです」その方に、私がいつもお話ししているエピソードを、ひとつだけ。数年前、吉高由里子さんが主演された大河ドラマがありました。彼女は1年間、毎週日曜日になると、最近のちょっとしたご自身のエピソードを紹介しつつ、その日のご自身が主役の大河ドラマの見どころを「必ず」ポストしていました。もちろん最後には、「ぜひご覧くださいませ」のひと言が、毎回ちゃんと添えられていました。私はそれを見ていて、これがプロの仕事だなぁと、深く感心したのを覚えています。そこで、聞きたいんです。もしあなたが目指している場所が、いわゆるメジャーの現場ではなくて。楽しく演技ができればそれでいい、というスタンスなら。それはそれで、忙しさを理由にしていていいと、私は思います。でも、もしそうじゃないなら。正直に答えてみてください。あなたと吉高由里子さん、どちらが忙しいと思いますか？ ——という話をすると、皆さん、何も言い返せなくなってしまうんです。私もちょっと、申し訳ない気持ちになります。そんなわけで、エンタメに携わる以上、「拡散までがお仕事」だと、私は思っています。いつか誰かが見つけてくれる、というシンデレラストーリーは、多くの人にはなかなか訪れません。だからこそ、いま目の前にある情報と、いまの自分の姿を、できるだけたくさん、できるだけ気持ちよく、拡散していきましょう。その小さな積み重ねが、結局はいちばんの近道なのではないでしょうか。

media_mac's tweet photo. 「演技をちゃんと頑張ることまで」が俳優の仕事だ、と思っていませんか？

今日は、ちょっと耳が痛い話を書きます。先に謝っておきますね。すみません。

先日、舞台や縦型ドラマのキャスティングを担当しているプロデューサーから、こんな相談を受けました。

「SNSのリポストとか告知に、ほとんど協力してくれない俳優さんが、意外と多いんです。どうしたらいいでしょうか」

正直に言うと、こういう話、業界のあちこちにゴロゴロ転がっています。

そして、そういう方の多くが、こう思っているそうなんですね。

「演技をちゃんと頑張ることまでが、俳優の仕事」

うん、まっとうです。きれいな話です。

ちなみに、私が演出している現場で、このタイプに当たった場合。

次は、ちょっと別の方をお呼びすることになります。

（あえて書きますが、これは現場のごく普通の本音です）

でも面白いことに、そういう方ほど、こう思っていたりするんです。

「なぜ自分のところには、いい仕事が来ないんだろう」

その答えは、実はものすごくシンプルです。

ここで先に断っておきますね。

私は「演技を頑張ることまでが俳優の仕事」という考え方そのものを、全否定するつもりはありません。

いま仕事が途切れず、スケジュールが常に埋まっていて、チャンス案件をいくつも抱えている。

そういう方は、その意識のままで全然いいと思います。むしろ、その集中力が結果につながっているはずです。

ただ、もしいま「なぜ自分には良い仕事が来ないんだろう」と思っているなら。

そして、その現状を変えたいと思っているなら。

その考え方は、いったん横に置いたほうがいいと、私は思います。

ちなみに、ついでにもうひとつだけ正直に。

「演技を頑張ることまでが仕事」と言っている方で、本当に「ものすごく演技が上手い」という方に、私はいまだに会ったことがありません。

これは私の経験則なので、サンプル数の話だと思って軽く受け取ってください。

私の基本的な考え方を、お話しさせてください。

お金をいただいて、お客さまの前でパフォーマンスをする以上、一定のクオリティの演技ができることは「あたりまえ」だと思っています。

頑張る必要がないくらい、ちゃんとした技術が前提としてある。

それがプロです。

作品のクオリティを上げるための技術や行動も、できて「あたりまえ」。

だから、もし演技を頑張っているはずなのに、仕事が来なくて困っている方がいたら。

お芝居をしている時間より、バイトの時間のほうが長くて、その現状を変えたいと思っているなら。

「演技を頑張ること」だけでは、足りないんです。

そこで私が、勝手にいろんな人に勧めているのが、

「拡散までがお仕事」作戦

です。

ネーミングはお気になさらず、続けますね。

自分のことを、より多くの人に知ってもらう。

応援してくれる人を、ひとり、またひとり、増やしていく。

その努力は、演技を磨くのと同じくらい、大切なんです。

なぜなら——あんまり大きな声では言いたくないんですけど——

エンタメの世界は、悲しいくらい数字市場主義だからです。

同じくらいの演技技術がある2人がいたとします。

そこでXのフォロワー数、ポストのインプレッション、エンゲージメント、そして「チケットやグッズが売れる人」のほうに、仕事は決まっていきます。

これは綺麗事を抜きにして、本当にそういう構造になっています。

だからこそ、日頃から自分を拡散して、応援してくれる人を増やすという活動は、演技技術を磨くことと「並列」で取り組むべきものなんですよね。

何度も言いますが、お金をいただいた人の前でパフォーマンスする道を選んだなら、技術を磨き続けることなんて、もはや当たり前のことです。

大きな現場に行けば行くほど、技術は比較の対象にはなりません。

だってみんな、できて当たり前ですから。

じゃあ、個性やスタイルは評価対象にならないのかというと、もちろんそんなことはないですよ。

それは、数字を出したあとの話なんです。

順番を間違えてしまうと、見てもらえる場所にすら、たどり着けない。

というわけで、「拡散までがお仕事」作戦です。

容姿が似ていて、演技力が同じくらいで、数字も同じくらい。

そこまで揃った2人がいたら、次に何で選ばれると思いますか？

答えは、

「より数字を上げるために、協力してくれそうな人」

なんですね。

だから皆さん、仕事をいただいたら、できるだけたくさん拡散しましょう。

情報を出し惜しみせず、できるだけ多く、できるだけ気持ちよく。

ここまで話すと、ほぼ必ず、こう返ってくる言葉があります。

「いや、忙しくてそこまで手が回らないんです」

その方に、私がいつもお話ししているエピソードを、ひとつだけ。

数年前、吉高由里子さんが主演された大河ドラマがありました。

彼女は1年間、毎週日曜日になると、最近のちょっとしたご自身のエピソードを紹介しつつ、その日のご自身が主役の大河ドラマの見どころを「必ず」ポストしていました。

もちろん最後には、「ぜひご覧くださいませ」のひと言が、毎回ちゃんと添えられていました。

私はそれを見ていて、これがプロの仕事だなぁと、深く感心したのを覚えています。

そこで、聞きたいんです。

もしあなたが目指している場所が、いわゆるメジャーの現場ではなくて。

楽しく演技ができればそれでいい、というスタンスなら。

それはそれで、忙しさを理由にしていていいと、私は思います。

でも、もしそうじゃないなら。

正直に答えてみてください。

あなたと吉高由里子さん、どちらが忙しいと思いますか？

——という話をすると、皆さん、何も言い返せなくなってしまうんです。

私もちょっと、申し訳ない気持ちになります。

そんなわけで、エンタメに携わる以上、「拡散までがお仕事」だと、私は思っています。

いつか誰かが見つけてくれる、というシンデレラストーリーは、多くの人にはなかなか訪れません。

だからこそ、いま目の前にある情報と、いまの自分の姿を、

できるだけたくさん、できるだけ気持ちよく、拡散していきましょう。

その小さな積み重ねが、結局はいちばんの近道なのではないでしょうか。

231

29K

toriitory retweeted

香西姫乃｜俳優キャスティング＆生活支援【ActorsHub】

@himeno_reality

about 2 months ago

出演告知、「来てください！！」で終わってる人、ちょっと聞いてほしい。悪いとは言わない。でもそれ、来てくれる人を「増やす」投稿じゃなくて「確認する」投稿になってるかも……って思ってて。「〇〇公演に出演します！日時・場所・チケットはこちらです！！ぜひ来てください！！」情報は全部揃ってる。でも読んだ人が「行きたい」ってなるかというと、そうじゃないことの方が多い。「行きたい」って感情は、情報からじゃなくて「この公演に自分が関係してる気がした」瞬間から生まれるんだよ。「こういう人に届けたい」「この話、あなたに見てほしい」「この作品を作ってる間、ずっとこのことを考えてた」そういう一行が入ったとき、告知が「お知らせ」から「呼びかけ」になる。舞台って、当日だけじゃなくて「稽古してる自分」も届けていい。「この役と格闘してる今」も、コンテンツになる。「見に来てほしい人の顔を思い浮かべてから書く」——それだけで、告知の温度が変わる気がしてる。次の公演告知、試してみてほしいな。

143

14K